中国传统纹样在当代插画中的再设计研究

（郑州商学院 451200 ）

一、中国传统纹样在当代插画中的发展

中国文化博大精深，为我国各个领域的发展奠定了坚实的基础。传统纹样作为中国文化的重要组成部分，其种类繁多、题材丰富，蕴含着深远的寓意。如今，传统纹样在插画设计当中成了“常客”，使插画呈现出浓厚的民族特色，也提高了人们对于中国传统文化的关注度，增添了民族自豪感。

目前，传统纹样在插画设计当中，不仅用于商品，也用于促进文化传承。随着国货的兴起，进而出现“国潮”对于插画设计领域的影响，如在服装插画当中使用的海波纹、元宝纹、祥云纹等。使得插画设计朝着多元化发展，代表着中国文化的传统纹样逐渐进入到大众生活，成为一种“个性化”体现，逐渐开始引导人们的审美取向。当前，面对发达国家的文化冲击，传统文化的重要性日趋显现。纵观插画市场，也常会出现宣传中国传统文化的插画，细究其画面构成元素，通常会用到传统纹样这一素材，传统纹样与中国文化在插画设计中相辅相成，引导着人们的审美观念，同时也成为了中国插画设计的发展趋势。

二、中国传统纹样的内涵特征

（一）造型内容

中国传统纹样形态优美，题材丰富，主要包含以下几种：由植物演变而来的图纹，海石榴纹、莲花纹、萱草纹、宝牙华纹、牡丹纹等；寓意吉祥的动物纹样如龙纹、凤纹、蝙蝠纹、鱼纹、仙鹤纹等；而文字演变而来的图纹，如回形纹、万字纹等，则常作为一种象征符号；如意云纹则表达了当时人们对于修仙的崇拜。吉祥纹样也通常以组合的形式出现，取其“形、音、意”组建更为复杂化的纹样，同时基于其内在联系表现一定的寓意。

（二）色彩传达

色彩能够直观传达情感，具有民族性的中国传统色彩对于插画设计的视觉表现有着一定影响。传统纹样系统中色彩具有很强的象征性和内涵性，如代表吉祥、喜庆的纹样多被辅以红色；预示神秘高贵的纹样大多采用黄色、紫色。在注重象征性的同时色彩也多采用互补色来进行搭配，增添画面的视觉吸引力。金银两色多用于点缀画面，增添纹样质感。而无彩色系当中黑白色则多用来降低对比度，增加纹样契合感。通过色彩运用最终使得整个作品画面和谐共生，这些色彩也赋予了传统纹样丰富的灵魂，体现了色彩传达的意义。

（三）构图特点

在传统纹样中不乏形式美的体现，如对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一，追求由简单到复杂，由低级到高级的美化过程。其构成关系有中心对称、左右均衡、平行线体、散点分布等，纹样元素的构成只有通过一定的艺术表现形式，才能展现出最稳定的艺术形象。纹样基本构图形态分为单独、重复纹样。其中单独纹样是指纹样单体可直接使用，也可和其他纹样组合成为一个新的单体纹样进行独立运用。而重复纹样是指将一个单独纹样作为单元，以二方连续或四方连续为手段对称成型。四方连续相比二方连续而言能使得纹样更为充实丰满，在造型中体现艺术装饰性和民族传承性。传统纹样当中巧妙的构图与平衡的秩序相辅相成才能共同构建传统纹样优美的特征。

三、插画设计当中对于传统纹样再设计的方法

（一）对于传统色彩的加工

在插画设计当中，色彩具有重要地位。各色不一的色彩承载着人们不同的情感体验。中国传统色彩观念基于阴阳五行，重视装饰性色彩和象征性色彩表达，注重思想和意蕴的表达。传统色彩大多具有创作者一定的主观性，多采用“写意”进行表现，不仅仅拘泥于客观事物的固有色，大胆上色，以求最终产生视觉上的鲜亮感和和谐感，具有一定的艺术性。而这一用色手法运用到插画设计当中时，表现为色彩具有主观能动性，意味着事物本身的色彩可以以人的意志为转移。如在插画设计《福生五相》当中，对传统色彩的应用更为灵活，画面主体构成并非照搬事物本身的颜色，而是从画面整体的和谐性出发，绘制出了多彩的山峰，并在其中加入了海波纹这一传统纹样，更显民族特色（如图1）。因此，在插画的创作过程中，插画师不应被物体固有色所捆绑，而是应发挥自己的创造力及主观能动性将色彩碰撞出艺术的火花。

图1

（二）形与意的传达

中国传统纹样经过历史的沉淀更具民族性，通常采用以形达意、以意塑形的创作手法，内涵人们的情感和精神寄托，如此一来使得传统纹样在美感之中又不乏内涵的延伸。因此，中国传统纹样的“形”与“意”二者之间不可分割。传统纹样在设计之初就是一种对客观事物的主观呈现，主观的对其添加一些美满的寓意，体现出中国传统纹样的审美特质。插画师应继续传承传统纹样所承载的美好意义，把其内涵经过传统纹样的创新表现进行全新呈现。将人们心灵深处的情感和精神追求逐一体现，这样的作品才具有灵魂和内涵。

（三）构成元素的再设计

中国传统纹样在插画设计中的艺术表现形式，不应是简单地将传统纹样的外观简单的复制粘贴于插画作品中，而应是将传统纹样吸收内化，借鉴其艺术原理，将其构成元素进行分解与转换，提炼艺术元素，并在传统中创新使提炼的艺术元素产生新的视觉符号。将传统纹样赋予全新的设计语境主要可以从三个方面着手分，首先是拆分。即将原始的纹样进行打散，分解为多个单个部分，通过此手法可以确定复杂的纹样的表现主体，如鄂伦春族传统的“鱼神”图形起初复杂难辨识，但分解打散后的纹样主次明确，并富有韵律美，更适合在插画当中进行运用。其次是归纳概括。这种手法并不是对传统纹样的“叛变”，而是基于纹样内涵原形之上，对局部纹样应设计需求的不同可适当地进行简化和添加，对拆分后的纹样图形进行二次重构，根据需求决定是否采用二方连续、四方连续等构成手段，以此增加整体画面的和谐性，使得传统纹样更加符合现代审美。三是进行夸张再造。即在不改变传统纹样内涵的基础上对局部进行夸张，这种夸张可以是以传统纹样作为表现主体，将传统纹样无限放大再进行卡通化表现。在传统纹样基础上运用现代插画的艺术表现形式，进行进一步艺术添加，将其重新塑造为插画主体，实现传统纹样与现代插画的完美融合，充分展现民族传统文化的艺术魅力。如在图2当中画面主体将传统纹样三耳兔与中秋佳节进行结合，对三耳兔纹样进行卡通化表现的同时将人物穿插其中，使得整体造型和谐又富有中国传统意境（如图2）。在追求文化新融合及个性化创作的市场环境下，在插画中融合传统纹样，增添了画面当中文化性与民族性，同时也是插画内涵深度的一种提升，并在画面中注重其艺术感染力的体现，最终满足于当代市场及审美。

图2

四、中国传统纹样在当代插画设计中的继承与发展

作为民族文化和历史见证的中国纹样，经久不衰。插画师应不断探究传统纹样的可能性。古为今用，宣传中国传统文化，在国际插画市场中脱颖而出。但实现这一想法并非易事，在探寻中国传统纹样新的表现形式的过程中，仅是把传统纹样“粘贴”过来是不切实际的，插画师需要在理解传统纹样的前提下，再根据需要在创新中对传统纹样进行再设计，反复思索后达到造型、色彩及内涵的画面和谐，以此引领民族审美，渲染文化氛围。从二者的结合来说，首先能够带来更大的经济效益。在当下全球化背景下，文化产业的繁荣带动了市场经济的发展。以此为前提，内涵中国传统纹样的民族插画作品在国际市场表现不俗，获得国内外大众的一致好评，这也在推动国民经济文化发展和繁荣上起到了一定作用。其次是强化了社会和文化的内涵意义。在插画中加入传统纹样，经过现代艺术加工，去粗取精，使其换发出新的活力，引领当代人的审美标准。

五、结语

在经济全球化、文化产业日趋重视的大环境下，我国的插画设计必须走出自己的特色，在插画中将传统纹样进行再设计是对于中国历史文化新的传承方式，借由插画之“手”传播中国传统纹样与民族文化，一方面有助于推动插画的民族性创作和发展，另一方面也有助于向世人更好的展现民族文化，最终推动国民经济向前不断迈进。