图文结合的诗意美术教学策略——以中国传统水墨画课程《水墨诗心》教学为例

陈 丽

（福安市实小教育集团富阳校区，福建 福安 355000）

水墨画积淀着中华民族深沉的精神追求，应最大限度的让这种优秀传统文化润泽学生的心灵，让学生自觉参与文化传承与交流，并在传承中推陈出新。如果在水墨画教学中，不以传统为根基，完全任由学生自发地进行水墨游戏，而没有有意识的渗透，他们就会不断重复过去，如此怎有进步？［1］图文结合的诗意美术课堂，是立足于传统文化的水墨画教学尝试，旨在以鉴赏活动为先导，“以文配图”，用诗词表达对画作意境的理解，启发学生更细致地体会中国画所表达的意境美，并在对诗画认识的基础上，尝试进行水墨画创作，感受水墨画的魅力。下面以湘教版美术五年级下册《水墨诗心》一课为例，探讨图文结合的诗意美术教学策略。

一、品赏诗文，审美判断识水墨

图文结合具有悠久的历史渊源，书不离画，画不离书，两者相得益彰。在中国画中，诗与画相辅相成，画家或依诗作画，用画的形象体现诗的意蕴；或在画上题诗，用诗的语言抒发画的情感。但在实际教学中，由于小学生年龄特点，他们还不能完全精读细懂古诗词，美术课上也甚少引用古诗词指导美术创作，还要避免“造型为先”的思维定式给学生带来的影响。

审美判断是指审美主体对事物的审美特性进行分析和概括后，做出确认和评价的过程，体现审美主体的审美偏爱和审美标准。图文结合的诗意美术课堂，依据教学内容和学情特点，充分利用儿童喜而乐见的谜语、诗歌、故事表演、名画欣赏等，在导入环节创设真实情境，在自由开放的情境体验中，找准机会，以“趣”为突破口，引导学生观察和识读水墨语言。接着，课件出示小视频，构建灵动意境，引导学生初步感受诗与画的联系，领悟中国传统绘画“诗中有画，画中有诗”，情与境有机融合的艺术境界。再进一步感知、比较、分析和诠释水墨画用笔用墨的方法，探寻水墨语言的丰富性和独特性。

例如，五年级下册《水墨诗心》教学，课始，在古典音乐声中，巧借古诗《惠崇春江晚景》，教师现场依诗作画。

师：同学们，在老师的这幅作品中，你看到了什么景物？

生：竹、桃花、春江、鸭。

师：这些景物让你想到了哪首古诗？

生：画面上的桃花，让我看到了春天的气息，水中嬉戏的鸭子，好像感觉到春天的到来。“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”，《惠崇春江晚景》正是描写画面中的景色。

师：同学们通过景物的描绘，联想到古诗《惠崇春江晚景》，而老师还从这优美的古诗中品出水墨画的意境。今天就让我们走进诗与画的艺术殿堂……

现场作画导入新课后，引导学生观看视频，欣赏或浓墨重彩或意境悠远的中国画作品。教师简要解析画中的诗文，让学生感受诗人笔下的水墨诗心，把美的种子播散到学生心中，从而培养学生的审美判断素养，为后续的水墨画创作做好铺垫。

二、以情立德，创意实践立主题

“立人先立德，树人先树品。”正如王国维提出，好的教育是“始于美育，终于美育”，图文结合的诗意美术课堂，在培养学生的创新意识和创新能力的同时，让美育成为学生纯洁道德、丰富精神的重要源泉，对塑造美好心灵起到重要的作用。美术教师要读懂课标，精读文本，从儿童视角读，在角色换位中了解学情；用专业眼光读，在研读中聚焦创意实践，钻研文本，找出蕴含在文本之中的美术素养的生长点。［2］

例如，在教学《水墨诗心》一课时，教师确立创意实践的主题，以情立德，以美育人，以文化人。

师：前不久，我们寿宁县下党乡收到了一封十分珍贵的信，是我们敬爱的习爷爷给下党乡回信了。你们知道他在信中都说了什么吗？

生：信中写道下党乡脱贫了，习爷爷感到很高兴。习爷爷还鼓励我们，要发扬“弱鸟先飞，滴水穿石”的闽东精神，当好新时代的先锋。

师：下党乡是个青山如黛、碧水长流的好地方，有一首诗是这样描写下党乡的：

上岭银岩悬日月，溪头玉镜换新天。

蛙声葛垅齐歌富，雁影西山尽展妍。

岗后纷飞红杏雨，屏峰缭绕绿杨烟。

碑坑翰墨书春意，下党梅花兆好年。

从诗中你看到了哪些景物？

生：“岗后纷飞红杏雨”，描写的是岗后村的杏花。还有古道车岭的自然美景，让游人身临其境，犹如在画中行走。

师：画家在以诗文作画时，多采用比拟、想象等手法表达诗中的意境。“岗后纷飞红杏雨”这句诗，如果让你来画，画面中会出现什么景物？（生答，课件点击出现相应的房子、杏花等）现在老师请一位同学在多媒体上把这些景物拼摆成一幅美丽的画。

课例中，教师落实立德树人根本任务，充分利用地方资源优势“习近平总书记给下党乡的回信”，以一封信为切入点，创设贴近学生生活的创意实践主题。在教师的引导下，学生追求“美”，崇尚“善”，在品味诗文、回忆乡情中，更深入地理解、感悟图文结合的意境，浓浓的乡情溢于课堂，立于画面。

三、集约知识，美术表现研技法

当学生的美术思维被打开，产生更广泛的思路时，从联想到落笔创作，还有一段距离。如果想让美术表现真正出彩，就应当如钱初熹所说，“就水墨而言，孩子在精神上与古人意合，在技法上直追古人，才能达到正统笔墨的继承与意蕴的契合”。在图文结合的诗意美术教学中，引导学生结合自己的理解，师生共同观察、探究、体验水墨画的表现技法，熟悉笔、墨的运用，结合以往的知识与经验，不断凸显图文结合的作用。在传承中国优秀传统文化的基础上，尝试表现和创新水墨技法。

1.突破重点，追求构图“法”

借助多媒体，引导学生欣赏来自古代或现代的各种造型和姿态的古建筑水墨作品，带给学生水墨构图美的视觉享受，发散学生的创新思维。再利用电子白板中的蒙层、绘画、无限克隆、自由变换拉伸等功能，让学生小组合作，尝试设计所要画的下党乡美景。通过“派”人机互动，在实践中领悟，加深对水墨画老房子、树等风景的审美体验，强化理解景物大小、笔墨浓淡不同的处理方法，加深对水墨画意境的认知，将美术课程简化，轻松高效地解决本课重难点。

2.造型表现，注重意境“美”

在教学画下党乡老房子时，先引导学生思考：怎样画才能表现老房子的陈旧感？教师示范画，通过直观形象的视频操作演示，侧峰画瓦，中锋勾墙，表现画面的远近层次和墨色浓淡，体现村庄老房子的陈旧感及其特有的质朴和韵味：有的造型优美古朴，有的风格清新淡雅，有的画面笔酣墨饱。引导学生感受下党乡老房子色彩美、造型美、意境美的实例点拨，生动形象，学生易于理解。

3.借鉴经典，提升墨韵“情”

通过赏析齐白石水墨画作品《蛙声十里出山泉》，带领学生在评鉴活动中，进行创新性的审美探究。以赏析为起点展开研讨：如果让你来画“屏风缭绕绿杨烟”，你会怎么画？画面没有烟，在哪里可以看到烟？引导学生用笔、墨的方法，领会中国画墨色深浅、用笔干湿，以“托物寓意”“意在画外”等画面表现手法。在诗意的体验中，或提炼，或总结，或升华，不断提升墨韵“情”［3］。