敦煌壁画色彩初探

王亚楠 Wang Yanan

山西艺术职业学院 山西太原 030012

一、敦煌壁画色彩研究概述

1.意义

敦煌壁画在发展的过程中具有十分重要的美学意义，也是当下敦煌石窟艺术形式中尤为重要的部分。敦煌壁画具有一定的历史性以及装饰性，作为一项艺术珍品受到研究学者的青睐。敦煌壁画历经千年，色彩依旧十分绚烂，且保留了北朝至元代的绘画真迹，为中国美术发展提供了十分有利的依据[1]。敦煌壁画具有十分特色的表达方式，通过中原晕染法对人的形象进行临摹，运用西域凹凸晕染法对神灵形象进行研磨，无论是色彩还是结构敦煌壁画的表达方式都尤为丰富以及细腻，为后世画家的发展提供了营养，这一点是无法替代的[2]。

2.发展

在早期敦煌壁画普遍运用的是晕染法，这可以体现出壁画的立体感，使得人物更加立体，层次更加分明，色彩更加鲜明，这种绘画风格也被人们广泛认可[3]。在北魏时期，敦煌壁画色彩构图的过程中，又采用了传统的绘画方法染色法，最终使得敦煌壁画具有热烈以及浑厚的观赏效果。到了唐代，敦煌壁画成为主要的形式，并且发展至高峰。人们主要采用渲染着色以及线条勾勒的方法对人物进行绘画，使得人物的造型更加丰富，线条更加飘逸，具有写实明快的特点色彩，主要以黄色、石绿为主，使得佛教绘画更加民主化，在造型和装饰方面也出现了一些新的造型，使得人物的感染力更强[4]。在对敦煌壁画进行绘画时，一般使用先进行勾勒之后再添上色彩的方式，体现出敦煌壁画恢弘博大的气象。至五代之后，敦煌绘画艺术已经逐渐进入了晚期。早期的敦煌壁画生机勃勃，中期的敦煌壁画绚丽多彩。在五代之后，主要采用红绿对比的暖色调，与冷色调形成对比，最终构成一种和谐的色彩关系，用黑色对人物的头部进行描绘成为敦煌壁画的中心，吸引人们的注意。

2019 年绘

2018 年绘

二、敦煌壁画色彩研究

1.色彩表现

敦煌壁画色彩在不同的历史时期具有不同的特点。在魏晋南北朝时期，敦煌壁画色彩大多采用黑白灰、朱红、石青这几种比较灰暗的颜色，通过将红绿进行对比，最终形成十分强烈的冷暖效果，在统一色调中添加一些活跃的色彩，使得敦煌壁画色彩整体十分淳朴，纵然色彩的总数量不多，然而能够给人一种生动的感觉。在隋朝时期，敦煌壁画在发展的过程中，在色彩方面提高了一些纯度以及明度，例如运用金色、朱红色等等。在隋唐敦煌壁画色彩探究的过程中，我们发现色彩的种类也逐渐多元化，这使得敦煌壁画从整体上来看更加丰富、更加艳丽，而对于黑色的运用也并非是单纯的黑色，还是有各种颜色进行调和形成的一种深棕色。这颜色具有冷暖色像，能够起到很好的调和作用，在敦煌壁画中的白色以及灰色也是这样具有一定的色彩趋势，因此，隋代时期的敦煌壁画在色彩上能够给人一种绚丽的感觉。在唐代，中国壁画逐渐走向成熟，并且成为了繁荣的历史时期，而美术也逐渐变成世俗化。此时敦煌壁画的色彩层次十分丰富，底色大多为石灰色，给人一种雅气。在对敦煌壁画色彩进行配比的过程中，色彩搭配如果不和谐会被人称作火气，而色彩搭配和谐被人称作为文气[6]。通过将暖色调与石绿这颜色进行呼应，使得敦煌壁画整体色彩十分和谐统一，给人一种高雅的感觉。在宋元时期主要追求的是时代精神，因此敦煌壁画色彩方面也更加具备秀丽、细腻、典雅的艺术风格。从着色角度来看，也逐渐倾向于白描画、简笔画等手法，因此宋元时代的敦煌壁画由于受到时代背景的影响，更加注重笔墨，轻颜色，更加显示的是临摹，而不是对于色彩的表现，因此整体壁画色彩给人以一种平淡温和的感觉。

2020 年绘

2019 年绘

2.色彩结构

通过研究我们发现在敦煌壁画发展的过程中，之所以能够呈现出十分丰富的色彩感觉，根本是在与敦煌壁画的色彩具有补色结构以及局部补色结构，由于补色是一种心理反应，使得人们的视觉达到平衡，当人们观察一个纯度较高的颜色时由于受到大脑的控制会自动补充出一些自然光的其他元素，从而补充人们内心的色彩感觉，这种现象在人们创造艺术的开始只是一种本能的行为，到后期画家开始有意识的将互补色调运用于敦煌壁画色彩创作之中，而敦煌壁画运用较多较多的互补色为红绿色、黄色，例如我们可以在《萨埵那太子本生图》中可以发现大多都是灰黑色，在绘画初期是运用绿色以及红色，通过将红绿色进行对比结构，使得色彩更加和谐，而红绿色两种明度较高且十分接近，因此如果其中有一颜色发生变化，那么绘画者会本能地寻找补色结构，使得色彩更加稳定。

2018 年绘

色彩对比是中国传统绘画的主要方式，通过这种方式也能够营造出更加稳定的视觉效果，在敦煌壁画早期绘画的过程中，由于时间问题很多壁画都出现失色，再加上绘画方式受到外来绘法的影响，因此色相对比十分不明显。到了隋唐时期，由于受到中原画风的影响，对色彩对比的要求更加严格，在敦煌壁画色彩探究的过程中，通过将绿色与土红色形成对比，并且采用渐变以及晕染的装饰方式，使得色相对比强度不断减弱，最终敦煌壁画色彩呈现出柔和细腻的感觉。而在色彩运用的过程中也将同类颜色进行组合，例如土黄、橙色等等。除此之外，一些蓝色、石青的类似色也能够实现统一的美感。例如北周时期的洞窟色相上将黄色与蓝紫色进行对比，使得色彩效果更加艳丽，给人一种原始的感觉。这主要是由于色彩对比强，调和不足导致的，而隋唐时期的洞窟色调对比十分明显，色彩丰富，采用了大量的暗红色以及黑色，并配以白色和蓝色使得色彩对比更加给人以一种雄伟深沉的感觉，在色彩明度方面，主要以中调为主，对色彩进行组合时，也只是采用了小面积的亮色，从这一角度进行对比，我们发现敦煌壁画色彩在进行配置的过程中，底色与人物形象距离较大，在一些相近的物体上，明暗程度又十分接近。通过这种变色方式也加强了敦煌壁画整体色调的对比。比如北周第428 窟，其中人物的颜色与底色存在不同程度的明度差异，通过大面积的采用不同明度层次的灰色，并且配上蓝色以及白色，使得整体画面更加统一，稳重中凸显生动，给人以高雅活泼的观赏感受。

结语

综上所述，在对敦煌壁画色彩进行探究的过程中，我们发现敦煌壁画色彩单纯而不单调，它赋予了敦煌壁画十分强烈的主观印象，能够展现人们精神层面的意识，通过将明度、色相以及纯度等各方面进行对比，运用丰富色彩结构，使得色彩搭配更加细腻，具有十分立体的色彩空间，值得后人进行学习借鉴，因此敦煌壁画的价值是不可替代的。