浅谈戏剧中的老旦

刘亚玲

摘 要：中国戏剧艺术的历史悠久，源远流长，从它特有的属性和功能演绎历史变迁，反映社会进步，颂扬美好生活，倡导真善美，鞭挞假、丑、恶，教化民众积极向上的目的。因此，千百年来深受广大群众的喜爱。

关键词：浅谈;戏剧;老旦

戏剧人物分生、旦、净、丑四大行当各个行当都遵循唱、念、做、打和手眼身法步的程式化。把做事中的人物演绎的活灵活现。使观众通过欣赏，从中感悟出人生的哲理，受到心灵的启迪和净化。

戏剧艺术它是生活的窗口，各种老年人的艺术形象在舞台上的地位， 无疑是必要的和不可忽视的。。但是一些艺术院团，对老旦这个艺术行当，却没有得到应有的重视。一些青年演员也对老旦的角色不大喜爱。所以现今一些戏剧舞台上老旦戏缺乏行当的特点和光彩。本人主攻老旦角色，以下是我对老旦的艺术形象和表演技巧浅谈几点体会，供旦角演员探讨共勉。

老旦在传统剧目中大体分为蟒老旦，帔老旦和贫老旦三种，各有其特点和程式要求，且不可以杂代工，草率马虎动作。老旦不论是王公贵妇.豪门妻妾，还是贫妇弱姬，“老”是共同的特点，所以，一切表演都必须从“老”的这个基点出发。

一、关于老旦的唱和念

戏曲各个行当的唱和念都有其独特的韵型和音乐旋律。老旦的唱因为要突出表现为“老”，所以应以苍老.持重的韵型和平稳。持雅的旋律为主。传统习惯是揉生旦唱念声韵于一体。过去男旦多用大嗓，注重苍老韵型一面，现在的许多女演员，又注重于正旦的刚劲，小旦的娇嫩洪亮的特点，我认为二者均不可偏废，应使其巧妙的结合起来，既要有苍老持重的韵型，也应有娇脆洪亮之声。比如我在秦腔剧“杀狗劝妻”中饰演的曹母一角，她属于贫老旦。不是杨家将中的佘太君，属蟒老旦。不是铡美案中的龙国太，它属于帔老旦，所以在唱念中的风格所不同。我在饰演曹母时，严格从人物身份和心理情感出发，把一个惧怕刁蛮儿媳又不敢在儿子面前说儿媳坏话的庄户老妇人的唱和念发挥到正点上。在曹母的唱中，突出表现“老”，以持重的韵型和平稳。持雅的旋律突出苍老。同时，我的唱中还借鉴学习老一辈的戏剧名家们的饰演老旦的经验。唱腔上要讲口功和“气口”，咬字要重，稳，准，以显示老夫人的迟钝特点，应，用气要平缓，明暗，“气口”要适度，声形要相符。蟒老旦如像佘太君，要唱的，庄重严肃，酣畅流利。帔老旦要唱得柔和优美，如像皇太后，龙国太。贫老旦要唱得苍重朴实，纤弱颤抖。这就是说，一样都是老旦，他们的身份不同，其人物性格不同，心理活动不同，固然各个角色的唱腔就大不同。

其次，说说老旦的念白，蟒老旦语气沉稳严肃，字字有力量，不能轻飘，要求持重，深厚，洪亮，气势压人。帔老旦语气柔软温和，优美典雅，音量不可大，节奏要较快。贫老旦语气缓慢纤弱，是苍老朴实，节奏慢而迟钝，声音要带有抖动感。

二、关于老旦的表演。中国戏剧的表演是有规则的自由化动作，虽不应拘泥于一派一格，但也不能摒弃程式。丢掉优秀的传统艺术。老旦多以持拐杖做戏，所以拐杖在老段的表演上尤当考究。蟒老旦多持龙头拐，帔老旦持为鹿头拐，贫老旦则持藤杆，竹棍拐。拐杖既是舞台艺术的装饰品，也是身份的表征。更是老年人助力行走之物品，另外，拐杖还是古时教训晚辈的“家法”。拐杖虽是一件道具，但在舞台上运用都有一定的要求。持拐时一般的手应略低于肩头，大拇指朝上。四指據拐杖而松握。无论做什么动作拐杖的头都要向前，方显得庄重美观。拐杖应以左手为好，这是为了便于用右手做戏。老旦的台步，要以角色和环境的不同而区别。一般的要脚放平，脚掌着地，压步向前。空手行走要两手半握，臂膀圈圆，一手放跨上方，一手摆动。无论是跑步，蹉步，寸步，在形体上有略略弓腰，腿微微弯曲。贫老旦要头稍摆动，手微打颤，表现出体力不支。步履艰难，老态龙钟的形态。老旦的手臂动作不要抬得过高，表演行进要迟钝，不像青衣小旦彩旦那样的灵活。起手表演不能抬得过高，应该以起口至眉为适当。老旦的哭和笑比其他旦角为难，因为他要声形兼备，不能用水袖一抹而过。哭和笑要掌握老年人的特点，大笑要发至肺腑，声音爽朗洪亮，气出丹田，一下托出。气笑要拧眉，闭嘴，面带气怒，用猴鼻共鸣哼出。苦笑要带苦形，嘴角下垂，用口腔音发出，“嗬嗬”之声。表演哭要先抬袖掩面，后出哭声，但不能张大嘴巴嚎啕大哭。必定是舞台艺术表演，他不同真实生活的哭，哭在舞台上也要表现出一种美感。此外，老旦的眼睛也不能忽视，用眼不同于正旦，花旦那么的灵活，在看，望，渺，瞪时，不要轻易睁大双眼。（惊恐时除外），要多用虚眼才能体现“老”的特征。

三、老旦在行当表演上程式要求很多，也就要求我们从事老旦表演的演员，接到剧本认真研读剧情，熟悉角色，刻画人物，并且多多学习老一辈表演艺术家的经验和章法。同时按照程式苦练基本功，继承传统，突破创新，奋力进取，只有这样才能成为一名合格的老旦演员。同时呼吁各专业院团应加大对老旦表演为主剧目的排演，为中青年一代演员多提供锻炼表现的机会，使我们的戏剧舞台更显行当齐全，百花争艳，春色满园。