舞台节奏对现代职业院校艺术教育的影响

刘倩玉

（盘锦职业技术学院，辽宁 盘锦 124000）

一、舞台节奏

（一）舞台节奏的概念

“节奏指的是均匀有规律的进程。在整个宇宙空间中，万物皆有它自己的节奏，这是自然界的规律。节奏，在生活中也是普遍存在的现象，更是人们在审美过程中不可或缺的一种重要因素。”[1]而艺术又是人们在生活中审美的一种反映，所以节奏在艺术中就是必不可少的。

舞台节奏便是戏剧的演出节奏，它是在舞台上演出的过程中所体现出来的一种表演上的处理手段，包括了戏剧表演的各方面因素以及演员在舞台上塑造角色时的心理与情感上的体现。

随着社会的进步与时代的发展，艺术教育对我们个人的成长与发展具有越来越重要的作用，尤其是近年来，国家出台了大量的关于如何促进艺术教育发展的指导文件，艺术教育在高等职业教育中的重要性不断提升，并已经成为我国教育事业的重要组成部分。体现出我国教育的多样性的同时，也说明我国对素质教育的重视，对学生在艺术审美方面发展的重视。

（二）舞台节奏的特征

1.舞台节奏具有统一性与变化性

节奏在戏剧表演中具有至关重要的作用，统一的节奏是支撑整个舞台表演的关键，因此，节奏的统一性是舞台表演的最基本的要求。在舞台表演的创作过程中，对舞台上塑造的角色，不仅需要把握住自己的角色定位与节奏，也需要配合好其他演员的表演，以及把握住整个戏剧的节奏，这就要求节奏具有统一性。通过整体舞台艺术统一性的表现，才能体现整个舞台表演的完整性。“好的艺术作品是可以打动人心，给人以强大的精神鼓舞的，而完美的戏剧演出同样也会给观众带来不一样的内心感受，优秀的戏剧作品可以长时间地对人们造成影响，影响人们的生活，影响人们的思想。”[2]

舞台节奏不是单一的因素，它是由很多因素组成的，包括演员的情绪、演员的台词、舞台的灯光、舞台的音乐等多方面因素。因此，在舞台表演中，由于剧情的发展、人物的性格等多方面，决定了舞台节奏具有变化性，通过舞台节奏的变化，来体现出舞台表演中的冲突与结构，使得整个演出能够生动与完整。

2.舞台节奏具有连贯性与创造性

舞台上的整场演出是根据事件的顺序连贯发展而来的，是按照演出情节循序渐进的，特别是在演出的跌宕起伏上，也是靠舞台节奏的连贯性来体现的。但是，在演出中，要想更好地表现出舞台角色的人物特点，就需要演员来进行创作与组织节奏，通过语言、动作等因素，来使舞台角色更鲜明，与观众的情绪产生共鸣。

（三）舞台节奏的组成因素

1.语言节奏

在舞台表演中，语言是重中之重。演员通过语言向观众传达与展现角色的特点，演员通过语速与语调来体现语言的节奏，并通过舞台上的语言来反映角色内心的世界。语言节奏运用得好，才能让观众感受到角色的特点，才能体现出角色的整体的发展变化，才会让观众对人物以及对整个作品更加了解，才能与观众产生共鸣。

2.肢体节奏

在舞台表演中，除了语言之外还需要演员通过肢体动作来配合表演，通过肢体节奏的运用才能更加丰满地展现角色形象与角色性格，通过肢体节奏才能体现出此时无声胜有声的震撼，才能更加生动、形象地展现角色与作品。

3.整体节奏

演员对于作品整体节奏的把握也是重中之重，把握了整部作品的节奏，才能让作品更加完整与流畅，才能让整个表演更加连贯与统一。“戏剧舞台表演不是单一的动作重复，是需要演员对整个作品的各个部分进行整合与表现的，根据节奏的不断变化，才能更好地将剧中人物的整体特点展现出来，让表演能够张驰有度。再与舞台变化相融合，将观众的情绪调动起来，让观众与演员能够达到共鸣，从而体现出戏剧舞台的表演魅力。”[3]

二、职业院校艺术教育的整体把握

（一）职业院校艺术教育现状

有些学者对艺术教育进行了广义与狭义的区分，认为：广义的艺术教育就是美育，就是以培养全面发展的人为目标；而狭义的艺术教育，则是专门培养艺术专业人才或者艺术家进行的理论知识与实践的相关教育。而《教育大辞典》将“艺术教育”定义为是一种艺术内容与手段相融合的审美教育活动，包括文学、音乐、美术等方面。以培养审美与创作能力以及鉴赏能力为任务，最终使受教育者通过实践来提升审美能力[4]。

但是，目前的职业院校很少有开设专门的艺术教育课程，即使开设艺术教育，也不具备完善的专业教师与配套的硬件设施。一方面，是由于职业院校对于艺术教育的重视程度不够，投入较少，缺乏系统的学生培养计划。另一方面，社会大众对艺术教育的重视程度不够，艺术教育的未来发展认识不到位，普遍认为艺术教育就是投入多，回报少，是一种高消费的教育，并且认为艺术教育可以作为一种兴趣，但很难作为一种事业长期坚持。

即使开设艺术教育相关专业的职业院校，对于学生的培养也缺乏系统性，尤其是在表演专业上，在职业院校当中，表演专业作为职业院校中的一个艺术教育专业，就需要在教学过程中，对演员进行多方面的培养。在舞台表演过程中，完全依靠演员来掌握与带动整个表演节奏，这就需要演员具有很强的专业素养与舞台表演经验。

近年来，戏剧表演专业得到越来越多的学生关注与报考，但是更多的是被表演背后的利益所吸引，忽视了表演专业的学习与锻炼。例如，戏剧表演，就需要演员根据生活实际、肢体动作以及演员表演的专业性来体现，需要演员在舞台上掌握好时间与空间，把握住舞台节奏，让所扮演的人物能够真实、生动，让整个戏剧能够有感染力。这是需要演员在台下进行学习与磨炼的，需要学校的专业培养，更需要演员的专业素养与敬业精神。

（二）职业院校艺术教育目前存在的问题

1.忽视舞台节奏等舞台表演实践相关专业素养的培训

目前多数职业院校没有认识到艺术教育的特殊性，忽视了艺术教育的能力培养，更多的还是强调文化素养的培养，尤其是在艺术教育的实践与创造性方面更是缺失。例如，在戏剧表演方面，是通过演员在舞台上展现，需要演员具有更强的舞台感和表现力，是通过在舞台上的各种表现、各种配合实现的，这需要的是具有一定的舞台实践经验与演员对作品的创作性。而当前，职业院校的课程中，缺少相关的具有实践性的专业素质的教授与培训。缺少这种实践性的专业素养的培训，对现代职业院校艺术教育的发展也产生了一定的制约影响。

2.课程内容过于传统与单调，缺乏系统性

当前艺术教育相关专业的学习内容，多数还是围绕传统的理论知识与艺术作品来进行学习，而且艺术教育开展的形式也过于传统，与时俱进以及地方特色的相关创新内容传授过少，甚至没有。艺术教育要注重对学生综合素质的全面培养，目前传统的教与学很难发挥出艺术教育的优势与特点，也培养不出具有高素质的技能型人才，相反会对艺术教育相关专业的学生造成一定的影响，影响他们发挥自身创造性，影响他们进行自我创新，影响我国艺术教育的发展。

（三）职业院校艺术教育缺失的原因分析

1.教育理念落后

长期以来，社会各界对于艺术教育的重视程度较低，只注重文化课程学习，忽视艺术学习，这种传统而落后的观念，导致从学校、老师到家长、学生，都认为学习文化知识才是最重要的，艺术学习可有可无。因此，艺术教育在社会上的地位也就自然不会很高。只有当学生的文化知识学习成绩不够好，最后才会无奈选择艺术教育学习。在社会上，对于艺术教育的重要性也缺乏全面、客观的认识，认为艺术教育只是对专业技能的培养，对人的发展没有用处。但是在人的全面发展过程中，艺术教育一方面可以提升学生的专业技能，另一方面可以激发学生对于艺术和美的向往，甚至是追求，让学生的内心世界更丰富，促使其智力与情感能够进一步融合[5]。

2.忽视艺术教育的实践性

目前多数的艺术教育相关专业，更多的是进行理论上的讲授，对于实践性要求很强的表演课程也存在理论课程安排过多、授课内容更加抽象、表演实践类的课程相对较少等问题。对于艺术教育类的相关专业来说，实践性与创新性是它的特点，应该在教学过程中，让学生尽可能地将自己的思想融入其中，并进行相应的加工与创造，艺术教育需要更多的实践创新能力。特别是戏剧表演，在舞台上，对整个作品起决定作用的便是演员了，演员通过自身的理论素养与实践经验来塑造角色与把握节奏[6]。因此，需要演员在平时的学习过程中，不断进行实践学习，提升自身的生活感悟与专业技能。

3.缺乏有表演实践经验的师资队伍

师资队伍是学校发展的重要保障，拥有一批高水平的专业的师资力量，对于学校发展也起着至关重要的作用。然而目前一些职业院校的教师多数是年轻教师，缺乏表演的实践经验，存在将理论与实践结合不佳的问题，自身的局限性也就决定了教学水平的局限性，更多的是在理论上的研究与传授。因此，关于表演方面的舞台节奏上的把握更是缺乏一定的基础与经验，甚至是缺乏关注。

三、舞台节奏在艺术教育发展中的重要性

在舞台表演过程中，演员是需要通过把握住节奏才能塑造好自身的角色的，通过舞台节奏可以让演员在表演过程中将感情完全释放，角色不同，演员需要把握的节奏也不同。舞台节奏是考验演员是否具备专业素质与艺术表达能力的一种方式，因此，在艺术教育过程中，要将舞台表演融入到日常的教学当中，对于提升演员自身艺术能力至关重要。在艺术教育过程中，让演员掌握好舞台表演的节奏，也是让演员掌握艺术的关键。所以，在职业院校中，教师要在实际的教学过程中，认识到舞台节奏的重要作用，引导和带领学生重视舞台节奏，从而提升学生的表演能力与艺术水平。

四、艺术教育过程中提升舞台节奏作用的对策

（一）提升艺术教育理念

高校学生在专业技能方面的提升，一定程度上是需要艺术教育的，因为艺术教育对学生在审美与创新能力方面的培养，以及在职业素养方面的培养都是具有重要作用的[7]。要提升职业院校对艺术教育的特殊性认识，应跳出传统的只教授理论课程的旧思维，要着眼于促进艺术教育专业学生的全面发展，将学生培养成全方位发展的技能型人才，培养学生欣赏美与创造美的能力与艺术水平。培养适应社会不断向前发展的高素质人才。

（二）强化舞台表演的实践能力

戏剧表演中，舞台表演对演员自身的专业技能与舞台表达能力的要求相对较高，演员要想提升自身的专业素质与舞台表现能力，不仅需要日常的理论学习，更重要的是需要不断提升舞台表演水平，这就需要通过舞台实践来完成[8]。演员是通过舞台实践，不断调整自身的表演速度、节奏等内容，通过舞台实践，才能更准确地把握舞台节奏，才能将角色塑造得淋漓尽致，让观众欣赏到最具艺术的表演。通过舞台实践也是提升演员心理素质与应变能力的一种很好的方式，有利于让演员不断提升塑造角色的能力。但是理论课程也是不可缺少的，理论是基础，是了解表演的一个过程，掌握了理论并结合表演实践对表演理论有更深入的认识，再把握住舞台的节奏，这样才能创造出更好的角色[9]。这才是职业院校艺术教育中应该教授的内容与培养的人才。

（三）保证有舞台经验的师资力量的充足

具有专业素养高、舞台经验丰富的师资力量，是保证艺术教育发展的重要条件，也是决定职业院校教学水平与教学质量的关键，艺术教育是一种要求专业性很高的教育，具有舞台经验的教师才能掌握舞台节奏在表演过程中的重要性，也才能培养出真正高艺术水平的人才。

舞台节奏是需要演员不断创作与实践的，是需要储备一定的知识水平与实践经验的，这就需要在学校阶段不断进行舞台表演的实践。“演员在生活中，要善于发现节奏；艺术中，要善于感受节奏；表演中，要善于运用节奏。这样才能让角色充满生命的色彩与魅力。”[10]