浅谈当代工笔人物画的情感表达

吴雨珊

从战国到南北宋时期，工笔画的创作从幼稚逐渐走向了成熟，那时候的工笔人物画大都力求形似，注重写实，如唐代画家周防的《答花仕女图》、《挥扇仕女图》，张查的《捣练图》、《国夫人游春图》等等，描绘的都是现实生活。这些作品不仅具有很强的描写性，而且富有诗意，注重情感，是我们学习古人经验的典范。中国工笔人物画发展到今天，己呈现出百花齐放、各有千秋的局面。进入21世纪以后，工笔画的表现语言已经越来越丰富多彩，技法的多样性，材料的丰富性，使得现代工笔画具有很强的视觉冲击效果。在“八五思潮”之后，工笔人物画创作己经呈现出新的态势，其表现形式也有了多样性的变化。在新的创作理念和审美意识的影响下，当代工笔人物画在题材内容、审美趣味以及造型技法上，都表现出新时代的特点，而不变的就是他们在画中都有着各自的感情。

我国传统绘画不像西方古典绘画一样求实写真，而是“以形写神”的意象艺术，以最简练和直接的线条为造型的主要手段，来表达画家的意象世界。谢赫提出的“六法”：“气韵生动”、“骨法用笔”、“经营位置”、“应物象形”、“随类赋彩”、“传移摹写”，从造型、构图、色彩等绘画的各个方面精准的概括了传统绘画的艺术特点以及学习要领，它也是工笔人物画创作亘古不变的绘画原则。学习传统是为了更好的在当今时代下继承和发扬传统，意象世界的美是没有尽头和界限的。当前，重视从生活中创造，已成为时代特点和要求，我们应该继承中国传统绘画原则的精华，努力发掘工笔画的表现力，在实践中探索、在生活中获得灵感，使笔下的人物符合当代人的情感与视觉审美，创作出反应现代人情感的工笔人物作品。

当代绘画对情感的表达：

随着时代的进步，当代的女性题材绘画作品在审美上有了很大发展，出现了一大批表现各阶层女性形象的作品，这些作品力求审美上的独创性，充分体现了当代艺术的大繁荣。艺术家在艺术创作理念上不断创新，在审美上追求卓越不断的拓宽自己的视野。在女性题材工笔画领域涌现出一大批优秀的艺术家，例如，何家英、张见、罗寒蕾、庄道静、陈子等，他们根据自己对艺术、对生活的真切感受创作了一大批优秀的艺术作品。在当代工笔画作品所选取的视角也呈现出多元化趋势，从生活状态上来划分大体上分为朴实形象作品、都市时尚形象作品、唯美系列形象作品等，这些作品所选的视角各有不同但从艺术理想的角度去理解，所表达的情感亦不同同的。

工笔人物画对情感的营造，需要通过合适的表现形式。表现形式是表达自身情感的语言，形式的升华，通过运用表现形式让观者拥有最直观的视觉效果，感受到作品中传递出来的艺术精神以及创作者的内心情感。何家英潜心研修、取长补短，结合自己的实际情况，于是他笔下的女性清纯素雅、恬静可爱，如水般清澈，似诗般宁静。从女孩的着装、发型能看出浓浓的时代气息。他出版的书籍《何家英工笔人物画》一直是我们学习工笔人物的典范，作品《秋冥》也是此书的封面，构图很讲究，技法很到位。因此作为新时代的后起之秀，在不同的生活环境里，我们既应该保有对生活不同的感悟，也要在作品上体现独特的时代风貌。

西方绘画对情感的表达：

当代新锐派画家的一些独到的艺术创作理念开始改变传统的工笔画理念。由于当代成长起来的画家大多都受到过系统的西画训练，西方绘画理念深入人心，这种西画理念在经过画家主观的处理后通过工笔画的形式表现出来。东西方绘画理念的相互影响不断地推动当代各种题材工笔画作品的发展。在宽松的艺术氛围中有了更为广阔的发展空间，多元化的时代特征提示我们不要仅仅的局限于中国画范畴进行艺术创作。世界处于一个交汇融合的状态之中，我们需要相互学习，我们需要以时代为原点，运用传统的艺术形式传递当代的人文情感。

巴尔蒂斯的感悟其画面的构成、肌理的丰富，每每都有新意，格调高雅大气。巴尔蒂斯的创作深受东方文化的影响，作品《磕睡的裸女》中，条纹的百叶窗、几何格子地板、各式纹样的衬布、清新雅致的墙纸等，既是点缀，也是不同色块对画面进行分割，极具装饰美感，富有东方的韵致。装饰性是中国工笔人物画的一个特点，合理运用图案纹样与肌理效果装饰，画面更为生动，增添了层次和趣味，同样彰显了中国工笔人物画特有的精神格调。但要区别中国画与装饰画的差异，切记“五色缤纷易于杂乱”，警惕色彩装饰“过繁、过花、过板、过艳”等装饰过度问题，使装饰图案融于色块之中，点缀画面。

我的创作中艺术形式在情感的表达：

古代那种抒情方式的语言结构，对现代人容易产生的诸如颓废、虚无、焦虑、困惑等精神体验很难有恰当的表达效果。继而我需要找寻新的表达方式弥补了传统情感表达的不足，给旧的审美样式带来了重新表达的机会，也许可以常用一些表面似乎并不合逻辑的物品布置画面来营造一种梦幻般的效果，对于画面没有剧情，没有叙事氛围去找到画面所需要的意境。线条取舍和颜色减法对意像的营造和情感上是否会表现不同，整幅画面主观调整的过程也许会遇见问题，常规的事物可能不會出现错误，但打破常规却能带来不一样的新鲜感。需要知道在后期的上色过程中如何表现你想表现的效果和情感。艺术发展的一般规律即不断对传统的继承和反叛，当代工笔绘画中所呈现的不再仅仅是对于现实生活中存在的客观事物的记录和精到的描摹，社会文化大环境的宽松和开放，推动着当代工笔人物画的多元发展，西方绘画观念与语言在中国画坛的渗透对中国画本体语言产生着不可逆转的冲撞，工笔人物画超越定式寻求突破成为必然。不同的艺术语言对表达不同的思想内容有着重要的意义，坚持传统的现实主义，并不意味着只能允许一种写实的艺术语言存在。拟人的、夸张的、象征的，甚至某些离开生活白然形态的特殊艺术语言，只要确切的、创造性的表达了作者对现实的感受，其情感的感染力也是非常明显的。

在全球化的今天如何用传统中国画的语言转向现代语义的表达，使中国画适应当代社会精神表达的情感要求，中国画需要一种新的审美样式，许多画家做过不同的尝试取得了不俗的成绩，时代的变革导致了人的精神状态与人文理念的转变，古代绘画以极具意象化抒情的特征通过水墨线条、渲染、赋色来表达白然主义状态下物我平衡的人文理想，而当今我们所处的时代是一个后工业化的时代，对白然物质的利用和享受是这一时代的特征。物质的丰富与精神的空虚与之相伴带来了当代人所要面临的问题，所以我所研究的中国工笔人物画中的情感是非常必要的。