开启鉴赏之路,舒展审美之魂 ——高中美术色彩鉴赏教学策略研究

鞠艳辉 Ju Yanhui

榆树市第一高级中学校 吉林 榆树 130400

众所周知，高中美术欣赏教学在高中生健康成长和发展中起着重要作用。然而，当前的高中美术色彩鉴赏教学方法是单一的，并且被严格的形式化，这势必会阻碍高中生对艺术欣赏的兴趣，并减少艺术创作。为了改变这种教育状况，美术教师应从当前的教学状况出发，选择适当的教学方法，以促进学生学习能力的提高和学生审美素养的培养。

一.研读教材，重视理论

色彩知识对艺术培养具有极其重要的影响，美术课上的色彩训练应使学生了解色彩规则，增强色彩意识，养成良好的学习习惯，以便顺利通过美术高考。长期以来，高考美术教学的经验使老师认识到，专业美术学习不仅应掌握绘画方法和技巧，还应帮助学生养成良好的色彩研究习惯，了解色彩的基本概念，理解色彩的规律，以达到理想的艺术学习效果[1]。因此没有艺术基本理论，艺术欣赏就只能停留在表面上，学生就无法探索艺术作品的深层含义。在高中美术鉴赏教学中，教师首先要注意的是美术理论教育，应在充分学习教材的基础上指导学生自己进行自学艺术理论，同时教师应实时观察和检查学生的理论知识是否充足，借助对某些美术作品的欣赏，可以了解学生对理论知识的吸收，从而使学生对作品的点、线、面、颜色和图案形成理性的认识，从而提高学生的艺术学习水平，逐步为他们独立的艺术欣赏奠定了良好的基础。

例如指导高中学生掌握艺术理论是加强学生生艺术欣赏能力的重要环节。在艺术作品中的艺术语言教学过程中，为使学生进一步了解艺术语言的含义，使大家初步了解基础艺术语言的特征及其在艺术语言表达中的具体作用，教师应该非常重视学生对艺术的独立感知，和教学内容内在化的重要性，对于艺术理论的教学，首先使用语言来指导学生理解艺术想要传达信息符号，因此在这一过程中，利用多媒体向学生展示了不同的美术作品，如《朝元图》《蒙娜丽莎》《呐喊》《清明上河图》《麦田》等，在展览过程中，学生们学习了具体艺术的语言符号，如形状、明暗、色彩、空间、材料、质地等，并集体讨论了这些特征，为艺术创作打下基础。艺术具有视觉真实性，图像典型性和叙述性的特征，具体的艺术具有记录历史和介入社会的特征，在欣赏课程的教学之前，应做好充分的准备，深入研究教材内容，选择合适的经典代表作品供学生欣赏，如《韩熙载夜宴图》《蒙娜丽莎》等，引导学生使用学到的知识点来欣赏这两幅作品，帮助学生学习分析艺术品，让学生养成在日常学习过程中养成善于欣赏的习惯，通过这样的艺术教学过程，学生不仅可以学会欣赏作品，还可以使学生在观察过程中发现艺术细节，为培养学生的艺术形象素养打下良好的基础。

二.立足生活，主题导向

艺术鉴赏是通过教材进行的教学活动，但是教材的多样性和复杂性决定了艺术鉴赏教学不能仅靠教材来进行，而必须进行合理设计和整合。在这个过程中，艺术欣赏教学主题的确定就显得尤为重要，主题的选择和确定可以在高中艺术欣赏教学中起到指导作用。因此，主题的选择必须适当合理，以适应课堂教学的艺术价值，并确保可以在满足学生基本需求的基础上，高整体教学质量。鉴于艺术源于生活，教师应以生活为基础，以提高学生的学习兴趣。同时，教师也可以根据学生的生活经验，创造与主题相关的真实情境，调动学生的积极性[2]。

例如艺术源于生活，但高于生活，艺术与生活之间有着密不可分的密切关系，以中国现代艺术的教学过程为例，考虑到学生对现代艺术的理解不是特别全面，所以主要在教学中采用日常主题取向，教学的目的是帮助学生对艺术作家和艺术工作者有系统和全面的认识，在谈论中国传统绘画时，以齐白石的绘画为主题，并将学生的注意力集中在这种本地艺术上。

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三.动手实践，增强体验

为了提高高中美术鉴赏的教学质量，教师应注意培养学生的实践能力，使学生能够从美术经验中挖掘出更有效的信息。考虑到高中美术教学的实践内容较少，教师可以合理地扩展和设计原始的欣赏内容，从而使教学内容更加灵活[3]。但是，在深化动手实践的美术内容的过程中，教师应根据教材开展活动，并着重于学生的学习需求，为了确保动态理论和实践的内容主题能够真正影响高中生审美取向欣赏综合能力的提高，并更有效地促进基础教学短期目标的实现，可以让学生和老师体验理论实践，他们才能真正促进他们整体欣赏水平的提升。因此，学校教师必须为一些学生提供完整的理论实践的机会和基本条件。

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四、因材施教，个性鉴赏

学生之间的差异决定了他们对同一问题或事物可能有不同的看法，此外，学生的学习能力不是统一的，这意味着教师不可以在教学中使用一种教学方法，要根据自己的能力教给学生正确的学习方法，并根据学生的具体情况进行艺术欣赏。在课堂教学中强调学生的主体性，并注意每个学生的个人艺术发展[4]。因此，美术教师应在根据自己的能力进行教学的基础上，满足学生的主观需要，为学生创造机会，尽可能多积极开展欣赏活动，引导学生愿意和敢于表达自己的艺术想法，以促进学生的知识，能力和情感的多方面发展。

例如以“漫步中外建筑艺术”的教学过程为例，为了使学生欣赏中外不同类型的建筑作品，并逐步在建筑艺术中树立自己的审美审美观，教师应该考虑到学生对不同建筑物的热爱程度不同，要对特定情况有一定的了解，并通过多媒体在各个地方展示特色建筑图片，引导学生对建筑有一个总体的了解，并且鼓励学生对自己喜欢的建筑物进行具体分析，这种欣赏方式可以让学生在欣赏的过程中逐步提高他们的艺术欣赏水平。其次，让学生了解艺术作品不仅指绘画，还与我们的生活息息相关，通过指导学生仔细观察，可以解释生活中的一些物品搭配，如何使用颜色安排我们的生活设计等，就会发现在冬天，人们经常选择温暖的颜色，如红色、黄色的衣服，因为这些颜色在寒冷的冬天给我们温暖的感觉。相反，在炎热的夏天，大多数人会选择穿着蓝色、白色、绿颜色的衣服，这给我们带来了提神的感觉。我们每天吃的食物的包装袋通常是暖色的，因为这种暖颜色会刺激口味并增加人们的食欲，而在药店出售的药品包装通常采用白色和其他冷色系列，使用这种颜色，人们在心理上会对此类商品有良好的印象。通过举这些生活例子，学生可以深刻地感受到艺术与我们生活的紧密联系，从而认识艺术的真正重要性。美术老师可以在上课前充分利用网络资源，尽可能地收集网上教学所需的图片和资料，并及时将图片与背景音乐进行匹配，增加一些学生在课本之外感兴趣的美术知识。精心为学生准备一套丰富的美术课件，教师在课堂教学过程中会播放这些多媒体课件，吸引学生的艺术注意力，并向学生详细讲解这些艺术的来源，让学生在艺术欣赏的过程中，形成一种轻松愉快的艺术欣赏氛围，按照不同的时代背景、生活设计方案，教师可以充分利用这些生活中常见的艺术调动学生学习艺术的积极性，更好地激发学生对艺术的好奇心。

结语

高中美术色彩鉴赏专业教学是提高学生审美意识的关键课程，也是促进学生全面协调发展的强大动力。因此，美术教师需要重视美术和绘画艺术欣赏教学的内容研究，突破传统的教学方法，利用多媒体使现代美术教学其更加科学，合理，提高学生对艺术的兴趣，真正促进高中学生综合艺术素质的全面发展。