从非遗视角看襄阳石花什样锦的发展

摘要：湖北民间吹打乐种类繁多，笔者以襄阳市谷城县石花镇的什样锦班社作为研究对象，运用民族音乐学的方法对其班社的人员组成、乐器使用、演奏形式、曲目与应用等现状进行调查。

关键词：襄阳市；石花镇；什样锦；吹打乐；调查报告；中国传统音乐；民族音乐学

什样锦又名十样锦、十翻、十不闲，《中国民族民间器乐曲集成·湖北卷》[1]（以下简称“集成”）将其划分在鄂北打调、襄河吹打、牌子锣三大乐种中。目前，国内关于什样锦的研究涉猎不多，《集成》中对什样锦的流源与分布、曲目与应用、音乐特征进行了略述；屠明[2]的《湖北民间器乐曲<什样锦>研究》选取省内不同地区的6首《什样锦》，对其乐器、演奏形式、音乐本体、应用场合及功能等进行比较研究；程道法[3]的《湖北民间器乐曲中的序列结构》主要是对湖北省境内流传的什样锦序列结构进行分析与研究。笔者作为襄阳人，就地利之便，首先对襄阳地区的什样锦进行实地调查。通过前期调研了解到，襄阳地区较为成熟的什样锦乐班有两个，分别位于襄阳市襄州区东津镇（2006年选入襄阳市第一批非物质文化遗产项目）和襄阳市谷城县石花镇（2007年选入襄阳市第二批非物质文化遗产项目）。笔者从2019年开始，先后五次对东津镇什样锦班社进行实地调查，在《襄阳东津什样锦调查报告》[4]中，对该乐班的人员组成、乐器使用、演奏形式、乐谱等进行分析与总结。笔者基于对东津镇什样锦班社的田野采风，以谷城县石花镇什样锦班社为研究对象，对其班社的现状进行实地调查。

笔者于2020年3月起对湖北省襄阳市谷城县石花镇什样锦班社进行了三次实地调查，收集资料共有录音102分钟、照片20张、访谈记录3000字、曲牌12首。

一、行话与常用称谓

在什样锦中，乐人对演奏技艺、表演形式、乐器称谓等有一套自己的叫法，笔者姑且称其为“行话”，现将所搜集的行话与常用称谓总结如下：（1）点子：勾锣、马锣；（2）哈巴狗：掌锣；（3）柿饼鼓：扁鼓；（4）走打：室外行走演奏；（5）坐打：室内定位演奏；（6）两节号：大号，无哨，筒身分上下两节，上细下粗，上端吹口呈杯状，下端呈喇叭状。

二、乐人与乐班

襄阳市石花镇什样锦班社班主王绍钦，男，1945年出生于谷城石花镇，从小热爱传统民间音乐文化，擅长演奏各类打击乐器（俗称打铜器）。据王绍钦所述，什样锦最初以祭祀天地、敬奉祖先为主要功能。自古以来，村民们将老河口至白河的公路称为“神路”，在这条通往武当山的“神路”上，人们需徒步行走，以示虔诚。每年农历三月初三是祭拜祖师爷朱元璋的日子，全国各地的香客聚集在石花镇，从这里出发前往武当山朝圣拜佛。由于石花镇是朝圣的必经之路，这里也就成了驿站和集散地。香客们至少提前一至两天来到这里，稍作休整，缓解舟车劳顿。在朝圣的前一天沐浴净身、备足香裱，锁口忌身，做好朝圣的准备工作。每逢晚上，来自豫、湘、皖、浙的锣鼓乐队，在各自住宿的驿站、旅馆内操演鼓乐，不同地区的锣鼓点子风格迥异、各具特色，老艺人形容当年的盛况可谓是“日有锣鼓震天响，夜有笙箫笛管声”。石花镇的什样锦通过与其他锣鼓乐相互交流、切磋，取众家之长，经过几代艺人们的传承，不断地完善、打磨，形成了石花镇独特的什样锦演奏风格。王绍钦老人回忆道：“朝圣祭祀的队伍十分浩大，仅演奏什样锦的乐队成员就有50多人，但这一传统随着祭祖形式的消亡逐渐消失。”

现在，由于政府和各级文化单位的支持，什样锦班社在石花镇建立了三处传承基地，分别是：小坦山村、石溪社区、骆蓄公司。传承基地先后培养了近150名传承人，建立了40多人的传承骨干队伍。从演奏时间上看，在年节庙会或是重要的民俗节日时，乐班较为活跃，平时除了接一些红白喜事①、商业演出外，还能够承接一定数量的惠民演出、非遗展演等活动，基本保持在每年30～40场。由于演出多、收入高，大家的积极性也高，再加上乐班成员多为退休职工、农民、自由职业者，时间比较充裕，因此排练的时间、地点都较为固定。每周排练2～3次，且成员均是石花镇村民，平均年龄在72岁，职业以农民和退休人员为主，具体人员详见表1。

三、乐器

据艺人姚天艺谈到：“石花镇什样锦的形成源于朝圣拜佛的过程，本地的锣鼓乐與其他地区的锣鼓乐相互交流、切磋，在不断完善的过程中逐步形成、发展，因此取名什样锦，是乐器种类丰富、曲牌多而杂的意思。”

传统什样锦表演中使用的乐器可分为打击乐器和吹管乐器两大类，其中打击乐器主要有大鼓、堂鼓、扁鼓、大镲、小镲、大钹、小钹、抄锣、勾锣、掌锣、木鱼、碰铃、马锣、梆子等，吹管乐器主要有笛、中音笙、中音唢呐、两节号、管子、箫等。近年来，又加入了二胡、中阮、柳琴、琵琶、扬琴等拉弦乐器和弹拨乐器，甚至还加入了西洋乐器大提琴，丰富了什样锦的乐队编制，目前除了两节号这种乐器已经不再使用外，其他乐器几乎都能派上用场。

四、演奏形式

谷城石花镇什样锦乐班的演奏形式分为“走打”与“坐打”两种。“走打”是指在室外行进过程中演奏，主要在朝圣、年节庙会、红白喜事中使用，其中朝圣最有代表性，极具祭祀文化色彩。

朝圣是一年当中最重要的大型祭祀活动，队伍十分浩大，仅演奏什样锦的乐队成员就有50多人，还有金殿模型、供桌、羽扇、旌旗等道教文化元素。在“走打”队伍中，两节号打头阵，走在最前端，锣鼓架子置于中间，各类钹和锣分别站在左右两侧，笛、箫、笙、管子、唢呐等吹管乐器紧随其后，两人一组，通常为双数，数量不定，香客们跟随在“金顶”后，走在朝圣队伍的最末端。图4中圆形代表乐器，方框代表旌旗、羽扇等道具，金龙旗和太极旗的数量不定，通常在6～8面，演奏形式如图4所示。

“坐打”现主要用于展演、商业演出等活动，相较于朝圣的浩大气势，“坐打”的规模较小，演出人数通常在10～20人，班主依据演出场地大小临时组建人员。在“坐打”中，锣鼓架子置于中间，镲和鑼分置于左右两侧，吹管乐站在打击乐后面，共两排。由于场地限制，只选取金龙旗、太极旗等道具，站在吹管乐两侧，其演奏形式如图7所示。

五、曲牌与应用

传统什样锦演奏的曲牌通常由笛引调，其他乐器随即跟上，曲牌演奏顺序、数量均无定数，由于此种方式难度较大，要求艺人们对曲牌演奏十分娴熟，相互间配合默契，后逐渐被废弃。现在什样锦的演奏更加程式化，曲牌的顺序由艺人们事先商定好，曲牌与曲牌的转换由鼓衔接。经常演奏的传统曲牌有13首，依据曲牌来源和使用场合大致可分为三类，第一类曲牌用于“朝山拜祖”的祭祀活动，有《大武当》《小武当》《十八盘》《三通鼓》《金罗汉》《金串子》等；第二类曲牌来源于当地的民歌小调，主要用于民俗节日、年节庙会等欢乐的场合，有《银纽丝》《仙花调》《夜深沉》《八宝》《八片》等；第三类是现代创作的曲牌，有《江南春》等。

六、结语

通过对襄阳市石花镇和东津镇两个乐班的实地调查，笔者对襄阳地区什样锦乐班的人员组成、乐器使用、演奏形式、所用曲牌等相关现状有了初步的了解，后续笔者将在田野调查的基础上，从音乐本体入手，对襄阳地区什样锦音乐的文化内涵、传播变迁、保护与传承等方面进行挖掘与整理，希望能够为后续研究提供一些基础性参考。该课题在调查撰写过程中，笔者多次得到湖北文理学院、谷城县文化馆与石花镇文化体育服务中心相关领导、老师们的协助与支持，文中照片由石花镇文化体育服务中心提供，在此一并感谢。

刘文静

1992年10月9日生，单位为湖北文理学院，助教。

注释

①白事用在德高望重的年长者身上，年轻人不能使用。

参考文献

[1]中国民族民间器乐曲集成编辑委员会.中国民族民间器乐曲集成·湖北卷（上）[M].北京：中国ISBN中心出版，1994.

[2]屠明.湖北民间器乐曲《十样锦》研究[J].中国音乐学，1999（3）：131-144.

[3]程道法.湖北民间器乐曲中的序列结构[J].黄钟，1997（2）：26-32.

[4]刘文静.襄阳东津十样锦调查报告[J].湖北文理学院学报，2020（3）：28-31.