高职舞蹈教学中美感的培养

（眉山职业技术学院 四川 眉山 620010）

舞蹈是一种表演艺术，主要利用身体来完成各种优雅或高难度的动作，具有社交、运动、礼仪等社会意义。舞蹈者通过形体、动作、服饰、妆容和表情等表现舞蹈内容，抒发个人情绪和思想感情，以委婉、夸张、内敛、豪放等手法呈现艺术美感，给人以美的体验；观众通过对眼睛、耳朵等感觉器官的充分调动，在理解舞蹈内容、感知舞蹈涵义及自由想象等过程中达到身心愉悦、陶冶情操的效果。无论从舞者还是从观众的角度，舞蹈美感对舞蹈的表演或欣赏都起着关键作用。

美感是人们在欣赏客观事物的美的过程中产生的一种生理及心理上的自然反应，也是对精神和情感都达到高度满足情况下的集中体现。舞蹈美感就是在一般美感基础上对舞蹈艺术的审美感受，是人们对舞蹈美的一种主观反应。总体来说，舞蹈美感具有直觉性、情感性、思理性、民族性和享乐性五大基本特征。作为舞蹈表演中的精髓部分，舞蹈美感对舞蹈呈现出的最终效果有着直接影响。在现代舞蹈教学中，不管是何种类型的舞蹈，舞蹈美感的培养也一直是舞蹈教学中十分重要的内容。

舞蹈教学主要通过舞蹈基础知识和基本技能的培养，提升学生的舞蹈能力、增强舞蹈素质，引导学生欣赏舞蹈、学习舞蹈，并敢于进行舞蹈创作，在持续的学习和训练中提升自己的审美情趣和艺术创作思维。但在很多高职院校中，由于还未建立完整的舞蹈人才培养体系，再加上部分舞蹈教师教学重心的偏移，舞蹈教学长期停留在浅层次、低水平的状态。从目前来看，大多数高职舞蹈教师主要注重舞蹈技能的教学和训练，没有从专业层面来培养学生的舞蹈美感，导致学生无法更深刻地理解、体会和感知舞蹈，也缺乏优秀的舞蹈艺术修养。这不仅背离了舞蹈教学的核心目标，更会对学生的可持续发展产生不利影响。因此，有必要将舞蹈美感的培养作为舞蹈教学的侧重点，从根本上提升学生的舞蹈水平和艺术修养。

1.鉴赏舞蹈作品，提升审美能力

美感教育是培养舞蹈美感的基础，也是舞蹈教学中不可缺少的环节。学习舞蹈，就要以培养对美的感知能力为基本前提，欣赏、理解和体验美，了解什么是美感和怎样才能表现舞蹈美感。不少学生对舞蹈美感的理解主要局限于外在美，而对舞蹈中蕴含的内在精神缺乏深刻解读，这样的审美是非常片面的。

对此，教师要引导学生鉴赏舞蹈作品，提升审美能力。在课堂教学中，教师可以尽量给学生提供观看优秀舞蹈作品的机会，让他们从观众的视角去品鉴舞蹈，不仅要看到舞蹈的显性美，更要理解舞蹈中隐含的深刻内涵。比如，可以从舞蹈的主题内容、表现的意境、抒发的思想感情等方面进行体会，与老师和同学交流、探讨，从而更深刻地感悟舞蹈精神和高尚的艺术品质，真正认识到舞蹈的独特魅力。在今后的舞蹈表演中，也能将舞蹈精神融入到自己的作品中，更好地展现舞蹈美感，也能带给观众更好的审美体验。

2.重视乐感培养，增强舞蹈韵律感

舞蹈通常会借助音乐进行配合，而音乐有快有慢、有高有低，对于舞者来说，掌握一定的音乐节奏是非常重要的。在舞蹈表演的过程中，不仅要求表演者的肢体动作必须跟随音乐的节拍，更重要的是要根据音乐的音调变化来调整动作的幅度和力道，并及时转换面部表情，达到舞蹈与音乐融为一体的效果。对于乐感较差的学生来说，舞蹈中会缺乏韵律感，导致无法很好地呈现舞蹈美感。

因此，教师要重视乐感培养，增强学生的舞蹈韵律感。首先，教师要根据舞蹈的内容和情感来选择合适的背景音乐，使舞蹈与音乐能够相互协调、有机结合。其次，要让学生仔细倾听、用心感受，把握音乐的节奏感，思考如何根据音乐及时进行动作转换。最后，将音乐作为伴奏进行舞蹈练习，引导学生踩准音乐节拍，不断调整自己的动作和表情，使舞蹈与音乐密切配合，让舞蹈更有节奏感。

3.加强形体训练，培养动作美感

舞蹈主要通过肢体动作来表现艺术美感，舞蹈者自身的形体及身体动作对舞蹈美感的呈现是至关重要的。完美的形体、优美的肢体动作不仅为优秀的舞蹈表演奠定了良好基础，更能使舞蹈具备巨大的感染力。有的学生平时不太注意自己的站姿和坐姿，养成了弓腰驼背的坏习惯，对个人形体造成了一定影响；有的学生天生四肢协调能力较差，如果不下功夫进行训练，会在舞蹈学习中遇到很大困难。

基于此，教师要加强形体训练，培养学生在舞蹈中的动作美感。可以开设专门的舞蹈形体课，教授形体知识。要通过教学让学生认识到形体对舞蹈表演的重要意义，增强保持良好身体姿态的意识，并在形体训练中要求学生挺胸收腹、把背打直、眼睛目视前方、保持身体直立，不得东倒西歪、左顾右盼，及时纠正学生的不正确姿势，提醒学生要注意自己是一个舞者，必须时刻注意自己的仪容体态。同时，为了提高学生的身体灵活性，要继续加强舞蹈基本功的练习，让学生在持续的练习中多思考、多尝试，不断增强肢体的协调性，使舞蹈动作更加完美和生动。

4.贴近生活，提高舞蹈表现力

艺术来源于生活，是对生活的反映。舞蹈艺术也是如此，从现实生活中汲取营养、获得灵活，再结合自己的经历、情感进行思考和创作。一个优秀的舞蹈作品，既要充满艺术色彩，又不能脱离生活实际。对于舞蹈表演者来说，只有了解舞蹈创作的背景、并有亲身感受的经历，才能更好地展现舞蹈中的美。

因此，教师要引导学生贴近生活，提高舞蹈表现能力。在学习舞蹈之前，可以借助多媒体展示舞蹈的创作背景，包括舞蹈创作的自然地理环境、人文景观及当地的民族服饰、民风民俗等，让学生在观看图片或视频的过程中理解舞蹈内容、体会舞蹈要展现的画面和表达的思想感情，从而将其印在脑海中并融入舞蹈表演，表现生活美。另外，在有条件的情况下，可以让学生进行实地考察和感受，体会民族舞蹈中真实的异域风情，激发创造活力。

舞蹈美感是舞蹈中的精髓部分，培养舞蹈美感也是舞蹈教学的重要任务。作为舞蹈教师，要让学生鉴赏舞蹈作品，提升审美能力；重视乐感培养，增强舞蹈韵律感；要加强形体训练，培养动作美感，同时要贴近生活进行教学，提高学生的舞蹈表现力。