中国画的色彩之美探讨

吴晓玲

摘要：在我国传统文化中，中国画占据着至关重要的地位。从艺术表现层面而言，中国画具有千变万化的色彩，其艺术表现力极为丰富，形成了独特的艺术情调与高雅的艺术风格。当前，在中国画创作领域，色彩的应用范围日渐广泛。色彩成为中国画至关重要的绘画语言，彰显出独特高雅的艺术魅力。本文探讨了中国画的色彩之美，以期为相关研究提供借鉴。

关键词：中国画;色彩;探讨

中图分类号：I712文献标识码：A文章编号：1003-2177（2020）18-0035-02

0引言

中国画集中了中华文化的精髓，蕴含的历史、文化价值极为丰富。中国画具有极为精妙的色彩搭配，不仅从整体上增强了画面的形式美，还实现了对艺术家情感的良好传递。为促进中国画在新时期能继往开来，再创辉煌，必须深入挖掘中国画的色彩之美，对之进行分析研究。

1中国画色彩语言具备的特点

传统中国画的绘画形式呈现出显著的线性特点，其绘画工具主要是宣纸、丝绢、墨汁、毛笔，通过对线条的刻画实现传神写照，并彰显对神韵的追求，体现生动的气韵[1]。中国传统哲学，特别是儒家、道家的思想精神对传统审美产生了直接影响。在中国画的组成元素中，线条占据着至关重要的地位，其审美作用不可替代。而色彩则是中国画重要的绘画语言和艺术表现形式，其艺术魅力高雅独特，卓尔不群。

1.1色彩传达情感

对中国画艺术家而言，色彩的运用生动表达了其内心的情感体验。画家通过对色彩的艺术化运用，体现对生命状态的关注，表达对生活的崇拜、对自然的热爱。在中国画中，色彩是极为重要的艺术元素。同时，色彩本身也蕴含着丰富的内在情感，并能形成对欣赏者的视觉感官刺激，促使欣赏者感知色彩蕴含的艺术情感[2]。例如，灰暗色调会刺激处于消极、失望心理状态下的欣赏者，引发其心灵共鸣，并进一步加剧情绪的消极化状态;暖色调则能对欣赏者的消极心理状态进行有效调节。画家通过利用色彩的情感特性，能在中国画中实现对画面情感的艺术表达。中国传统道家哲学的经典理念“道法自然”，影响了中国画的色彩运用。中国画的色彩巧妙蕴含了自然之美，并从情感意境上实现了对现实之美的超越。

1.2墨的浓淡运用

中国画致力于追求宁静高雅的艺术意境。中国画对墨的浓淡运用，淋漓尽致地表现了其色彩语言的独特性、丰富性和艺术性。通过对墨的浓淡运用，中国画呈现出独特的色彩韵味。在中国画中，黑白两色是重要的色彩表现手段，通过墨的浓淡变化和留白，能营造出“无声胜有声”的艺术效果，并酣畅淋漓地展现中国画的艺术之美[3]。在中国画的创作工具中，墨占据着基础性的地位。唐代张彦远在其著作《历代名画记》中指出：“运墨而五色具。”所谓“五色”，说法不尽相同，有人认为“五色”是指焦、浓、重、淡、清;有人则说“五色”是指浓、淡、干、湿、黑;还有人将“白”加入“五色”中，形成“六彩”。由此可见，中国画的墨色运用具有极为丰富的艺术变化。

1.3色彩具有意象性

中国画艺术家高度重视主体对于大千世界客观对象形成的感受，在其创作中国画的过程中，注重对主观意念进行强化，实现对意境的营造和情感的表达，并实现对画面韵律的追求。中国画艺术家通过主观思维对色彩进行组织加工，创作作品对其情感状态进行展现。中国画的艺术表现秉持以人为本的理念，其色彩运用呈现出丰富的意象性。中国画艺术家在运用意象色彩时，有效结合了墨色，进一步丰富了色彩具备的“意象”内涵。当前，绘画艺术领域强调的意象写生，其实质与中国画创作异曲同工，殊途同归。古人对中国画，特别是山水画进行创作，其前提即是与大自然充分接触，将山川景色揽入胸怀，正如石涛所谓“搜尽奇峰打草稿”，实现“天人合一”的境界，在创作过程中，将自身情感有效融入自然风景之中，达到“浑然天成”的艺术境界[4]。

2中国画的色彩之美

2.1色彩之美在中国画形式美中占据着重要地位

与西方油画相比，中国画普遍采用相对单调的色彩设置，但其色彩运用形成的艺术表现力缺丝毫不逊色于西方油画，令人震撼。从根本上来看，中国画在线条勾勒、敷色烘染等方面具有较强的复杂性和多变性，其笔触粗细、疏密以及浓淡均具有丰富的变化。从墨色来看，中国画看似单调，其实具有极为丰富且耐看的丰富变化，由此形成中国画独特的艺术魅力和优势。中国画的色彩之美在矛盾变化中实现统一协调，能良好满足欣赏者的审美追求，形成对其视觉感官的强烈刺激，并为欣赏者带来美好的艺术享受[5]。如王希孟的山水画《千里江山图》，对群山、江水进行了生动形象的艺术描绘，其运用的主色调为大青绿，形成了雄伟壮丽且极具动感的画面效果，将大自然的鬼斧神工展现得淋漓尽致。

2.2色彩之美是艺术家表达其主观情感的重要载体

色彩之美一方面是客观事物在其运动过程中所展现出的艺术属性，另一方面作为一种运动方式与规律呈现出的周期性变化相契合。色彩之美不仅在现实生活中存在，还会伴随欣赏者的心理变化和情感活动而呈现出相应变化。色彩能对人的视觉感官形成刺激，进而影响其心理变化。因此，色彩之美是艺术家表达其主观情感的重要载体，艺术家在创作中国画时，对色彩之美的巧妙运用，能促使画面整体呈现出具有规律性特点的运动变化，并实现对其内心情感和思想的充分展现，能引导欣赏者实现与艺术家的情感共鸣[6]。

以八大山人的花鳥画为例，其画作中的怪石、残荷所运用的色彩之美，即淋漓尽致地展现了八大山人的主观情感。八大山人在创作花鸟画时，通常在画面布局上以款书方式增强其完善性，其画作中的留白在艺术表现上占据着重要地位，并呈现出独特魅力。另外，其画面留白也与色彩运用形成了巧妙融合，实现了对画面色彩韵律和节奏的有效丰富。对八大山人的画作进行欣赏，可知八大山人喜欢将怪石设置在画面左下方，并将石榴树画在怪石旁，形成二者共生的艺术效果，并将高矮不同的鸟画在怪石和石榴树上，从整体上增强了画面的趣味性，并形成了浑然天成的用墨效果，增强了画面的节奏感，并淋漓尽致地展现了画面蕴含的音韵之美。八大山人还喜欢在画作中采用疏密相间的布局和浓淡结合的墨色，创设出独特的艺术情境，独具匠心地表达出其苦闷的情感。八大山人不拘一格地简单用墨，却形成了鲜明疏朗的画面布局和空旷高远的艺术意境，完美实现了以形抒情。

2.3中国画色彩之美的艺术规律

中国画独特的色彩之美与西方绘画色彩迥然不同。西方绘画色彩讲究三原色，而中国画色彩则讲究五原色，即红、黄、蓝、白、黑。我国祖先认为黑、白二色是宇宙中无处不有的颜色。而在中国画中，万有彩色的湿润枯干、浓淡浅深均以画家自身的心理感受为准，与科学分析迥然不同。在中国画色彩中，黑白二色独立存在，在五彩中占据主要地位，是中国画的主色调。

中国画色彩大致可分为两类：一类是墨色，一类是彩色。将材料和水融合的具体性质作为根据，可将彩色分为两类：一类是水色，一类是矿色。中国画以墨色作为基本色调，形成了獨特的艺术造型和色彩之美。唐代绘画具有两种表现体系：一类是重彩绘画，以色彩为主，其代表人物是李思训;一类是水墨绘画，对水墨造型极为重视，其代表画家是吴道子。宋代绘画的水墨技法取得了巨大发展，形成了极高的艺术境界。此后，在中国画中，水墨色彩即占据了主导地位，无论是“水墨山水画”，还是“浅绛山水画”，均以墨色作为主要色彩。在花鸟画中，更是形成了丰富的墨色造型，诸如“墨梅”“墨竹”“墨荷”“墨兰”等。

中国画以墨色作为主要色彩，但并不意味着中国画没有其他色彩之美。中国画虽然运用种类较少的彩色，诸如花青、石绿、石青、朱砂等彩色，但形成了古雅沉着的艺术魅力，清新脱俗。同时，彩色在中国画中的运用，能增强画面的艺术表现力。

在中国画独有的水墨画中，墨色是其主要色调，通过浓、淡、干、湿的墨色变化，呈现出色彩层次极为丰富的画面。在文人画中，纯用墨色更是体现了艺术家的雅趣情怀。水墨画在运用水墨的基础上，结合色彩，将墨色加入彩色中，能增强颜色的稳定性。因此，水墨画通常先画墨稿，再对之上彩色，并形成墨不碍色、色不碍墨的良好结合。而工笔重彩画，则多用矿物质颜料，形成丰富艳丽的厚重色彩。现代的工笔重彩画讲究环境色和对比色，形成了更为丰富的表现手法。

3结语

综上所述，中国画的色彩之美作为一种绘画语言，彰显了中国画独特的艺术魅力。色彩之美，在中国画创作中，具有至关重要的意义。对此，要继续深入研究中国画的色彩之美，并掌握其用色精髓，促进中国画在新时期继往开来，实现良好发展。

参考文献

[1]钟伦理.试论中国画色彩之美[J].美术教育研究，2018（16）：14.

[2]沈春妮.试论中国画的色彩节奏之美[J].书画世界，2015（3）：92-93.

[3]毛苑琦.中国画的色彩之美相关分析[J].新教育时代电子杂志（教师版），2017（44）：271.

[4]顾万方.试论道家色彩观的形成及其对中国绘画色彩美学的影响[J].大众文艺， 2018（17）：103.

[5]马骥.国画山水的意境之美[J].大众文艺，2020（9）：107-108.

[6]杨小晋.佛教美术对中国画色彩发展的影响[J].科教文汇（下旬刊），2018（8）：181-182.

（责编：王锦）