黔东南苗族蝴蝶纹样及色彩的应用研究

赵芯悦 Zhao Xinyue 齐勇 Qi Yong

河北地质大学，河北 石家庄 050000

一、黔东南苗族蝴蝶纹样的概述

1.黔东南苗族的概况

苗族主要位于我国的东南地区，黔东南苗族侗族自治州，是贵州苗族最主要的聚集地，其中苗族的人口就约为全国苗族总数的五分之一，是全国苗族原生文化的中心地带。苗族在发展过程中为了对抗强大的外来威胁，苗族内部的凝聚力和身份认同极强，苗族自古以来只有语言而没有自己的文字，他们将各个时期的历史发展变化以及神话传说以图形纹样的方式记录下来，并将这些图形纹样运用到日常生活中，图形替代了文字成为了苗族的历史符号和代表[1]。

2.苗族蝴蝶纹样的缘起

蝴蝶纹来源于苗族神话古歌中的《蝴蝶妈妈》与《十二个蛋》的故事。蝴蝶被认为是生殖和美的化身，最受尊崇，成为了苗族重要的流行纹样。苗族的蝴蝶纹样姿态万千，既有写实的，也有抽象的；既有单纯的蝴蝶纹样，也有与许多元素组合的造型。这个神话传说影响深远，不仅形成苗族特有的一种文化意识，而且使各种类型艺术表现都与蝴蝶纹样密切相关。

3.苗族蝴蝶纹样的象征意义

黔东南苗族对于蝴蝶妈妈的崇拜是原始母系社会的产物，蝴蝶妈妈就成了苗族的守护神，蝴蝶纹样也融入他们的生活，成为苗族文化与艺术的重要主题，承载了他们对于祖先的缅怀之情，同时也表达了祖先对于后代子孙的庇护与祝愿。黔东南苗族人民崇拜蝴蝶、热爱蝴蝶，用蝴蝶纹样来装点着生活的点滴。蝴蝶也拥有飞翔的能力，也是自由的象征。蝴蝶纹样也被黔东南苗族视为是吉祥和幸福的象征，还将蝴蝶纹样与其他吉祥纹样相结合。例如，蝴蝶纹样与云纹结合，象征“吉祥如意，流云百福”；与牡丹图案结合，象征“富贵之情，寓意美好”，也有蝶恋花的那种寄情于物的情感表达[2]。

二、黔东南苗族蝴蝶纹样的应用

1.苗族刺绣、蜡染、银饰中的蝴蝶纹样分析

苗族刺绣、蜡染、银饰中的蝴蝶纹样有着大致相同的象征与寓意，不同点则主要体现在造型、样式、技法及颜色上[3]。其中，刺绣中的蝴蝶纹样造型多变，多为大的色彩块面，双翼、身躯、触角常被替换成其他的图形，常常忽略蝴蝶的足整体的蝴蝶构成不变，并且周围也常常搭配各种植物花卉造型，有很大的夸张成分，颜色十分丰富，技法多样。而蜡染中的蝴蝶纹样与刺绣相比，工艺没有那么繁琐和技法多样，颜色也不像刺绣那样丰富，蜡染的蝴蝶纹样更加写实，蝴蝶的纹样身躯造型大同小异，装饰纹样主要在于双翼，有大量点与线的结合，多为个体造型。苗族银饰发达，在苗族银子是月亮的象征银饰应用范围广泛，加工受材质和工艺水平的限制，与刺绣和蜡染最大的区别在于银饰中所展示蝴蝶形态为半浮雕或立体的自然形态（如图1 所示）。

2.苗族蝴蝶纹样多样化分析

黔东南苗族刺绣中的蝴蝶纹样姿态万千、灵动自然，主要的原因在于多种多样元素的运用，运用其他的元素与蝴蝶纹样进行融合，借助其他的图形纹样使得蝴蝶纹样更加的丰富饱满。图形纹样十分注重拟人化与写意的表现，突出事物的基本特征，并美化其形象，增添更深层次的寓意。如图2 所示，苗绣中有的会将蝴蝶纹样与飞龙、神鸟、凤翼及一些造型独特的蕨类植物等形象融合设计，抽象之中具有具象的描绘，具象中融入着抽象的构成，识别性强的同时极具趣味性。有的会将蝴蝶纹样中蝴蝶的触角替换成了别的动物的角，椭圆形的身躯被建筑图形填充，两对翅膀换成了两条蜈蚣，旁边加入了颇具生机的花卉图案，使得图案整体既神秘又具有很强的装饰效果。还有的将看上去庄严肃穆的宗庙造型加入到蝴蝶纹样中，用随心所欲的宗庙造型替代蝴蝶的身体，用夸张的手法将宗庙、苗龙以及花卉等元素构成一个蝴蝶的形态，减弱了宗庙的庄严印象，增添了更多地宗亲血缘之感。

3.苗族刺绣、蜡染、银饰中的蝴蝶纹样的色彩分析

苗族刺绣、蜡染、银饰中的蝴蝶纹样在色彩上有很大的不同，主要是由于在不同材质上的原因。在银饰中，蝴蝶纹样无可置疑的展现出的是金属银的本色银白色，因为银子在苗族是月亮的象征，所以苗族的银饰保留了银子的本色。蜡染中蝴蝶纹样的色彩的表现不像刺绣那样丰富，蜡染并非以蜡染布，而是用蜡防止染色。织物上用蜡绘制出纹样，将织物纤维与染料形成一种隔绝，上蜡之处不染色，无蜡之处染色，从而呈现出织物本色的纹样，一些点线面组成姿态万千的蝴蝶纹样。苗族刺绣中的蝴蝶纹样的色彩最为丰富，苗族人民不照搬事物本身的固有色彩，而是将观察的事物凭直觉进行加工，把从日常生活中获取色彩印象按照自己的意愿设计。苗族人民喜爱把色彩用得浓烈且艳丽，活灵活现的运用了“三原色”，其色彩讲究冷暖对比，并且注重在强烈的对比中取得协调，形成一种既古朴又绚丽的视觉效果。

三、黔东南苗族蝴蝶纹样的再设计

1.苗族蝴蝶纹样的再设计原则

（1）民族性

苗族人民将漫长发展沉淀下来的对于生命、信仰的认识转化为具体的纹样图案，这些纹样图案集聚了苗族人民的悠久历史和独特文化以及强烈的民族精神，是现代设计需要汲取和发扬的部分。对苗族蝴蝶纹样再设计的前提条件就是对苗族的历史与文化进行深入的了解，抓住其民族性这一最重要特征，掌握苗族蝴蝶纹样的内涵与美感，做到对独特民族文化的传承。只有认识到这些才能在设计中不偏离正确的方向，维护好这种独特的民族内涵以及发扬优秀的民族文化。

（2）形式美

苗族蝴蝶纹样的主观性图案造型多样，构思巧妙大胆，是在实物原型的基础上进行主观的设计，并与苗族本民族的历史和文化结合起来，将纹样图案赋予吉祥与美好的寓意。苗族的刺绣、蜡染、银饰中的蝴蝶纹样的构成与组合不是主观的，但是其纹样造型整齐有序，具有很强的艺术规律和强烈的美感。对于苗族蝴蝶纹样的再设计，不是对于现有的蝴蝶纹样进行复制或是重新拼凑组合，而是在保留和发扬苗族蝴蝶纹样的优秀特质的基础上进行再设计，注重对苗族传统纹样的设计思维与人文精神的继承与发扬，使得苗族纹样图案更具形式美感。

（3）装饰性

苗族的蝴蝶纹样服务于苗族的刺绣、蜡染以及银饰中，图案的装饰性在再设计中是必不可缺的一大部分，这里的装饰性不仅仅表现在对苗族传统艺术创作图案装饰性的继承，更是对它的创新与发展，而对苗族蝴蝶纹样的创新，也就要充分利用形式美法则，挖掘更具装饰性的民族元素，进行有美感的再设计。中华民族的文化博大精深，创造出无数美轮美奂的艺术作品与技艺。这些艺术作品都颇具美感和装饰性，苗族的蝴蝶纹样更是如此，将其与现代设计更好的结合，不仅加深了现代设计的文化内涵，也使现代艺术设计更生命力和独特性。

结语

黔东南苗族蝴蝶纹样具有悠久历史，苗族的蝴蝶纹样与其深厚的民族文化密不可分，探寻其来源和发展对于研究苗族蝴蝶纹样是不可或缺的一个重要环节。黔东南苗族蝴蝶纹样具有极强的审美价值，其丰富多变的造型是苗族人民审美的完美展现，是自然与人文的巧妙结合。蝴蝶纹样也以姿态万千的造型来表现黔东南对于苗族蝴蝶妈妈独特的崇拜意识与吉祥观念，展示了他们对自然的崇尚，蕴含着天人合一的和谐之美与形神兼备的象征之美。黔东南苗族蝴蝶纹样的延续和发展在新的时代背景下面临着挑战与机遇，它独特的艺术魅力与文化内涵开拓了民族风设计的视角，其丰富多变的造型，都为现代的设计提供了全新的思路与形式美感。需要注意的是将这些具有民族艺术特征元素与现代设计和审美更好的进行结合，创造出既具有民族特色又兼具现代审美理念的设计作品，但这需要不断的去挖掘与探索。