“菱花壶”的古典之美与生态之韵

杨 颖

图1 菱花壶

菱花，也就是菱的花朵，是一种水生草本植物，唐代才女薛涛就曾在其所做的《菱荇沼》一诗中写下“何时得向溪头赏，旋摘菱花旋泛舟。”那充满画面感的诗句，可见菱花之姿色的确为池塘增色不少。除了自然与古诗词，人们最常在艺术设计中见到菱花，中国古代的菱花镜、菱花窗等已成为中国古典气质的象征，精雕细刻的纹样也能展现中国传统工艺技法的巧夺天工。

图1“菱花壶”是一件紫砂壶作品，手工艺人也关注到菱花之美，与传统菱花纹样以艺术性为主导的特点相比，此件作品凭借紫砂壶造型特征与艺术性质，使菱花的自然性得以还原，构成了作品独特的生态之韵，本质上反映了紫砂壶艺术与新时代思想之间的联系。

首先，此壶从泥料表现上就决定了以自然为美。以菱花为主题的壶在紫砂壶中十分常见，最为出色的便是制壶大师顾景舟的作品。菱花壶在表现上具有一些共性，尤其是为了表现花的娇美特点与菱花纹样的古典气质，手工艺人常用红泥制壶，长久运用色彩会更加光鲜，的确十分耐看。

“菱花壶”则“不走寻常路”，手工艺人所用的泥料绝对谈不上华丽，却将菱花的清丽淡雅与柔婉诠释到极致，似乎有意在提醒观赏者们菱花不只有一种颜色，自然是丰富的。带有绿色调的棕色泥料将花与叶的特点综合起来，泥料表面光滑，展现了紫砂泥如玉般的质感。泥料中的砂质颗粒清晰可见，保留了紫砂泥的淳朴美丽，比打磨精致细腻的壶更加真实和清新，衬托着菱花来源于自然的本质。“菱花壶”泥料有着中国古典的清丽婉约，也奠定了作品的生态基调，二者并不冲突，恰恰说明了中国古典审美中对自然生态的关注。

壶身在对菱花花朵进行表现时，选择了菱花含苞待放的时期，这样就能有效地展现菱花的生命力与动感，比完整盛开的菱花更令人期待。壶身可以分为三个部分来看，其中壶颈部与壶底部的大小大致相同，可以保持壶身上下的对称与均衡。壶颈部边缘部分微微向外展开，像是初开的菱花花瓣，壶颈部较为短小，带有弧度的线条使壶颈部内收，既是为了衬托内敛雅致的古典美，也有利于营造出菱花的含羞感，更富“生”的气息。

壶腹部分是作品的主体，整个壶身饱满丰腴向外凸出着，预示着菱花的成熟。壶颈部线条与壶腹部线条的变化感是非常强烈的，一凹一凸的弧线要构成合理的角度才不至于使整个壶身有割裂感。凸出的壶腹保证了壶的重心，从视觉上给人以安稳之感。壶腹在凸出过后又能迅速地与壶底部衔接起来，这样整件作品的外部线条非常流畅，在节奏变化中菱花正渐渐展开花瓣盛放。

为了使菱花的形象更加逼真，筋纹是必不可少的了。作为紫砂壶中的经典技法或经典款式，筋纹见长在表现瓜果花卉上，筋纹也是菱花壶的基本特征。此件作品的壶身上有非常明显的凹纹，在凹纹均匀排列中，一片片饱满的花瓣形状就出现了，它们紧密排列，仿佛时机一到就会共同绽放。整齐有序的美令人体会到的是手工艺人超乎常人的耐心，那看似简单的贯通壶身的筋纹都是纯手工打造出来的，手工艺人对于力量的控制，对于整体造型的精确控制令人赞叹。手工艺人的匠心配上富有动感的含苞菱花构成了生机力量，这便是壶中的生态之韵。

壶盖与壶颈部形状配合完美，构成了菱花吐露出的花蕊，壶盖中央的壶钮又是一个小花苞，这个花苞更加的“年轻”，象征生命的延续与自然生态的循环。壶嘴与把手镶嵌在壶腹两侧，彼此对称，把手上端还做出了一处“飞”，可提供舒适的使用手感，历来就是紫砂壶造型中经常出现的设计，说明了作品所具有的古典美感。在造型上，壶嘴与把手都体现出紫砂泥柔软易于变化的特性。与菱花主题相结合，壶嘴与把手所象征的就是花叶花梗，自然气息扑面而来。

手工艺人在壶盖上也进行了精心雕刻，与整件作品多变的线条相配合。“菱花壶”没有其他装饰，衬托出做工的细致与菱花清淡雅致的品格，塑造的菱花是立体的，自然生态的丰富和谐律动于壶中，公正对称的结构又是中国古典美的体现，“菱花壶”正是生态、艺术与文化的“集大成者”。

无论是诗词当中引人遐想的菱花，还是镜窗中的艺术菱花，似乎都没有这朵紫砂菱花有自然气息。“菱花壶”继承了紫砂壶的古典美，又有着自然的本真，提醒我们自然的神奇瑰丽，提醒我们紫砂壶艺术来源于自然、忠实自然与表现自然的独特品格。