浅谈现代艺术的一些特性

罗雅慧 王雅琪

摘  要：人们对现当艺术的看法各有不同，有人认为艺术是时尚的，应该顺应时代的潮流;有人认为艺术是个性的，应该秉持自己的风格。如果从定义与性质两方面来解释和阐述，或许有助于我们对现代艺术的理解。

关键词：艺术;现代艺术;特征

一、什么是艺术

从活动层面看，艺术可以从存在属性、活动过程、活动结果三个维度来。

一是从活动的属性看，艺术属于精神层面的活动，它是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与科学、宗教、哲学、伦理等并列。

二是从活动过程的层面看，艺术是艺术家的实践活动，或创造作品、或自我表现、或对现实的模仿。

三是从活动的结果层面看，艺术就是艺术品。艺术最主要、最基本的特征在于它的审美价值，此外，艺术还有记录、认识、教育、娱乐等社会功能。

在对待艺术的问题上，一是怎么创造艺术，二是怎样欣赏艺术。中国传统上对于艺术品的生产和欣赏有两种观点：“穷而后工”和“缺而能赏”，前者是指那些在心理上达到极端状态（“穷”）的艺术家更容易创作出优秀的艺术作品，因为心理痛苦或极乐境界更易强化艺术家的创作内驱力，更能产生情感的巅峰体验，更易激发艺术家的艺术想象力，更易升华艺术家的人格。后者有两种含义：一种是指心理上有所欠缺的接受者，更容易对一部能象征性地满足自己心理欠缺的艺术作品产生共鸣。另一种是指作品还有后续创作的空间，还不完善，由欣赏者（受众）来继续创作，这是鉴赏中的接受论思想。

二、怎样理解现代艺术

（一）艺术的外延

根据表现手段和方式的不同，艺术可分为表演艺术（音乐、舞蹈）、造型艺术或视觉艺术（绘画、雕塑、建筑）、语言艺术（文学）、综合艺术（戏剧、影视）;根据表演的时空性质，又可分为时间艺术（音乐）、空间艺术（绘画、雕塑、建筑）和时空艺术（文学、戏剧、影视）。而哲学家在谈论藝术时，倾向于将视觉艺术，尤其是绘画作为讨论的范例，除了叔本华喜欢以音乐为例之外。

（二）从内外标准的维度看，可以从其意图性、审美价值、时代特征和教育意义四个方面分析一件物品是否属于现代艺术。

1.艺术要有意图性

首先我们要有定位，要清楚地知道所有艺术品的共同性质是什么。要么承认一切视觉艺术品中具有某种共性，要么只能在谈到艺术品时含糊其辞。当人们谈到艺术时，内心深处总会把它归到某一类中，从而与其他种类的物体区分开来。当我们使用艺术品这个词的时候，究竟是指什么、究竟在哪些情况下才说一个物体是艺术品呢？我认为要称之为艺术作品，就应该有艺术意图。只有当一件物品是艺术家有意识有目的创作出来的，它才是艺术品。

那么没有创作意图的作品难道就不是艺术品吗？是的，没有创作意图的只能是没有灵魂的、呆板的客观物体而已。因为创作的目的性不明，用心不专，热情不够。艺术的价值不仅仅取决于作品的属性本身，更取决于艺术界的评论。比如，一个艺术家在展览作品时，一个小孩在画布上撒了一泡尿，上面的纹理全花了，这时候一些人走过却觉得非常自然和谐。这么讽刺的一个故事说明了什么呢？我认为小孩没有意图，而是这些个参观的艺术家们将其定义为艺术而已，这是一种有意图的强行赋予的行为。事物还是同一个事物，只是处的位置不同，受众不同，意义也就不同。

再比如，1979年，马塞尔·杜尚向“纽约独立艺术家协会”展览会送交了作品《泉》，这是一个偶然买来的瓷质小便池，《泉》被当时的画展评审团拒绝接受，如今其复制品却进了知名美术馆，当杜尚用一个小便池去参加展览并命名为《泉》的时候，我们发现，艺术形式的审美化好像正在消灭着艺术与生活的距离，艺术的意象美距离我们的生活越来越远了。这样的例子不胜枚举。

2.艺术要有审美价值

艺术最主要、最基本的特征在于它的审美价值，艺术的审美性是人类审美意识的集中体现，当然艺术还有记录、认识、教育、娱乐等社会功能。美学理论指出，美的形态分为自然美与艺术美，二者之间的划分归根结底就在于艺术美凝聚着人类劳动和智慧。艺术的审美性是真、善、美的结晶。罗丹认为：“一幅素描或色彩的总体，要表明一种意义，没有这种意义，便一无美处。”黑格尔的美学核心“美是理念的感性显现”，也表明艺术美的本质在于感性形式中能够体现出其蕴含的理性内容。

人们还意识到，艺术对人类社会是极为有用的，也是必不可少的。当然，人们使用艺术品这一字眼是为了把人的注意力吸引到它的审美用途上：一种与其他用途恰好对立的用途。即使是现代艺术，仅仅因为它为某个艺术家所创作或为某个艺术家所有还是不够的。我们判断一件东西是否是艺术品，完全取决于展示这件东西的人是否是一个艺术家。而一个人能否成为一名艺术家，又取决于你所创作或拥有的东西是否是当时大众所承认的那种艺术品。艺术并不仅仅存在于人的头脑里，艺术是文化的产物，存在于公众的艺术世界里。

3.现代艺术要有时代特征

（1）关于现代艺术，众说纷纭：一方面，观众理解不了，困惑、蔑视，甚至痛骂，因为怀疑被哄骗，被证明缺乏鉴赏力或愚笨;另一方面，现代艺术展在社会大众中颇有市场，因为人人都想体验或沾点艺术气息。这样的展览之所以不被理解，是因为它于时代来说是新的，与传统的审美观相悖离。有人说，现代艺术强奸了传统艺术，让高雅艺术坚守的节操当众揭去了遮羞布。

一件艺术品，必须置于一个社会背景中，被习俗和法则所支配，而这些习俗又决定着艺术品所达到的审美层次。没有它们，艺术品就是纯粹的物理事物。艺术品基本上是非实用的，但并不绝对排除实用性，在很多场合，事物的审美情趣还会增加其实用功能。如果说一件艺术品给人带来的是愉悦、欢乐的话，那么像毕加索的《格尔尼卡》等一些表达战争中人们的苦难及贫民生活的作品又算什么呢？所以，一件艺术品美不美并不一定指它所表达的是快乐积极的东西。

一些有关艺术品的争论针对的是艺术概念究竟是什么的问题。每一个概念中都有难以确定边缘的案例，因此每个概念都会引起许多人的注意和争论。正如某个当代美学家所提到的，像艺术这样的概念，从本身来看就具有争论性。随着社会的变迁，有关艺术的概念也在不断地修正。从传统到现代，大量的写实主义作品仍然占据着概念的中心，到今天为止，情况已经有所转变，因为很多当代艺术家们对传统所确定的艺术边界线提出了革命性的挑战。当杜尚把一个小便器放在艺术展厅展览的时候，他实际上是在向传统的艺术概念宣战。他拒绝从根本上把艺术与生活分离开来，认为生活应该不断地向艺术的高度上升，他认为艺术作品不是直接表达思想主张，而是把对自然、对社会、对人生、对他人和自我的态度寓于艺术形象之中。艺术家在创作过程中怀有极大的热忱和创造上的主动性。艺术的生产同一般社会生产不同，艺术创作凝聚着艺术家的个性因素，不同创作者呈现完全不同的个性化作品。

4.现代艺术的教育意义

摩登父母的育儿生活里少不了一项活动，就是去博物馆里遛孩子。新一代的父母在开拓孩子视野方面，从来都不偷懒。世界各地的博物馆、美术馆、艺术展，在我们的遛娃大军眼里，都是丰沃的育儿资源宝库。如今大家都有一个普遍的意识，除了平时艺术创作的启蒙，如果能够给孩子提供一些专业的艺术氛围去感受艺术，当然对艺术素养的培养更有利。

现代艺术的特点是打破艺术家、作品和观众之间的界限，主张艺术干预人类生活。艺术的超越精神遗失了，变得极度感性化，包括赞美人性或讴歌情怀，这才是艺术美的所在。1989年塞拉诺的作品《撒尿基督》被认为是艺术对宗教的挑战。同性恋、虐待狂、生殖器、性爱场等简直是在向传统伦理和价值观宣战。艺术的責任是让人更好地生存。艺术需要美，需要审判。艺术品形式的变革也在和旧范式发生冲突，架上绘画本应是艺术品的传统形式，艺术应该是充满人道关怀的教育意义。

三、结语

“什么是艺术？什么是非艺术？什么是现代艺术？什么是非现代艺术？”今天，有些人可能把一件绘制在石头上的轮廓模糊的画视为艺术品，但怎么也不会想到一块涂着红色的厚木板会是艺术品。在任何时候，当一个概念受到批判因而发生某种转变时，同一个社会中的不同群体或派别就会赋予它不同的意思或对它有着不同的见解。无论这件艺术品传达何种意义，这种意义必须孕育在艺术品之中。正如康德所说，这里所使用的意义是很特殊的，因为我们永远无法准确地说出这种意义究竟是什么，重点在于，当我们对一件艺术品作出反应或欣赏时，在我们看来，它确是一件有意义的事物，它似乎要向我们传达着什么。

再过几十年，人们的艺术概念又是什么样子，我们无从得知，这要取决于谁在这场艺术争论中获胜。艺术的真实性来自于它对人类的教育意义，这也会引起我们的思考，作为艺术教育者的我们应该如何去看待这个世界呢？

参考文献：

[1]汤姆金斯.杜尚[M].兰梅，译.武汉：武汉大学出版社，2019.

[2]贡培兹.现代艺术150年——一个未完成的故事[M].王烁，王同乐，译.桂林：广西师范大学出版社，2016.

[3]毕加索.现代艺术大师论艺术[M].常宁生，译.北京：中国人民大学出版社，2003.

[4]沈语冰.20世纪艺术批评[M].杭州：中国美术学院出版社，2003.

作者简介：罗雅慧，华中师范大学。

王雅琪，华中师范大学。