谈画絮语

□宋文治

《轻舟已过万重山》宋文治

宋文治（1919-1999），现代画家，江苏太仓人。他早年从张石园学习山水，后得陆俨少指授并拜吴湖帆为师；1951年入江苏省国画院，受傅抱石影响，致力于山水画创新。其早年作品风格疏秀；中年笔墨劲健，意境灵奇，时代气息浓郁；晚年变法，尝试没骨泼彩，格调清新，意境空蒙迷茫。生前曾任南京大学教授、江苏美协副主席、江苏省国画院副院长等职，出版有《宋文治画集》《宋文治作品选集》等。

中国绘画为中国传统艺术之精华。恽南田之所以能成为一代大师，关键是正确把握了“仰钻先匠、洞贯秘途”的艺术主张，即所谓：成功的艺术家既要充分吸取前辈经验，从传统中汲取精华营养；又要师长舍短，洗刷时弊，杜绝一味模仿，潜心融会先辈成功的奥秘途径，体现自己的创作特色。

中国画的传统，由似到不似，再由不似到似，然后达到“似与不似之间”。因此，要把功夫下在解决国画的“似与不似”上。明代画家沈周自题山水曰：“山水之胜，得之目，寓诸心，而形于笔墨之间者，无非兴而已矣。”清王昱《东庄画论》引王原祁的话说：“奇者不在位置，而在气韵之间；不在有形处，而在无形处。”这些话道出了中国山水画的窍妙。

生活与技法是手心手背，两者不可或缺。我一生坚持两个“下”字，即一要“下”去（深入生活），二要“下”基本功。实处易写，虚处难求，要留意远景。远景山外有山，淹没在晨光熹微的迷蒙雾霭之中，宛如天幕高悬，轻淡朦胧，空间深远。远山如云，云如远山，云是山的神采，处理得好整个画面就有精神，云与山之间要有机地联系，山外有云，云中见山，这样画面就有层次。

泼彩、泼墨可受张大千启发，但绝不可照搬。我尝试运用西洋水彩画中的对比色、调和色、灰颜色作中国画。既要有强烈的色彩感，又要追求“调子”，还不能给人感觉是西洋画。要把中国传统的笔法、技法融合进去，把中国画的墨色融合进去，让人一看还是中国山水画。

泼彩要用得自然、神秘，不能单纯依赖“泼”。国画的笔法是“写”，泼彩也是“写”，要让泼彩体现出“写”的感觉来。在“泼彩”和“笔写”之间的连接要生动一体，二者不能有分离的感觉，要让“笔写”长进泼彩中去。在泼彩画中，线条犹如钢架子，色彩则如水泥，如果钢架子不牢靠，建成的屋子也是要倒塌的。石涛曾讲：“笔墨当随时代。”一个有成就的画家要把握时代的节奏，要有时代的语言和时代的表现方式。一个当代山水画家，如果仍停留在“古道、夕阳、昏鸦”那样一种意境，显然是不够的。我们要珍惜“当代生活”这一艺术创作的源泉，继承传统、创新变革。

我一生爱松、爱石：爱松之高洁，爱石之坚硬。松岂无骨？石亦有姿！唯此二者，是为相知。

我穷毕生之力，经过意匠经营，总在追求一种美感，追求一种情景交融的美的境界、诗的境界。我有一个生活基地——太湖。我长期生活的江南太湖流域“暮春三月，江南草长，杂花生树，群莺乱飞”，那里经济文化较为发达，我熟悉她、热爱她。可是，我又不局限于那里，祖国的名山大川、塞北边陲、革命遗址、辉煌建筑，都是我师法的对象。

20世纪30年代至50年代中期，我正值青年，以古人、前人佳作为师，刻苦学习揣摩，神会其意趣，撷取其精华，旨在吸收和巩固中国传统绘画的学养和基础。50年代中期至70年代末，我遍游祖国名山大川，饱览四方风土人情，观察并捕捉现实中生动活泼的新题材，推陈出新，创作了不少既反映现实生活、时代精神，又渗透出传统韵致的作品。这些，成为我中年艺术追求的标志性成果。

迈入老年，老而思变，老而出新。我一反越老越厚、越苍越拙的常态，反其道而行之，尝试新的技法，形成越老越新鲜、在老而秀丽中表现时代美感的画风。时光荏苒，人将老去，而艺术之树长青。在艺术上，切勿倚老卖老，只有抱着老则思变的创作心态，才能不枉为画一生……

《寿色》宋文治 陈大羽合作