看不到的事物才最美好：读夕夏的诗

卢桢

与很多诗人钟爱的极端美学抑或琐碎叙事不同，夕夏懂得文字的重量，她不会去做那种輕浮的修辞表演，而是用源自内心的真诚情感去抚摸词语。对她而言，写诗就是一种态度，一种生存方式。读她的诗歌，能够感受到诗中那位抒情者的呼吸始终舒缓平稳，其文本也充满了平和的气息，既没有生死离别的大悲大痛，也没有指向隐私经验的黯然神伤。可以揣测，诗人怀有一种从容看待事物、点染生活的心态，她也拥有将实情转换为诗情、将日常经验提升为诗性经验的出色能力。

我首先读到了她的《菜园子》，这是一首献给母亲的诗。母亲在菜园劳作的身影、在门口踩踏缝纫机的片段都会“让我在成为母亲的过程中/有了无穷的词语/填充女儿匮乏的童年/和灰暗的星空。”母爱之所以伟大，在于任何华丽的词语和玄奇的想象都无法尽然揭示它的深沉与丰富，诗人选择了几组简单的事态化意象，桥接起“我”关于母爱的深邃理解。更多时候，类似于“母爱”这样的情感是无法尽然描述和复刻的，它如同那些看不见的事物，早已化身为我们文化记忆的一部分。当我们把母亲那些质朴的生活片段传递给下一代时，一种关于母爱记忆的抒写便润物无声般得以完成。

《鱼的码头》与《斯里兰卡》同样是在发现那些“看不见的事物”之美好。前者写诗人看到鱼群被渔网囚禁，却顿悟出另一番无法目睹然而却很可能存在的美好景象——一条逃脱的漏网之鱼重新回归海洋;后者以温婉抒情的笔调将美丽的岛国斯里兰卡想象成“一颗太平洋遗落的眼泪”，这滴泪有一个好听的名字——“火药前的斯里兰卡”。平静的抒情背后，能够感受到诗人灵魂的棱角，鱼儿失去自由，岛国陷入暴乱……牵扯着诗人内心的疼痛感，于是她采取逆向的思维方式，强化着语象背后的可感性特质，将自我的价值判断缓缓吐出。

夕夏还有一些诗歌集中写到了旅途中的感受，这些诗篇所拟现的情境，均是写作者在“行走”中产生的思想顿悟。诗性的旅行缔造出诗意的精神世界，旅行诗学折射出诗人原有的文化记忆，同时帮助他们校正这些记忆，从而产生新的想象。深入夕夏的这些文本，抒情者或是在雨水松林之间听到心灵的响动，感悟到人与自然和谐相生的美好;或是在《悬崖上》观察行走的人，以“采药人”自谓，与山林同体，解苍生疾苦，让救世之心得以释怀。我们注意到，这类行走中的想象往往与自然相连，诗人愿意投身其中与万物的灵性对话，清润自然的联想空间，为她灵魂的自由徜徉提供了难得的契机。这个空间完全殊异于都市的喧嚣芜杂，它是现代都市人主动为精神谋取的休憩园地，在那里，人重新恢复了与自然的紧密联系，而诗人这些简省的文字也如雨后湿润的土地般清新通透。

将诗歌情境与生活常态维系一身，在日常性中发现细节之美，抒发来自灵魂内部的澄澈感受，这是夕夏诗歌的特质。为了打磨这种特质，她尽可能避免不必要的修饰和过度张扬的情绪，也有意搁置那类盲目追新求异的象征与隐喻，不对抒情对象做过远的取譬，而是采取了一种原生态的话语呈现策略，从开阔的自然物象中发掘优缓静谧之美，其诗语不疾不徐，情感张弛有度，读之似入恬然疏淡之境。

责任编辑   冯艳冰

特邀编辑   陆辉艳