高职高专水粉技法课程中学生创造力的培养探讨

白曼

摘 要：色彩是绘画中非常重要的语言，更会让水粉显得更加丰富多彩。只有让水粉拥有更加丰富的色彩表现力才能够在较短的时间内直接增强水粉的感染力。实践证明，高端的水粉技法确实可以在较短的时间内提升学生的创造力。

关键词：高职高专水粉;水粉技法课程;学生创造力;培养策略

引言：水粉技法作为高职高专美术专业中非常重要的一门课程，其内部的技法存在诸多不足之处。如果高职高专美术专业的学生没有较强的创新意识，更没有在学习水粉时拥有很强的主动性，最终也会影响到教学的效果。因此，高职高专美术专业的教师需要通过不断地创新教学模式才能够更好地 提升学生本人的实践能力。

一、水粉技法课的主要内容

高职高专水粉技法课程确实可以在较短的时间内更好地提升学生的创造力，常规的水粉技法课程包括如下几点内容：

（一）挫

挫是画水粉时用笔根部着色的方法。在按下笔之后可以稍微做一下停顿，画出的水粉非常苍劲结实。老师在教授学生挫这一技巧时可以让笔根直接接触画布，并让学生懂得将笔根和画布都能够保持一定的距离。

老师在教授学生挫这一技巧时重点要让学生掌握笔力的轻重程度，并根据不同的用笔方向来更好地进行构图。此外，老师在教授挫这一技巧时可以看到颜料自身的变化，并让学生在课堂上多次进行尝试，这样学生才能够借助挫来直接达到画画的效果。

（二）揉

揉是教师在上课时需要让学生掌握的实际技巧，不同的颜色在相互合并之后自然会产生非常微妙的变化。揉一方面是一种比较干净的笔法，为的是在画面上更好地进行揉和，另外一种是在蘸完颜料之后直接在画布上进行揉和。教师需要通过多种示范方法才能够将揉的技巧表现地淋漓尽致。

（三）拍

在掌握完上述两种技法之后老师可以教授学生水粉中拍打的技法，通过拍打可以让画笔和画布之间不断地粘连，从而让画面内部产生一定的起伏。实际在拍打的过程中不同的颜色也更好地融合在了一起，为的是让整幅画显得更加有层次感。当画面中有太过强硬的笔触或者色彩时自然可以借助拍打来进行处理，这样可以让其变得不那么显眼，在借助拍打进行处理之后所有的颜色将不会变得那么微妙。

以上所介绍的“挫”、“揉”和“拍”等多种水粉技法共同组成了水粉技法，为的是更好地教授给不同的学生合适的水粉技法，并提升更多学生画水粉的技巧。

二、培养学生创造力的水粉课程的特点

水粉课程通常可以直接培养学生的创造力，通常具有如下几大特点：第一，所有水粉课程都显得很有针对性，多数都是以风景绘画为基础的，所画的风景造型也显得非常突出。所有的水粉并不像人物或者静物画那样显得很严谨，学生可以在较短的时间内掌握与水粉相关的技能;第二，虽然水粉自身的面积较大，但是可以通过缩小画面面积的方式将其引入课堂内部，这样更多的学生可以在较短的时间内直接练习水粉的画法，最终掌握画水粉的技能。第三，教师在教授学生画水粉时一定要充分地进行示范，在让学生都掌握了水粉画法的基础上才能够让教学的过程更加顺利地进行。而老师在上水粉课之前就需要先明确有关的教学目标，并在理清教学思路的基础上让老师和学生更好地配合在一起。

（三）创新性能力在水粉技法课中的地位

水粉技法课是美术教育专业中非常重要的课程。很多学生都会用更加先进的水粉技法来创作合适的作品。与水粉相关的技法主要分为古典技法和现代技法。教师在教授两种技法时一定要注意充分地培养学生的创新能力和创造能力，并主张让学生通过运用自己的感受去发现技法中的奥秘，调动学生的创造能力也会为高职高专学生今后绘画提供良好的技术支持。

事实证明，创造性的思维和技法可以让学生在创作作品时显得有更强的表现力。更多的学生会喜欢从自身的角度出发来创作新的水粉作品。对于广大学习水粉的学生而言，只有让创造性思维更好地发挥作用才能够提升其创造水粉的效率。

四、培养学生创造力的基本教学方法

创造性思维指的是人们在实践活动中根据既定的任务展现出的一种较为主动和独创的思维方式。它可以借助一定的思路来突破已有的知识和经验，并在有效地加工组合之后产生新的设想。培养学生的创造性并不是在短时间内就可以完成的事，学生的创造性思维将会发挥非常重要的作用。运用水粉提示提升学生的创造力主要包括如下几种方法：

（一）转变教学理念

传统的教学方法都是以教师讲解为主，并配合课本内容为依托。但是这样的教学方法并不能够适应当下教学的特点。因此，更多的教师都需要在教学时让更多的学生更好地参与在内，更多的教师更需要在主动地更新教学观念的基础上更好地激发学生的主动性，最终才能够为学生的绘画提供良好的依据。

（二）直接調整合适的教学内容

相比其他不同的绘画课程，水粉课程具有自身的特点。传统的水粉技法课程都是按照旧的技法来直接进行设置的，更多的水粉技法也是以宗教题材为主的，但是这样一类题材已经不能够适应现代学生对绘画的追求。因此，广大教师需要在将新的内容融入水粉之后才能够增强学生对水粉产生的兴趣，最终通过设置合适的实训课程来提升学生的实践能力。

坦陪拉技法是古典水粉技法中非常常见的技法，普通的学生都可以掌握这样一类绘画的技法。因此，教师需要让学生在体会古典技法的基础上更好地让学生发挥自身的长处，最终才能够提升画水粉的效率。

（三）培养学生的实践能力

需要将更多的实践比例融入水粉技法课程内部，最终才能够在提升学生绘画能力的基础上让学生具有更强的创造性。当更多的学生在创作水粉时可以灵活地运用各类技法，自然可以提升水粉创作的效率。更多的学生可以从生活中汲取相应的灵感，并根据自己的感受来更好地发挥其创造能力，最终才能够创造出真正高品质的水粉。

（四）使用较多的现代化教学手段

可以通过使用合适的现代化教学手段来更好地提升学生的创造能力：第一，可以让教师先更新自身的专业知识，最终才能够提升学生的创新能力;第二，教师需要巧妙地借用各類创新设备来将信息整合在一起，为的是将更多的信息直接传授给学生;第三，更多的学生可以通过有效地理解水粉的技法来选择合适的学习内容。第四，教师可以在尊重学生自身选择的基础上对其进行全方位地辅导，最终才能够帮助他们更加高效地完成作品。

五、在高职高专水粉技法课程中培养学生创造力的策略

上文介绍了培养学生创造力的基本方法。在分析完之后更可以采用丰富的方法来更好地培养学生的创造力。

（一）为学生营造较好的作画氛围

广大教师只有为学生营造较好的作画氛围才能够更好地激发水粉内部的活力。高职专业学生大多数虽然都已经经过了正规的训练，但是所画水粉的内部节奏显得非常紧张，所以多数学生在画水粉时都不够放松，教师只有通过营造良好的作画氛围才能够让其在创作的过程中更好地寻找作画的灵感。在处理水粉画面时教师需要让学生着眼水粉的整个画面布局，重点要让学生明白画画并不是简单地填充，而是要明确其深层含义，最终才能够让学生在毫无顾忌的氛围下充分地表现出相关的对象，并让画水粉的过程变得更加顺利。

（二）以启发渐进式教学来鼓励学生创造

相比于在水粉课堂中采用灌输式的教学方法，启发渐进式教学方法确实可以更好地提升画水粉的效率。启发渐进式的教学方法并不是让教师一味地进行示范，而是要教授学生不同的水粉技巧，并让学生在观察实物之后大胆地进行实验。只有让学生在进行多次实验之后才能够更好地分析包括光影、色彩、空间和其他不同方面的变化，形成合适的逻辑思维。广大高职院校在教授学生水粉技巧时不应该干涉和指责学生的行为，更应该在在鼓励学生创新的基础上给予学生更多的鼓励。

（三）发挥学生的想象力

高职学校教授水粉的教师需要通过营造良好的环境让学生更好地表达自己对美的体验和感受。多数水粉创作活动不仅可以提升学生的观察力和想象力，更可以直接提升学生的创造力。高职院校学生自身的联想又和艺术创作活动有着直接的关系。实践中教师可以借助创设类似花卉展、剪纸坊等体验馆让学习水粉的学生可以更好地进行想象，最终就可以在创作水粉时唤醒学生自身的创作细胞。

（四）引导学生在突破思维定式进行创作

很多高职学生在画水粉时会有很浓的思维定势。如果教师在教学时可以更好地改变常规的逻辑关系自然可以提升学生创作水粉的效率。因此，在实践中教师需要指导每个学生学会调整，并在改变逻辑关系的基础上更好地激发学生的创作思维。

不同的客观事物之间是存在着一定的关系的，联想则是从一个事物过渡到另外一个事物的主要过程，同时也成为了人类联想和记忆的主要纽带。学生通过突破思维定式来直接联想，从而才能够有新的发现。老师在引导学生突破思维定势时就需要针对学生进行联想训练，从而使得学生可以从点联想到面，学生自然可以创作出更加丰富的画面。实践中通过引导学生在突破思维定式进行创作时一般可以取得较好的效果。

（五）让学生积极地探索不同的色彩

1.提升学生对色彩的观察力

人们都是通过观察来认识整个世界的，这也是所有高职水粉学习者必备的基础能力。学生对观察对象的把握程度和其观察力有着直接的关系。实践中可以采用如下几种方法来提升其对色彩的观察力：

第一，观察实际是一种有目的和计划的视觉活动，学生的思维会更多地参与到观察的过程中。因此，如果能够让学生对整个水粉作品都进行仔细地观察，往往可以让学生获得更深层次的理性认识，最终自然可以有效地提升学生的创造力。第二，需要采用各种方法来直接扩大学生的观察量。只有经过长时间的观察之后才能够更好地加深学生对水粉的理解。广大教师更需要在考虑到不同内容和形式的基础上让学生通过不同风格和流派的水粉来体会到其中的妙处。第三，注意让实践和理论有效地结合在一起。广大教师需要让学生对与色彩有关的理论有效地进行理解。多数物体会在不同光照背景下让背光面和受光面实现优势互补。也只有在有效地掌握了基础色彩理论之后才能够借助写生、临摹和其他循环的方式来提升学生的创造力。

2.培养学生对色彩的发散思维

正如上文所说，人脑会在思维的过程中形成定势，如果人为地阻止思维定势的形成就会产生陌生感。更多的水粉老师只有让学生学会改变不同事物之间存在的逻辑关系才能够更好地激发学生的想象力。而在这其中，培养学生对色彩的发散思维显得非常重要。

纵观古往今来对水粉画的好的艺术家都对色彩显得非常敏感，也都会直接沉迷于对色彩的探索中。因此，广大教师更需要在针对高职学生进行水粉教育时采用各类手段来提升学生的色彩意识，最终才能够提升其创造性思维。从目前发展的过程看，很多高职学生所画的水粉都只具备固有的颜色，在画画时也没有分析光对物体造成的影响。

因此，高职教师需要采用各种不同的方法来分析光对物体造成的影响，并注意引导学生在分析色彩规律的基础上掌握分析色彩的重要方法，这样才能够使得学生在掌握传统色彩的基础上更好地表现出合适的色彩内容，最终才能够让学生真正做到勇于创新。

结束语

综上所述，本文在介绍了常用的水粉技法的基础上来分析具体水粉课程的特点，并在之后采用包括“为学生营造较好的作画氛围”、“ 以启发渐进式教学来鼓励学生创造”、“ 发挥学生的想象力”、“ 引导学生在突破思维定式进行创作” 和其他多种方法来更好地培养学生的创造力。对于广大高职学生而言，教师只有在今后从多个方面着手来培养其观察能力和创造能力才能够将不同类型的线、形和其他不同的事物更好地表现出来。因此，广大教师应该让更多的大学生用自己喜欢的方式来表达自己的情感体验，最终才能够让每个大学生都能够感受到创造性思维带来的乐趣。

参考文献：

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