浅析高校油画教学中创作意识的培养

李烨林

基础课和创作思维都是油画专业学习中必不可少的，但目前高校油画教学实践中，教师过于重视油画基础教学，缺乏对学生创作意识方面的培养，不利于学生的深入学习和发展。学生学习过程中只重视临摹，很难发挥主观创作能力，影响了潜力的发挥，需要进一步改善教学内容和模式。油画教学应将基础课程与学生创作意识培养有效结合，只有不断提高学生的创作能力，才能有效提高教学效果。

一、我国高校油画教学问题及原因

（一）忽视了对学生思维意识的培养

目前高校油画教学中，教师通常认为基础课程尤为重要，却忽视了对学生思维意识的培养，这不利于学生的全面发展。油画基础除了绘画技巧方面内容，还包括自我素养及知识能力，对于油画创作需要更多层面内容的支持。在油画教学中，若只是引导学生注重绘画技巧，让学生的作品能够向大师靠近，对学生而言会产生更大压力，一味地模仿无法发挥自身创作优势。油画教学缺乏对学生创作思维意识的培养，学生的作品就会比较单一、死板，缺乏具有灵魂的作品，无法领略到油画的深层蕴意。

（二）油画创作课和油画基础课的错位

在高校油画课程教学中，没有正确引导创作课和基础课的特点和区别，很多学生对课程内容产生误解。油画的基础课程包括人物、风景、写生及对油画的保护和鉴赏，创作课则包括油画的色彩、话题等，对学生思维创作具有更大要求，但是在实际教学中通常会发生两种课程的知识和能力错位的现象。大部分艺术学生跟随教师引导，都会认为若没有基本功，就更不用说创作了，对于没有足够扎实基本功就去创作的做法产生怀疑。这种教学思维从根本上限制了学生的创新能力，否认了学生的主观思维，对学生的创造力产生影响，不利于学生在艺术方面的自我发展。目前，高校对于油画教学基本功的定义还不够科学，认为基本功是任何艺术创作的基础条件。而实际上，艺术的使命比基本功更重要，如果创作时怀揣艺术的使命感，即使技巧能力有所偏差，也能创作出来好的作品;若一个艺术创作者没有对创作的使命感，即使身怀绘画技巧，也不一定能创作出优秀的作品。因此，一幅优秀的油画作品，不仅需要具有绘画的技巧能力，还需要具有对艺术创作的使命感，两者是缺一不可的。国内各个高校都认为基础课程是艺术教育的王道，这样的教学模式会抑制学生的潜力发挥，学生很难在学习过程中提升自身能力，误导了学生对艺术作品创作的理解，无法实现自我风格的树立。

二、创作意识在油画教学中的作用及意义

油画的颜料通常具有较强的硬度，在画布、纸板上创作，干燥后可保持长期的光泽，艺术表现气息非常浓厚，色彩表达鲜明、清晰，受到很多艺术学生的喜爱。油画的创作不仅需要具有扎实的基本功，而且对于油画的创作者也有更高的要求，比如视觉能力、灵感等，在油画创作中都是必不可少的。因此，油画的创作不仅需要具有扎实的基本绘画功底，还需要绘画者具备丰富的创造意识，这是艺术创作者的基本素养。在油画教学中，油画的基础功与创作意识同等重要，高校教师应重视油画创作意识的正确引导，让学生能够正确认知油画创作所需要的前提条件，才能创作出更优秀的油画作品。对于油画创作而言，除了应具备基本功以外，创作意识才是油画的灵魂，缺乏灵魂的作品会显得非常空洞，影响了油画的整体表现力。油画作家的创作能力是主动性、能动性的表达，包括创作的思想、手法等，都体现了作者的艺术展现，实现油画创作的自我表达。素描造型和色彩造型是油画教学的两部分，对于学生创作能力的培养非常重要，在油画教学课堂上应注重学生创作意识的培养，促进学生整体艺术创作能力的提升。此外，油画教学中，对学生创作意识的培养是调动其主动学习的根本条件，可激发学生学习兴趣，进而提高教学质量。

三、高校油画教学中创作意识的培养策略

（一）建立创作意识导向地位，引导学生转变以往创作思路

在油画教学中，教师应该积极引导学生转变创作思路，让学生明确基础能力和创作能力同等重要，进而活跃课堂气氛，帮助学生掌握更深刻的艺术文化知识。油画教学过程中，学生应该主动去学习新的知识和思路，感受艺术感染力，深化自我意识在创作中的重要性，如此才能够创作出更加独特的油画作品。若油画教学课堂只是重视培养学生的绘画技巧，那么学生就会丧失主观感受意识能力，这对于艺术创作来说是一种摧残，限制了学生的绘画创作潜能。艺术表达是油画的核心，是油画作品创作的基础条件，能够让学生的创作意识和理念通过作品表达出来，提高作品的欣赏价值。因此，在高校油画教学中，应该积极培养学生的创作意识，并引导学生更好地利用色彩、大小比例等技巧优化作品，使得学生能够创作出更优秀的油画作品。为了改善传统教育形式对学生创作意识的限制，在油画教学实践中，教师应该以创作意识为导向，结合绘画基本功，激励学生学会表达自我，在潜移默化中强化学生的創作意识。油画教师可在景物写生时引导学生通过改变色彩的明度、纯度、对比度等体会创作过程，在创作过程中学生能加固实践能力，不断培养主观感受，帮助学生在学习过程中获得创作的信心。

（二）进行短期发散思维练习，启发学生创造性思维

油画的创作不仅需要基本功的支持，还需要足够丰富的想象力和发散思维能力，展开对事物更深刻的看法，通过特殊的眼光去发掘事物中的艺术特性，才能创作出具有灵魂的油画作品。在油画教学实践中，教师通常会将静物模型摆好，让学生去进行临摹写生，这种教学模式从根本上弱化了学生的创作思维，影响了学生油画创作的优质性。在油画教学课堂上，教师可以利用物体的分割和重组来激发学生的创造思维，重组的图形的抽象性能够帮助学生领悟创造特点，不断发掘自身的创作潜能，毕加索的很多油画作品都采用了这种手法。在教学实践中鼓励学生通过张冠李戴的创作模式，打破常规的思维方式、打破图形的原本规范能激发学生的创造性思维，促进学生更自我地去表达作品。鼓励学生通过自己的认知，对画面进行重新处理。可以在教学中对学生进行有趣的组合训练，培养学生发散思维，进而启发学生的创造性思维，提高油画作品的艺术特征。例如，在油画课堂上教师可以让学生将人物五官进行单独切分、刻画，大小不一的形状容易让学生构建出各种有趣的图形布局，能够提高学生的想象力，在绘画中可更好地应用进去。油画教学中教师不断引导学生进行发散性思维，可以激活学生创作意识，达到更好的训练目的，也可以在写实训练中进行短时的抽象变形练习，利用变色、变形等手法，完成学生发散思维的训练，提高学生的创作能力。比如马塞尔·杜尚将“蒙娜丽莎”加上胡须，这种艺术表现形式就是充分运用了发散性思维。在油画教学中更多地引入这类作品，可以引导学生了解发散性思维在艺术创作中的重要性，提高学生对油画学习的兴趣。

（三）建立和谐教学环境，营造良好的创作意识培养氛围

高校油画专业教师应创新教学方法，激发学生学习兴趣，营造和谐、民主的课堂氛围，为学生创作意识的培养提供优良条件。在油画教学中，加强与学生的交流、沟通，鼓励学生进行积极创作，参与到教学活动中，活跃学生的创作思维，促进创造性思维的发展。高校油画教学环境的完善，能够调动学生的艺术想象力，发挥创作主动性，积极地进行创作，挖掘学生更多的潜能。高校油画教学为学生营造良好的艺术氛围，有助于提升学生的艺术综合能力，不断探索油画创作技巧，领悟其思想内涵，提高学生的创作意识，增强发展自信。

四、结语

我国目前高校油画课程教学中还存在着一些引导性问题，教师忽视了学生思维意识方面的培养，应积极改善传统教学模式，将学生作为教学主体，培养学生的思维活跃性。学生不仅要掌握油画基础内容，还要具备创造性思维，不断在创作中提高对油画深刻的理解，提高学习效率。高校油画教学应重视学生创造意识培养，激发学生创作潜能，发挥学生主观艺术优势，达到油画教学的真正目的。

参考文献：

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[4]张锋.浅析油画教学开发学生创作能力的策略[J].美术教育研究，2014（12）：93.

（作者单位  内蒙古河套学院）