基于传统文化语境的产品CMF设计方法研究

况雯雯 李楠

摘要：在CMF设计的大框架下研究能表现传统文化语境的产品色彩、材料、加工工艺、图纹的设计语言和方法。分析CMF设计与不同类型的产品设计的关系，进而分析基于传统文化语境的产品CMF设计的特征，以市场典型案例为例，总结传统文化产品的CMFP设计语言和方法。得到能体现传统文化语境的产品CMFP设计语言和方法。为传统文化传承和创新产品设计提供可参考的方法。

关键词：传统文化 CMF设计 产品设计 文化 设计语言 方法

中图分类号：TB472

文献标识码：A

文章编号：1003-0069 （2020） 12-0095-03

引言

在中国改革开放至今40余年的发展中，中国制造正在经历向中国创造转型。在国际化的大浪潮下，中国制造业发展成熟，中国设计也不再是对国际现代设计的模仿，传统文化成为了中国设计创新的切入点。近年来，在习近平总书记引领下，传统文化一次又一次地被推上风口浪尖，而传统文化的创新如何与市场接轨，与时代同步，是产品设计最应该深思的内容。传统文化在产品设计中的运用不应只是对传统的再现，我们需要从逻辑的角度来研究其設计方法。

一、CMF设计概念以及与文化产品的关系

（一）CMF设计的概念和作用：CMF的英文全称分别是Color，Material，Finishing，对应的是关于产品设计中的色彩，材料和加工工艺。CMF除了色彩、材料、加工工艺这三个内容之外，还有一个重要的内容-Pattern（图纹）。在以往的产品设计中，很少有将图纹作为设计的重点，许多材料的图纹是自然形成的，也就是材料的表面肌理，随着人们对产品细节越来越高的要求，在如今的CMF设计领域通常涉及的是四大要素，即CMFP[1]。

CMF在中国设计行业中的发展历史较短，最早起源于欧洲。在产品设计的发展历史中，产品设计经历了工业革命初期粗糙和拙劣的阶段，到二十世纪初的现代主义风格和包豪斯的出现，再发展到当今人们物质需求得到充分满足的多元化的设计风格时代。在这200多年的历史中，还经历了许多倡导情感需求的改革运动和设计风格，比如工艺美术运动、新艺术运动、装饰艺术运动、流线型风格、后现代主义风格等，我们看到人们对产品“美”的追求是恒久不变的。

今天，在产品供过于求的买方时代，消费者最看重的不是产品本身的物质功能，更多的是为了一种情感上的满足和心理上的认同，这也是CMF设计的重要内容。

CMF行业的职位又分为CMF设计师和CMF工程师，CMF设计师从事的主要是CMF设计方面的工作，从产品的色彩、材料、加工工艺和图纹四个方面赋予产品情感。而CMFI程师主要从事的是工程技术方面的工作，落实生产和保证CMF设计的实现。所以CMF设计的核心是赋予产品外表“美”的价值[2]。

（二）文化产品和CMF设计的关系：文化产品是在文化的前提下，围绕与文化相关的元素开展的产品设计，核心是对文化的传承和创新。文化是人类在社会历史发展过程中所创造的物质财富和精神财富的总和。能与产品设计发生关联的文化元素包括有民俗习惯、风物器具、民间工艺、生活方式、文学艺术等，产品的色彩、材料、工艺、图纹是在满足产品基本物质功能的基础之后的重要设计内容[3]。

文化产品的设计方法往往是从文化元素入手，在设计之初就需要考虑产品的色彩、材料、加工工艺和图纹，这里的材料和加工工艺可能是传统的材料和手工艺，也有可能是现代的新材料和加工方式，而色彩、材料、工艺和图纹又恰恰是与造型一样最能体现文化内涵的直接设计手段。相比一般功能性产品而言，文化产品的功能比较单一，更重要的是满足消费者的审美需求和情感需求，有些文化产品还会更倾向于艺术品。由此看来，文化产品的CMFP在整个设计流程中的地位甚至重于我们一般认为的产品的首要基本要素一功能和结构设计。所以这类产品的CMF设计无形中也是设计流程中的主角。

二、传统文化产品的发展和CMF设计特征

（一）传统文化产品的发展：产品设计对传统文化的传承和创新是民族情感的表现，体现在有形的物质符号和无形的精神内容上，基于传统文化语境的产品设计可以从形态、生活哲学、意境、色彩、材料、传统工艺、图纹等方面去表现文化内涵和情感[4]。

在全球制造业的激烈竞争中，产品的竞争渐渐转变为品牌的竞争。中国设计受现代设计的影响，民族辨识度不高，产品的同质化程度严重，中国设计中有关中国的元素似乎越来越少。随着今年来传统文化的回暖，许多品牌将如何在产品设计中体现传统文化作为主要手段，来塑造中国设计的形象，国内也出现了很多以传统文化为核心思想的设计师和品牌。

（二）传统文化产品的CMF设计特征：CMF设计的宗旨是为产品添加表情，让产品在实现功能、结构和造型的基础上更加具有“美”的价值，并带来商业效益。基于传统文化语境下的产品在提供基本物质功能的同时，传递传统文化内涵，其情感价值是在物质价值之上的，这就使得基于传统文化的产品CMF设计的特征与一般产品的CMF设计有所区别。

1.文化性。我们说文化产品的核心是传递文化，它的主要价值在于文化价值。因此，传统文化语境产品CMF设计的第一特征是“文化性”。基于传统文化的产品的色彩、材料、工艺、图纹都与传统文化紧密相关，起到宣传与继承传统文化的作用。比如博物馆纪念商品是目前最能进入大众生活中的文化产品，产品设计中所运用到的造型语言、色彩、材料、工艺、图纹都来自于博物馆收藏品，将传统文化元素带入到日常生活中。

2.艺术性。有些基于传统文化的产品，它的设计切入点是传统材料和工艺，而传统工艺又基本是手工艺，手工制作的产品与机器化大批量生产的产品有着本质的区别。

比如品物流形的“无”吊灯（图1），利用余杭纸伞的轻韧框架与糊纸的结构，旨在保护和继承非物质文化遗产，设计的灵魂是对余杭纸伞工艺的创新，保留手工制作的工艺，产品的艺术价值高于使用价值。又比如上下的“如园”犀皮漆天地盖盒（图2），传统精湛的犀皮漆工艺以及太湖石造型的细节设计，传递着中国传统文化的精髓。“如园”犀皮漆天地盖盒被大英博物馆永久收藏。从更多层面来说，它是艺术品，灵感从博物馆走出来，经过创新设计又回到博物馆，传承、创新，循环往复并流传下去。这也是对传统文化最好的传承方式。这部分产品属于小批量定制类产品，介于产品和艺术品之间。因此，“艺术性”是传统文化语境产品CMF设计的第二特征，也是与一般产品的CMF设计最大的区别之处。

3.量产性。产品的最终目的是服务生活的，随着人类的进步，生活方式和生产工具都发生了质的改变，所以，现代产品，即使是文化产品，也不能放弃现代材料和加工工艺，必须是建立在工业化大批量生产基础上的。传统文化元素的运用需要经过现代创新设计，赋予其新的价值，适合现代化大批量生产，走进大众消费者生活，被大众接受，以此来达到传统文化传承和创新的目的。因此，“量产性”是文化产品CMF设计的第三特征。

4.商业性。任何产品都需要为企业赢得市场.带来商业效益。CMF设计是从产品设计中细分出的最为贴近消费市场的部分。基于传统文化的产品最终也是要落地到市场，在传承传统文化的同时还要反哺传统，这样才是可持续的良性循环。所以，“商业性”是第四个特征。

三、基于传统文化的产品CMF设计方法分析与应用

基于传统文化的产品设计，重点在于从产品的使用、视觉、触觉等角度来传递传统文化的内涵，前文中我们讲到产品CMF设计的核心是在实现生产的基础上为产品增加表情，而CMF设计中的四大要素又恰好是最能表现文化的手段，因此文化产品的CMF设计是其整个设计流程中的主角。以下结合市场实例和设计应用探讨归纳可参考的能体现传统文化的色彩、材料、工艺、图纹的设计语言和方法。

（一）色彩设计语言：色彩是产品呈现外观效果的首要元素，是视觉感受中最直观、最强烈的部分，不同的色彩应用会呈现出不同的外观效果。而千变万化的色彩则为产品设计提供了源源不断的创意源泉。体现中国传统文化语境的色彩很直接，从闻名世界的中国红到充满中式意境的高级灰都是基于传统文化的产品的色彩设计语言。

1.以中国传统色彩进行配色。中国传统色彩是中国传统文化的象征，融合自然、宇宙、伦理、哲学等观念，中国古典美学以儒道两家为代表，几千年来以孔孟为代表的儒家色彩观和以老庄为代表的道家色彩观始终贯穿于中华民族色彩审美意识之中。在现代合成技术出现前，古人使用和看到的颜色都源自自然，因此中国传统色彩给人的心理感受都是自然、内敛、含蓄的，从色相到名称都有着浓郁的中国传统文化韵味。而因为地域和传统文化的特殊性，中国的传统色彩和其他国家的传统色彩也会有所不同，比如红色，日本人习惯极力避免使用原色，所以中国传统的红色与日本传统的红色是不同的。以中国传统色彩作出的产品配色，能让产品呈现出浓厚的中国色彩。

比如况雯雯老师指导的学生作品一“落花”香器设计（图3），灵感来自于二十四节气中“芒种”送花神的民俗，含苞的花朵造型配以陶瓷材质，使用过程中拿起和放下的动作，象征着花开花落、入土为泥的寓意。色彩以传统色彩中的天青、薄柿、缃色为配色方案，从设计理念到材料、色彩都能表现出“二十四节气”这一传统文化语意。再比如况雯雯老师指导的学生作品一“藏”佛山祖庙微景观纪念茶杯套装（图4），以传统色彩中的胭脂、天水碧、宝蓝为配色，呼应其设计理念。

2.从传统器物、建筑、服饰、书画等提取色彩搭配。不同的色彩能带给人不同的心理感受，比如红色让人感觉热烈，蓝色让人感觉冷静等等，但色彩的心理效应又不全是由色相所决定的，色彩会因其所依附的载体的不同和人的认知的不同而产生不同的印象，比如红色的苹果和绿色的苹果，因为其载体是苹果，所以这里绿色会让人产生酸的生理反应，红色会让人联想到甜。色彩也会受到不同地域、历史文化背景等因素的影响。比如在中國的传统色彩中，红色、黄色都是喜庆的色彩，而白色是禁忌色，但在西方国家，白色又是纯洁和吉利的象征。

根据色彩的印象，传统物品的色彩可以从视觉上让人直观地感受到其所处的时代、地域、文化的特征，营造有中国传统韵味的氛围[5]。我们可以直接提取和参照传统物品中的色彩和搭配，运用到产品的色彩设计中，让使用者产生共鸣。

比如故宫博物院文创产品一紫禁营造·脊兽书签套装（图5），以故宫太和殿屋脊的十只脊兽为设计语言，并把海水江崖纹、如意云纹、锁甲纹等十种传统纹饰，取其纹样轮廓，雕刻在书签背面，与脊兽的形象和配色一起传达吉祥寓意。其中的便签纸，选用故宫内建筑的色彩：宫墙的红色，琉璃的黄色、石阶的灰色，脊兽书签选用金銮殿中的金色。这些色彩都能给人带来强烈的故宫印象，从而更能体现出故宫文化。

3.用简洁内敛的色彩搭配表达中式意境。中式意境讲究的是低调内敛，低纯度、低明度、弱对比的色彩和搭配方法给人以平静、稳重、含蓄的心理感受。比如图示（图6）中，我们可以看到这两组色彩搭配方案，相同的色相，但是不同的色调，左图比右图更有含蓄内敛的感觉。

又比如品物流形的“露”陶瓷榉木家具组合（图了），采用高硬度又易于清洗的陶瓷为桌面，相对柔质感的榉木为桌腿，陶瓷桌面选用淡雅的月白色搭配榉木浅色的自然木纹，干净、简约、内敛的色彩体现中国传统文化。

（二）材料应用方法：材料是产品得以实现的物质载体，材料直接对产品的功能、结构、色彩、性能、生产工艺产生影响。新材料为产品CMF设计提供了广阔的空间。而材料又决定了产品可适用的工艺和可实现的色彩，材料和工艺相互制约，共同实现。

1.传统材料与现代设计相结合。传统材料通常都与传统工艺同时出现，其本身就具有浓厚的中国特色，基于传统文化语境的产品设计可以以传统材料作为设计切入点，结合现代产品设计，这是材料应用的直接方法。

比如李楠老师指导的学生作业一七十度蓝系列梳妆套装（图8），以非物质文化遗产“夏布”这一传统材料作为设计的主要材料和切入点，结合蓝染工艺和皮艺，设计的现代梳妆套装，实现非物质文化遗产的传承和创新。

2.天然材料的巧妙运用。在中国传统器物中，用料多取自于天然材料，所以天然材料和传统材料有一定程度的重叠，也会涉及到部分传统的工艺。“自然”也恰好是中国传统理念“天人合一”的精髓，而天然材料本身淳朴的气质也富有着浓厚的中式风格。

比如况雯雯老师指导学生作品“研磨生香”扩香器（图9），围绕着石材这一天然材料进行产品设计，材料是设计流程中的主线，灵感来自古代研磨香粉的行为，利用石头天然纹理和质感，设计出这款扩香器。石材和木材质朴无华的视觉效果，和“研磨”这一传统生活方式，带给使用者中式美的精神体验。

再比如上下“清影”系列竹丝镶嵌灯屏（图10）。天然竹子制成竹丝，长竹丝制成底板，再用镊子把短竹丝嵌入、连片。竹丝天然的质感，和竹丝交错后形成的自然纹理与光影，结合竹丝镶嵌这一传统手工艺。无论是色彩、材料、工艺，无一不流露着传统中式美。也应证了后面将提到的工艺决定着材料的适用。

3.以现代材料表现中式色彩。随着科技的发展，现代材料无论从生产上还是使用上都为企业带来丰厚的经济效益。现代材料通过结合有中式语言的产品形态设计，和富有中式意境的色彩搭配，以及经过现代加工手法表现出的材料的本质质感，也可以营造中式传统文化意境和设计风格。

比如“上下”的“大天地”碳纤维椅（图11），用当代设计的手法重新演绎明式家具，外观上，在明代南官帽椅的基础上简化成更有现代感的线条，材料使用碳纤维，极大程度地让原本沉重的木椅变薄、变轻、变细。在运用现代材料的同时，除了用形态上的线条感来表现中式语言之外，通体一色的配色和干净利落的材质质感，共同演绎强烈的中式风格。

（三）加工工艺运用方法：工艺是产品成型及外观效果实现的手段。这里的工艺包括成型工艺和表面处理工艺，成型工艺是产品构建成型的基础，表面处理工艺承载着产品外观的效果感受。工艺决定了可适用的材料和可实现的色彩。传统工艺无疑是体现传统文化的，传统材料的新工艺也是中国传统文化的升华。

1.传统手工艺的运用。手工艺是指以手工艺进行制作的工艺美术，有别于机械化大工业批量生产。中国传统手工艺是中华艺术的重要组成部分，它形式多样，主要包括烧造、铸锻、染织、编结、木作、髹饰、雕塑等门类。传统手工艺的传承和创新设计是传统文化遗产在产品设计中运用的重要手段，精湛的传统手工艺通过现代设计传承下来，并走进生活，让产品富有浓厚的中国文化底蕴，兼具传统精神和现代风范[6]。传统手工艺的运用是传统文化语境产品的CMF设计中加工工艺的首要方法。

比如况雯雯老师指导的学生作品一“楼台亭阁”系列发簪（图12），其切入点是牙雕的传统手工艺，将明代原本是白金或白银为材料的亭台楼阁发簪进行重新设计，以牙雕工艺呈现，结合酸枝木，再现传统手工艺。并获得中国首饰设计“红棉奖”金奖。

2.现代工艺与传统材料。在机械化大工业批量生产技术出现以前，传统的材料都是以手工艺进行制作，随着人类的发展，生产工具和生活方式都发生了巨大的改变，传统材料和工艺都需要与现代化生产相结合，适应现代化大批量生产的要求，才能制造出更精细的充满现代感的形态，并且能提供更好的产品功能结构的支撑，让传统材料和工艺得到真正意义的传承和创新。

比如华为P40 Pro+（图13）再一次采用陶瓷机身，这一次的陶瓷是高科技陶瓷，叫作微金锆陶瓷，也被称作纳米陶瓷。纳米级的超细晶粒结合流延工艺，经过最高达15 00℃的高温烧制后定位精细抛光，达到最佳的硬度和强度，打造出更轻、更薄、更纯净的手机外壳。

（四）图纹设计方法：图纹是产品外观效果的细节升华。图纹在CMF设计中主要包括两个应用方向：装饰性图纹和功能性图纹。图纹设计不仅包括二维图形在产品表面的呈现，还包括三维立体的表面肌理处理，是设计多维的发展，也是深层次的提升。图纹也是一种直观的设计语言，图纹的实现受限于材料与工艺。基于传统文化语境的产品表面图纹的设计都来自于中国传统纹样、形象和绘画，图纹的运用要注意结合现代的设计手法和制作工艺、材料，从而在表现传统文化的同时让产品符合现代审美。

1.传统纹样的运用。纹样是中国传统文化的重要组成部分，贯穿于中国历史发展的整个流程，融合于人们生活的始终，反映出不同时期的风俗习惯。从原始社会简单的纹样到奴隶社会简洁、粗犷的青铜器纹饰，再到封建社会精美繁复的花乌虫鱼、飞乌走兽、吉祥图案纹样，都凝聚着相应时期独特的艺术审美观。中国庞大的传统纹样资源都可以作为传统文化产品图纹设计的参考，但传统图纹符合的是古代当时的审美和生活，現代设计需要贴近现代审美观，所以，对于传统纹样的运用，不能直接照搬，而是要提取具有代表性的传统纹样，在符号化的处理后，再运用到产品的表面，进行整合和重构。

比如杨淳老师指导的学生作品一“醒狮”系列风车（图14），南狮起源于广东南海的传统民俗文化，南狮形象威猛粗犷，讲究神似，鼓乐激昂，令人警醒，故南狮又被称为醒狮。设计中将南狮形象的传统纹样用现代设计语言进行简化，给原本威猛粗犷的南狮形象增添了卡通和现代的气息，并以此设计出一系列风车玩具。

2.古典书画中形象的运用。从古典书画作品中也有大量可以参考运用的图形，提取形象，结合现代语境进行重新创作，用现代工艺运用到产品表面。

比如近年在年轻消费者市场大火的国货品牌“洛斐”，与国家宝藏联名的“国色春光”系列藏苔收纳套装（图15），其表面图案设计以南宋朱克柔的缂丝作品《莲塘乳鸭图》为灵感，提取其中出现得最多的萍草、荷花等形象，以烫金工艺，结合墨绿色调的配色，表现中国传统文化。

3.传统纹样的三维运用。图纹的三维运用是平面图形在产品细节中更巧妙的转化，平面图形通过立体化的处理运用在产品表面肌理上，并附带着使用上的功能。

比如故宫博物院文创产品，“行云流水”随手礼茶具礼盒套装（图16），将祥云的图案以浮雕形式呈现祥云密布的吉兆，作为产品的细节，除了装饰作用之外，立体的肌理效果还能起到防烫的功能。

结语

CMF是近年来产品设计行业出现的新的细分行业，为产品设计的细节设计和生产落地提供支持。基于传统文化语境的产品与3C产品不同的是，CMF设计似乎没有被定义得那么清晰，这也正是因为文化产品的色彩、材料、工艺、图纹自始自终都是这类产品设计的核心内容。随着社会经济的快速发展，中国传统文化的话题也越来越被人们所需要和重视，传统文化的传承不能只是老古董的再现，文化来自于生活，也需要通过现代创新的设计再回到生活中去，才是真正意义地被传承。新的设计视角才能使设计出来的产品更符合现代大众的审美和生活需求，促进中国传统文化的传承和创新发展，让中国设计在世界立足。

基金项目：教育部职业院校艺术设计类专业教学指导委员会2019教改;课题：“围绕职业教育‘工学商一体化课程模式的‘活页式《产品模型制作与CMF》教材开发建设研究”（项目编号：cpsj201949）。

参考文献

[1]陈俊，波张莉，楚鹏.CMF设计在产品设计中的影响与应用[J].设计2019 （01）：108-109

[2]李亦文，黄富明，刘锐.CMF设计教程[M].北京：化学工业出版社，2019： 017-021.

[3] 汪天雄，周美玉.基于用户感性需求的文刨产品设计范式构建[J].包装工程2020.41（20）：14-18+23

[4]李婷婷，刘珂艳.当代设计语言形态下的传统文化表达[J].设计2019 （20）：119-121

[5]谢诗瑶，吕静.基于色彩印象的古文物创意产品开发研究[J].美术教育研究2020 （17）：61-62+65

[6]张城璐.中国传统手工艺在现代文化创意产品设计中的保护研究[J].设计.2019 （14）：102-104