浅议篆刻的临摹

■ 吴丽敏

篆刻艺术和其他艺术形式一样，都存在着继承和创新的问题。几千年的印章艺术发展史，为我们积累了大量的刻印经验。历代的篆刻大师们给我们留下了许多的名章印谱，为我们继承传统、推动祖国篆刻艺术的发展提供了极其便利的条件。笔者研习篆刻三十载，现就自己对篆刻临摹的意义、方法及注意的问题予以浅议。

一、临摹的意义

学习篆刻须从临摹入门，这对于初学者来说尤为重要。临摹就是临摹古印，这是由篆刻这门艺术的性质决定的。篆刻是一门古老而独特的艺术，有它深湛的传统性，脱离了传统就会变质，失去正统。篆刻的基本特点是“古”，它用的是古代的文字篆书。篆书的书写、字体的正确与否、艺术的变化等都是由它的内部规律决定的，只有经过临摹古印的基础训练，掌握了篆书刻印的基本规律，才能进入创作阶段。

二、临摹的方法

前人临摹的经验是：先摹后临，摹临结合；由易到难，循序渐进。

“摹”就是在纸上依样画葫芦，又称描摹法，它是篆刻实践的开端，是学习印章的第一个步骤。摹的方法就是把选定的印例用一张薄纸覆在上面，然后一丝不苟地照着印样用毛笔描写下来。描摹法不仅适用于初学篆刻者，对有一定篆刻功底的人，在学习、继承某代某家印风，或者进行篆刻研究、创新方面都有很大的帮助。

“临”是把古印或名家印作为模式，照样子刻出来。方法是用薄纸把原印摹下，覆在印石刻面上，用水沾湿覆纸，再盖上一层薄纸，用指甲在上面反复摩擦，直到下面的纸与印石粘住，字迹就反印在石上了。揭去纸后，如有不清楚的地方，再用毛笔补填上去即可。

“临刻”是学习印章的第二个步骤。由摹写到摹刻是由浅入深、由易到难的一条简捷、有效的途径。与摹相比，临是刻印真正的实践，在数量上应多于摹，才能较快地掌握刻的技巧。无论是摹还是临，都力求形似和神似。明代篆刻家梁千秋临何震的“俞安期印”一印，已经达到了形神兼备的境界。

“意摹”是在掌握了临刻的方法后，进一步的临刻实践。篆刻者凭着自己临摹、临印时对各个印章的记忆和理解，照原印的样子临写在纸上或直接反写在石上，然后刻出来。这种方法难度较大，却是检验临摹效果的好办法。

三、从汉印入手

古印有奇有正、有拙有巧，建议刚开始临摹时要从平正的一路入手。具体地说，先学汉印中平直、平正的白文印，在临摹汉印达到一定程度后再临摹较复杂的战国古玺，直到临摹历代名家的篆刻作品。边学习边实践，才能逐步加深认识，少走弯路。

汉印历来被认为是篆刻的典范。吴先声在《敦好堂论印》中谈及：“印之宗汉也，如诗之宗唐，字之宗晋。”汉代自西汉至东汉，前后共经历了四百二十余年，西汉初期的印章带有不少秦印的风格，如“田”字格式的框栏等。但在之后的印章中很快就消失了，形成了汉印的独特风貌。汉印的主要艺术特色表现在以下几个方面。

1.结体优美，笔势方正。在汉印中为了适应印章方直的印体，将小篆的线条由圆转流畅演变为方整平直，结体由纵长变为平头方足。如“假司马印”中的“马”字，“军曲侯印”中“军”字的变化。

2.印章端庄，不求浮华。汉印浑厚、凝重,体现了汉朝深沉、雄大的时代风貌。如“武德长印”“陈褒私印”“军假侯印”等印均为汉印之常见印式。

3.粗细白文，各具姿态。汉印的细白文笔画间隙宽敞、字形爽朗，体现了一种秀逸的风姿。满白文的线条宽厚粗实、体态雄强，别有一番风情。汉印中粗细相间的官印，注重处理笔画静与动、轻与重的对比关系。

四、临摹时要注意的几个问题

1.选好印文。不是所有的古印都是好印，必须取其精华，取法乎上。有的印章文字错误、无章可循，就不宜学。

2.多动脑筋。要善于分析印文笔画的特点以及章法、布白的搭配关系，用心领会作者在运刀过程中的技巧。比较分析自己刻的印章与原作的差异，反复总结才能不断进步。

3.适合自己。选择适合自己情趣的印例来学，由白文印到朱文印，由中印到大、小印，以取得较快的收效。

4.创新志向。本着“先与古人合，后与古人离”的创新志向，在临上下功夫，为创作打好坚实的基础。同样是学汉印，赵之谦与丁敬不同，吴昌硕与赵之谦又不同，黄牧甫与吴昌硕则更不同。他们既能认真学习前人的经验，又都发挥了自己的个性，最后形成了自己的艺术特色。