多彩的民间美术融入简笔画教学的探讨——以湘西苗族刺绣图案为例

左娅 Zuo Ya

怀化师范高等专科学校艺术学院 湖南 怀化 418000

湘西苗族刺绣图案(图1)与简笔画有异曲同工之妙，二者均简洁概括，是对物象的再创造；均以线造型，讲究线条的生动传神；均运用点、线、面的绘画语言，极具平面装饰性。并且湘西苗族刺绣图案以其深厚的文化背景、独特的造型特征、浓郁的民族色彩、丰富的针法味道，可为简笔画教学提供新的元素，碰撞新的火花，创造新的价值。

图1

一、湘西苗族刺绣图案融入简笔画教学的价值研究

1.加强简笔画造型能力，解决“画不好”问题

学习简笔画课程，以临摹为主，学生画出来的简笔画形象大同小异，造型没有自己的主观思维和艺术特点，难以达到一定的高度。湘西苗族刺绣造型生动，善用概括的写实和夸张的写意手法，在物象原型上天马星空，自由表达。并且刺绣的针法在绘画语言的创作上也会带来了很多灵感，因此可极大地提高简笔画形象的造型能力，从“画不好”向“画的好”的水平过渡。

2.加强简笔画创编能力，解决“画不活”问题

学校组织的三笔一画考试中，简笔画创编一直是个薄弱环节，学生往往生搬硬套地拼凑，无构图、形式的美感，这正是学生不理解画面各要素之间的呼应关系，不懂构图的形式法则，才会如此被动。湘西苗族刺绣图案构图及其讲究，注重画面各部分的呼应关系，整体性的把握以及节奏韵律，可提高学生的创编能力，从“生硬”向“鲜活”转变。

3.加强简笔画表现能力，解决“画不精”问题

经过调查，本校以往的简笔画教学，多以铅笔在白纸上勾勒形象，然后再以水彩笔、油画棒涂上颜色，长此以往学生兴趣低迷，并且很难形成专业成就感。湘西苗族刺绣颜色浓郁鲜艳，衬在深色的布底上，视觉冲击力非常大，学生容易产生兴趣。教师运用生活化的教学理念，强调作品的实用性，极大的提高了学生的成就感。独特的视觉效果、丰富的表现形式，作品当然越画越“精”。

二、湘西苗族刺绣图案融入简笔画教学的方法探索

1.初步赏析，理解湘西苗族刺绣图案的内涵和特征

（1）体会内涵

在欣赏苗族刺绣图案的时候，教师要引导学生理解隐藏在这些图案中的文化内涵。苗族本没有文字，优良的传统、美好的传说、美好的心愿都以刺绣的形式传承下来，凝结着苗族人民的勤劳智慧。图案中各形象都不是信手拈来的，而是饱含深意。如为什么湘西苗族刺绣图案里鱼的形象都是以鲤鱼为主？这是因为苗家擅于种稻养鱼，苗族谚语中就有“三天不吃酸，走路打倒窜”和“酸坛腌酸鲤，待客宴上珍”的说法，并且鱼象征着多子，鱼尾上的桃花以及搭配在一起的花枝都暗藏着开枝散叶、多子多福的寓意，是人们对生殖的崇拜以及福孙满堂的美好愿望。

（2）理解特征

湘西苗族刺绣图案内容、造型、色彩、构图上都有自己的特征，在本文自主创作、自由融合的四个步骤里会有具体阐述，这里不再祥述。需让学生理解的是，为何要这样组合、这样造型、这样用色？节奏韵律是怎么对比的？整体性是如何把握的？只有理解了其中的奥妙，才不会依葫芦画瓢。

2.循序渐进，体会二者相融合的的思路和方法

（1）临摹练习，理解记忆

在了解湘西苗族刺绣图案的文化内涵及艺术特征后，适当的临摹就十分必要了，但教师应引导正确的临摹方法，不是单纯的照着画，要读懂画面里各要素的构成关系，并结合简笔画的创作进行理解。

①对临时学会读画

对临指的是照着作品临摹，这里需向学生强调什么是“读画”。教师可先示范如何读画，以锦鸡为例，如果自己画锦鸡的简笔画，会画成何样？为什么作者会画成这样？锦鸡为什么会在画面的这个位置，与其他的花叶、花枝、花朵是什么关系？叶子的大小、花枝的疏密是如何安排的？对临时要深刻理解作者的造型手法、巧妙构思，学习其高明之处。

②背临时自我理解

背临可进一步发现自己未掌握的问题。首先总结出现了什么问题，是造型手法不成熟，还是画面构成的不理解。其次对于未掌握的部分要多和同学老师交流，理解其内在关系，并加大练习的力度。最后画面精彩的局部可多次摹写，加深印象。

临摹是一个自我理解、自我消化的过程，绝不是依葫芦画瓢，我们一定要知其然并知其所以然，善于总结规律并积极思考，才能迅速掌握其中的诀窍。

（2）自主创作，自由融合

将湘西苗族刺绣图案融入简笔画教学，不是要求学生将简笔画形象与刺绣形象画得一模一样，而是希望学生能吸收其中之精华，如写实或写意的造型手法、严谨或灵活的的构图、规律或丰富的造型元素等，掌握简笔画创作的方法。并培养学生的观察能力、理解能力、自我消化能力以及创造能力，最终结合生活实际，创造出更多生动有趣、有个性特征的简笔画形象。

①运用写实或写意的手法，概括对象的基本特征

观察物象后，用圆、半圆、正方形、三角形等基本几何图形确定基本特征。这里需思考的是造型手法。

第一，写实基础上的简化。

苗族刺绣造型中，写实是一种比较常见的手法，教师可先让学生依据实物，根据自己的观察和理解，用基本几何形状概括出物象的基本特征。如图2 的鸭子，椭圆形的头、流线型的身体、水滴状的翅膀，在此需注意的是各部位的比例关系，头较小，身体较大。

第二，写意基础上的夸张。

写意不拘泥传统的写实风格，在艺术上表达个性、自由发挥。比如同样是鸭子，经过童年动画片的经历，鸭子活泼可爱的形象深入人心，所以学生在用几何形概括特征时可能是圆形的头、半圆的身体、半圆的翅膀。并且头比较大，并夸张了嘴的部分，十分可爱，如图3 所示。

图2

图3

②使用拼置或置入的手法，细化对象的个性特征

在勾勒出物象的外形轮廓的基础上，则需要进一步细化个性特征，这里主要借鉴湘西苗族刺绣图案里拼置和置入两种创作手法。

第一，拼置。

拼置是指将两个以上的物形各取部分拼合成一个全新的超现实的极富想象力的视觉形象的图形构建方式。苗族刺绣图案是根据装饰、象征的需要，结合神话传说、苗族古歌、以及对生活的美好愿望进行解构、拼置。简笔画教学时，可引导学生结合自己家乡的传统文化、自身的生活经验进行拼置，创作出生动有趣的简笔画形象。如图4 所示，这是位既有对未来充满浪漫想象且在农村经常要帮父母干活的学生画的。小女孩在天空飞行，飞舞的头发像孔雀的羽毛一样，头上还有牡丹花样的头饰，表现了作者浪漫主义情怀和对美的喜爱，粗大的脚和手又体现了劳动人民的朴素勤劳内涵，两种气质相互融合，形象十分突出。

第二，置入。

置入是另外一种常用的手法，指的在一个大的轮廓里，填置其他物形，形成外轮廓形态与内部元素间的组合关系，你中有我，我中有你。这种手法在湘西苗族服饰的领襟、袖口常见，先绣制外轮廓，再在轮廓内自由地绣制花、草、鸟、蝶、鱼等纹样。简笔画教学中也可使用这种艺术手法，将自己的美好愿望和生活想象画入形象的某个大轮廓中，丰富作品的深层语义，增添了画面的形式感。如图5 所示，猫的头和身体轮廓内有很多鱼的装饰图案，不仅仅是形的想象，更是意的表达。

图4

图5

③结合刺绣针法应用点、线、面元素，丰富形象的绘画语言

湘西苗族刺绣针法多种多样，装饰性强，给予了很多创作的灵感，稍加转换，即可形成极富个性特征的点、线、面的绘画语言。

第一，基本针法的转变。

平针、参针，打籽绣或锁绣讲究在规律中变化，装饰性强，稍加变化，即可变成美观的绘画语言，如图6 所示。再从这些基本针法上演变，还可衍生出更多丰富的变化。

第二，基本语言的的创意组合

还可在形成的基本语言上创意组合，发展成变化多样的形式。如图7 所示。

图6

图7

④掌握构图的形式法则，提高画面的整体性

第一，借鉴自由式构图方法，注意各物体间的呼应关系。

在简笔画教学中，主要借鉴的是湘西苗族刺绣图案自由式的构图方法，动静合一，更具灵动性。在这里特别需要注意的是各物体之间不是孤立存在的，而是相互呼应的。如图8 所示，这幅以欢庆六一为主题的简笔画，画面主体物一男一女、一左一右、一上一下、一大一小、一正一侧都是经过考究的，用欢庆的彩带将人物、小鸟连接起来，即加强了各物体间的联系，又增添了画面的动感。正是借鉴了自由式构图的方法，处理手法颇为巧妙。

第二，把控画面的整体性，注意画面的虚实关系。

物体的大小、位置是按其重要性精心构思的，线条的粗细、疏密也是根据创作者的构思精心安排，要慢慢体会。如图8，小鸟的大小、疏密是根据画面的平衡需要设计的，小鸟的虚实也是根据画面视觉中心的需要安排的，切忌平均处理，没有主次之分。

图8

三、融入生活化教学的理念，创新简笔画的表现形式

生活化教学主张美术和同学们的实际生活相关联，美术作品既具有美观性，又具有实用性。教师主要从以下两方面进行拓展。

1.改变维度，由二维向三维转变

一般的简笔画，都画在纸上，其实立体造型也是可以运用的。如运用石膏粉倒模，制作成大小相同的方块；再根据主题画成简笔画，用刻刀刻成浅浮雕的形式；最后用拓包拓上极具民族特色的颜色，简直就是一件精美的工艺品，制作的过程虽然比较辛苦，却也极大地提高了学生的兴趣。

2.改变载体，美观和功能性相结合

在后期的简笔画创编课程上，引导将学生的作品扩展到了生活品上，如手提袋、钱夹、T 恤、笔记本、手机壳等（如图9）。别致的造型、浓郁的色彩、独特的表现形式极大地激发了学生的成就感，对课程的喜爱之情溢于言表，也达到了教师的教学目的：突出简笔画造型，提高创编能力及丰富表现形式。

图9