主题性油画创作的色彩运用

李文文

摘要：绘画作为人类社会文化中的一部分，在整个人类文明历史上扮演着重要角色。而主题性油画艺术作为绘画中的重要表现形式，在满足人类审美诉求和情感表达上有着不可替代的作用。主题性油画创作中的用色和调色是自由的，没有固定的配方和方法限制。不过色彩应用往往会影响到油画的整体效果。为此，本文从主题性油画发展历程着手，分析了其创作中色彩应用重要性，然后针对色彩在主题性油画中的实际应用进行了探究，希望能够对相关人员有所帮助。

关键词：主题性   油画创作   色彩运用

中图分类号：J205                   文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2020）01-0052-03

主题性油画作为绘画中的重要组成部分，蕴含了丰厚传统和久远历史，并且还包含了很多和人类、自然相关的主题。优秀的油画作品不仅能在视觉上给予人审美满足感，还能从内心情感上打动人的心灵，开启人的智慧和唤醒人的社会意志。就主题性油画创作来说，首先就得塑造形体，而这一过程主要是由色彩来完成。可以说，色彩充当着油画的艺术语言角色，并且也是绘画重要的外在表现形式。合理应用色彩，能够使得油画主题更加突出、形象更加写意和传神，进而使欣赏者产生共鸣。基于此，加强主题性油画创作的色彩运用非常有必要，有着很强的现实意义。

一、主题性油画发展历程

油画自清代开始进入中国，意大利画家郎世宁等一批西方画家，主动改变画法而融入中国，并且还被招为御用画师。20世纪初，中国年轻画家自欧洲学成归国后，也自觉将西方油画画法融入中国创作中，开辟了中国油画民族化道路。1939年赴法留学，1943年赴敦煌探索的董希文，因为临摹敦煌壁画逐渐形成了独特的油画民族风格。1952年，董希文接受原中国革命博物馆委托创作《开国大典》[1]。其作品色彩表现上不仅有着西洋画的优势，同时还融入了中国民间年画在色彩表现上的方法和特点。

在油画傳入中国不久，为了满足中国人的审美需求和爱好，很多油画艺术家往往会应用吸收中国画中工笔画的渲染法，以去掉光影明暗，使得作品呈现出一种柔和感。而新中国美术则很好转变了这一实践和认识上的问题，通过主题创作来带动油画进一步发展，例如以罗工柳《地道战》为代表的“土油画”。主题油画对于新中国的意义既有艺术自觉，又有社会需求。在既要发挥油画特点又得体现民族风格的时代困惑中，油画艺术家们应该清楚认识到体现油画主题的重要性，并且结合主题背景合理应用色彩，绝对不能狭义的理解表面。

二、主题性油画创作中色彩应用分析

（一）增强作品情感

一个好的艺术创作需要画家遵循自己的内心感受，然后有效结合色彩关系追求迎合自己色彩情感的画面效果。例如，强烈的色彩对比通常能表现出豪迈和粗犷的情感和内容。著名油画家吴作人曾指出：“油画艺术家是通过色彩、图形应用来进行油画创作和表达情感的。”虽然在实际绘画中，图形能很好表达绘画内容，但是色彩却能传达图形不能够表达的情感，这也就是说，在油画创作中，色彩的情感表达力远远高于图形，这在主题性油画创作中更是如此。

（二）提升作品创造独特性

就主题性油画来说，色彩往往被当成是其中的一个命题问题。这不仅是画家独特的表现，同时还是画家画风关键，有着明显的不可重复性。以自然界的客观色彩当做推动力，能够在很大程度上激发画家的内在色彩感受力，然后经过画家附上自身情感色彩和升华，最终形成具有艺术性和特色的画面色彩，使得油画作品表现出鲜活、灵动。不过在主题性油画实际绘画中，绘画师们现有技巧和规律往往会制约他们的表现[2]。所以，在主题性油画绘制过程中，绘画者应该从固有色彩规律和经验中跳出来，遵照自己创作意愿、主题合理采用强烈的主观色彩，以此来达成油画创作，从而创作出更加优秀的油画作品。

三、主题性油画创作的色彩运用表达

（一）色彩表达形式应用

色彩是视觉艺术形式中最诱人的一种，与人类情感有着很大的联系。在实际学习中，对于色彩规律的把握是一种逐渐积淀的能量源，需要我们本能和无意识的应用。不同色彩的固有属性都不同，所唤起的情趣也不同。这固有属性主要是从人类时代生活经验总结形成的，所以能够很好体现画家情趣。对于主题性油画艺术家来说，色彩是一种最为基本的要素，能够真实描绘现实生活和体现客观事实。并且应用不同的表达形式，色彩又能转变成为一种绘画语言，影响人的心理状态。不同画派对于色彩的要求也会不同，对于主题性油画来说，色彩就是灵魂。例如在印象主义时期，以梵高、塞尚为代表的著名画家，就在自己的主题性油画中将色彩中蕴含的震撼力很好的表现了出来。以塞尚的《埃斯泰克的海湾》主题性油画作品为例，作品整体色调偏冷，平涂油彩认真的错乱着。中景部分是海湾，有着强烈的浓重色块，以各种各样的蓝色来表现。海湾后面是一排蜿蜒起伏的小山，山的上空是柔和、丹丹的蓝天，只应用了一些极淡的玫瑰红笔触。这幅主题性油画作品就很好的应用了色彩表达形式，使得作品主题十分凸显，极易触动欣赏者内心深处的那份清冷[3]。20世纪初，以马蒂斯为代表的野兽主义，应用色彩对比和艺术家的主观思想打破了传统模式的束缚，开展大胆且自由的表现，而色彩多样化的形式结构就成为艺术家们油画主题表现有力的情感语言。

（二）色彩情感应用

通常而言，人们在看到蓝天时会感到空旷，看到金黄色麦田时会有一种丰收的喜庆感，而这些都是色彩情感体验。为了更好传达自己的情感，艺术家大都会利用色彩性格特点，例如在表达活泼和希望时往往会应用明亮的色彩;想表达失落和悲伤情感时大都会应用灰色调。在毕加索“蓝色时期”的作品中，蓝色调子笼罩一切，表达出他对贫苦人民的同情和死亡的恐惧。然后在其“粉红色”时代作品中，则是通过一种感官上的升华，将情感表现的更加开朗和平和。就色彩联系上来说，不同的艺术家有着很大差异，即便是面对同一主题，色彩选择区别都很大。例如歌德觉得红橙黄色彩能够产生努力进取、积极的态度;绿蓝紫则能比较适合表现向往、温柔和不安的情绪。为此，歌德将色彩分成消极和积极这两大类。不过因为民族、环境等的影响，使得每个人对色彩的理解度不一样，进而在主题性油画创作中，色彩情感应用会体现出很大的不同。例如有的画家喜欢应用红色来表达兴奋、革命和热血情感，而有的画家喜欢应用红色表达恐怖。

（三）色彩象征應用

色彩不仅有很强的装饰性，还具有一些特殊意义，所以人们的生活一直充满着色彩渲染。在主题性油画创作中，为了强化作品主体思想高度和主题性，艺术家通常会用色彩象征性来确定作品中色彩的协调和搭配关系，以此来达成表达某种情感的目的。例如绿色象征生命、希望和新生，白色象征幸福、光明和纯洁，红色象征庄严、兴奋和热烈。在主题性油画创作中，很多画家都会用到色彩象征性。例如毕加索的《格尔尼卡》油画，其中逃跑的妇女、犀牛就应用了灰、黑、白这三种颜色，象征着反动派对无辜市民的迫害;在斯塔克《纯洁》作品中，应用了白色的百合花来象征少女的纯洁;又如《阿尔诺菲尼夫妇像》这一油画作品，同样应用了很多色彩象征手法，如新娘的白头巾象征纯洁，红色帐幔象征性的和谐，绿色长衣象征生育;在梵高的《向日葵》中，象征手法也被应用的淋漓尽致，金黄色的颜色象征着生命爆发力和璀璨，震撼力十足[4]。总之，在主题性油画创作中，色彩象征性强有力的丰富了作品主题，带有十分美感和特别的表现元素，很好体现出艺术家的主观感受和作品内涵。但是必须得注意的一点就是，因为审美高度不同，不同地区感受者接收到的信息和感受到的含义会有很大差异。

四、结语

综上所述，主题性油画创作中色彩应用十分重要，其应用是否恰当直接关乎到作品整体效果。同时，在主题性油画创作过程中合理应用色彩，还能有效增强作品情感、提升作品创造独特性。油画创作是人类对世界的探索，通过艺术与科学相结合的方式呈现色彩正式性，能够促使外部环境色彩和内在精神有效衔接。只有重视色彩价值，并用心体会，才能创作出好的主题性油画作品。为此，具体可以从色彩表达形式、色彩情感以及色彩象征这几方面着手强化色彩应用，以此来促使油画作品主题性更加凸显，提升作品整体效果。

参考文献：

[1]张娟.色彩在油画创作中的作用及情感表现浅析[J].美术教育研究，2017，（17）：315.

[2]郑文姝.试论色彩在油画创作中的作用及情感表现[J].明日风尚，2017，（24）：88.

[3]张剑磊.民间色彩在内蒙古当代本土油画中的运用[J].明日风尚，2018，（01）：122.

[4]宛少军.对历史认识的不断深化——新时期以来的主题性油画创作[J].油画艺术，2018，（04）：6-20.