合成音色在电影配乐中的应用——以美国电影《洛杉矶之战》中“无人机”片段为例

胡文婧

引 言

从上世纪至今，新兴的电子音乐以及合成音色已被广泛地应用到电影配乐之中，并带来令人惊叹的全新效果。

合成音色是一种通过技术产生的新声音。它是通过操作合成器的方式进行合成，以正弦波的叠加或滤除复杂谐波的技术手段来获得所需要的音色。合成音色多用于电子音乐的创作，通过合成器合成出所需要的高质量音色，可以为作曲家我们提供在更加丰富的音色需求，使作品的个性更加鲜明。合成音色已经在电影配乐中得到广泛的应用，有关它的研究成果也在不断产出，这些研究成果主要集中在解释合成音色在电影配乐中的作用和意义方面，但是对于配乐写作中有关合成音色的形态研究则非常少见，故此，本文通过对布莱恩·泰勒（Brian Tyler）配乐的影片《洛杉矶之战》（Battle: Los Angeles）中《无人机》（The Drone）一曲的合成音色形态进行分析，探究其在音乐流动过程中合成音色的具体状态、形式及其作用。

布莱恩·泰勒是当代美国著名作曲家和电影配乐制作人，他为许多风靡全球的影片配乐，如《速度与激情4》、《速度与激情5》、《鹰眼》、《钢铁侠3》、《敢死队》等等。电影《洛杉矶之战》是一部科幻影片，讲述的是地球人抗击外星人入侵，在最后一道防线——洛杉矶，美国海军陆战队突围反击外星人，成功地拯救了人类。布莱恩·泰勒为该片配制了新颖奇幻的音乐。在配乐中，作曲家大量运用了合成音色，产生了令人赞叹的艺术效果。乐曲《无人机》是该电影中令人惊叹且让人回味的一段音乐，伴随着影片中的人物Lantz 排长击落外星侵略者无人机的情境，其合成音色的运用可谓种类繁多、层次分明，表现力丰富。2011 年在美国BMI①电影电视奖评选中，布莱恩·泰勒为电影《洛杉矶之战》的配乐获得了“BMI 电影音乐奖”。

一、《无人机》中合成音色的表现形态

随着电子音乐技术的飞速发展，合成音色的技术和种类也呈现出爆炸式增长，时时刻刻都有新的合成音色诞生。随着作曲家们对音响多样性、个性化的不断追求，合成音色在创作中的地位不断提高，这种现象尤为突出地发生在当今的电影音乐中。按照影片需求，合成音色可作为独立的主奏音色来表现，也可与声学声部联合演绎。

由于电影《洛杉矶之战》的题材涉及外星生物的原因，布莱恩·泰勒在其所创作的配乐中，合成音色占去了相当一部分的比例。以《无人机》为例，其中的合成音色相当多样，从合成音色的表现形态来看，逐将合成音色分为点状、线状和面状三类。（详见表1a、b、c。为表述方便，本文中的小节单位均以Battle:Los Angeles Concert Score 录音总谱为依据）。

表1a

表1b

表1c

由此可见，该作品中的合成音色类目多样，仅点状音色而言就已多达7 种，给予人的主观听感也各所不同。在合成音色中，合成的声学乐器（声学乐器是指常规乐器）音色也有多种，处理手段不同，效果也全然相异，例如失真吉他有A，B 两种，两者的音色完全不一样，A 采用声码器处理，制造出一种有一点“瘪”的音效；B则对贝司的泛音部分采取失真处理，做出一个左右声向摇摆的效果。

二、合成音色与电影情节

从音乐与电影情节的契合上来看，合成音色的分布与剧情同样有着密切的关联。表2 列出了点、线、面状合成音色以声学乐器织体形态在音乐和影片中的分布情况。可以明显看出点状和线状合成音色在Lantz 排长下车之前一直存在，与之配合的是较为静态的声学音色，开始以位于的低音区长音式音型为主导，配合少许动态的节奏音型，共同营造出“危险逐渐逼近”、“心跳加速”的紧张氛围。在Lantz 排长下车后，合成音色逐渐过渡到面状音色为主导，并列配合以和声进行为主的声学音色，给予听众一种“打开全面对抗的局面”的感觉，同时也从侧面展现了Lantz 从巴士掩体中转至户外全面暴露在敌军攻击范围的状态转换。

三、合成音色承担的声部功能

合成音色可以作为独立声部出现，也可以与声学乐器相结合。经过对总谱的分析，可以概括出三种声部功能，即主奏、引入和烘托三种功能。

（一）主奏功能

在这首作品中，合成音色占去的比重较大，尤其在引子段落中，合成音色占绝对主导地位，作为该部分的主奏音色。

以引子部分为例，分为三句：I 句(1-10 小节)，II句(11-16 小节)，III 句(17-27 小节)。该部分所录制的实际声学音色声部并不多，除去14-15 小节以及尾部26-27 小节的打击乐器以外，基本上是以合成音色的长音为主体，从实际音响感受而言，引子部分暗含有一种对未知的不安情绪以及一股明显的推动力，而这种情绪和推动力正是由合成音色来表现的。具体分布如表3 所示。

表2

点状音色富有节奏感，例如【敲击木板声】出现于一开始，初次听有些像心脏跳动的声音，听感上的朦胧也给人一种未知感，铺垫了不安的情绪。紧随其后出现的【刮奏】声更像是秒表指针走动的声音，在“心脏”声过后是“时间”的流逝，两相呼应很快就营造了紧张的氛围。引子中的三句均有不同的点状音色进行排列组合，这种不同的音色组合之间产生不一样的音乐感受，使紧张感逐渐增加。

而线状音色穿插于各句交汇处，一起连接作用，二则渲染“太空”、“外星”的色彩。三句中两两之间都有线状音色【铜管Brassy】作为插入性成分，在缓解前一句的紧张过后接入更加紧张的后一句，三句依次累加进入到第一阶段，完成紧张不安的情绪营造及动力的强有力推进，弥补了声学音色声部紧张度和动力不足的缺点。

表3

（二）引入功能

合成音色在作品中同样也存在引入功能。通过特定的音色表达所设计的引线情绪，引出新的情绪和新的段落。

第二阶段和第三阶段间的连接部分（47-55）如谱面上显示，声学声部有大篇幅的休止，仅剩的声部均是mf 的力度，在影片战斗的场面片段中几不可闻，甚至听感上可以忽略其存在。而【向上滑奏音效】刚好在此处作为主要音响，合成音效的出现避免了声学音色长期占据主导带来的听觉疲劳，向上滑奏的音效不仅在音高上加强了紧张度，而且在滑奏过程中音色的变化也加剧了音乐的导向性，引出律动感强烈，具有战斗画面感，且壮烈的第三阶段。

（三）烘托功能

声学音色与合成音色结合能够产生丰富饱满的音响效果。声学乐器强大的泛音效果使得高频部分丰满，弥补了合成音色高频不足的问题，以此做到虚实相伴，产生烘托效果。

总之，合成音色的出现，打开了扩大音色思维的一扇门，我们看见，除声学乐器的音色之外，还有绚丽多彩的合成音色。这也激发了我们的想象：在音色世界中，除了声学乐器音色和合成音色之外，是否还有更多种类的音色存在呢？令人期待……

注释：

① BMI 全称Broadcast Music, Inc（广播音乐协会），于1939 年创办于纽约的非盈利性组织。与ASCAP和SESAC 并称为美国三大音乐著作权管理组织。