传统音乐文化融入高校声乐教学的策略探讨

薛霞

摘 要：新教育环境下，传承和弘扬民族文化是重要教育目标之一。而传统音乐文化作为民族文化的重要构成部分，应融入声乐教学中。文章从传统音乐文化的艺术特点切入，在总结分析传统音乐文化融入高校声乐教学中的积极作用的基础上，结合高校声乐教学案例，提出了传统音乐文化的融入策略。

关键词：传统音乐文化;高校声乐教学;教学策略

传统音乐文化作为民族文化的重要构成部分，如何在高校声乐课堂上受到应有的重视，并得到传承与弘扬，一直是倍受广大音乐教师关注的话题。但是在落后思想的长期禁锢下，大部分教师在课堂上更加愿意按照传统套路进行授课，即在课堂上传授声乐相关的理论基础知识，后组织学生学习基础发音之类的知识，在此过程中实时针对学生的不理解之处，对学生进行合适的引导，确保学生可以在理解的基础上缓慢进入正常学习状态。由此可见，高校声乐教师在授课期间的侧重点为声乐理论知识，同时重点关注学生对欧美演唱技巧和发音技巧的掌握情况，忽视了对中国传统音乐文化的融入，使得中国传统音乐文化教育效果欠佳，制约高校学生音乐修养的提高。鉴于此，本文的研究内容具备一定的意义和实践价值。

一、传统音乐文化的艺术特点

（一）强调情感表达

纵观我国古代任何一种形式的文化作品，可发现情感是丰富作品内涵和增强作品感染力的重要元素之一。音乐作品亦是如此，无论是古代，还是现代，都讲究情感的表达。通常而言，一首成功的音乐作品，往往寄托了丰富的情感，而音乐作品能否表演成功，关键在于演奏者是否可以在演奏过程中充分表达情感，引起听众的共鳴。纵观古今中外的音乐作品的表演，可以发现音乐作品内涵的表达就是情感表达。我国传统音乐在情感表达上，主要是采用将情感寄托于音乐作品中从而引起观众的情感共鸣的方式，相比欧美直接、强烈的情感表达方式，更具温柔、细腻等特点[1]。

（二）重视音色的个性化发展

我国传统音乐在表现方面，与欧美音乐具有本质上的差异，具体来说，欧美音乐侧重音色和音色之间的有机结合[2]， 但是我国传统音乐侧重音色的个性化发展，且这种个性化与音乐作品的演唱者密切相关。通常来说，同一首音乐作品，由不同的演唱者来表演，会产生不同的效果，原因在于不同的演唱者对同一首音乐作品会产生不同的理解，即使有着相同的理解，其表现方面也会存在一定的差异。正因如此，我国传统音乐具有多样化的特征。

（三）重视对“润腔”的创新应用

“润腔”作为音乐表演的重要构成元素之一，可从细节上展现音乐作品的特点，使得音乐作品表演可以触动观众的心灵。同时，在音乐作品表演中，“润腔”的作用是不可替代的，集中体现在其可以向观众完美展现出作品中情感的细微变化，使得音乐作品可以在海量作品中脱颖而出，呈现良好的表演效果[3]。正因如此，我国传统音乐高度重视对“润腔”的创新应用，通过对“润腔”的创新应用，可以让音乐作品富有意境。这样一来，观众在观看演唱者的表演之后，更容易与音乐作品产生情感上的共鸣。

（四）以“字正腔圆”为审美标准

众所周知，中国传统音乐文化强调“字正腔圆”，之所以如此，是因为两方面的因素。其一是为了让听众在欣赏音乐作品时，可以清晰地了解音乐作品的具体内容，进而可以在聆听音乐之后快速了解音乐作品的相关内容，如内涵、情感等。正因如此，在传统音乐文化中，一直是十分重视“字正”的，只有“字正”才能让人们认可和理解中国传统音乐文化。其二是音乐作为艺术的重要组成部分，与诗歌朗诵有着本质的区别，其演唱单纯地让听众了解歌曲是远远不够的，必须具备一定的艺术性，才能使听众在观看表演时与音乐作品产生情感共鸣[4]。正因如此，在音乐作品表演过程中，演唱者应保持圆润的腔调，才能让听众在聆听过程中认识到“圆”一直是中国传统音乐的审美标准。

二、传统音乐文化融入高校声乐教学的积极作用

（一）有利于培养高素质音乐人才

传统音乐文化融入高校声乐教学，可以让高校学生了解不同朝代的音乐文化，这对于培养和提高高校学生的审美情趣是十分有利的，且有利于培养高校学生欣赏美和鉴赏美的能力。另外，传统音乐文化的融入，可以让高校学生在学习声乐知识的同时，广泛吸收音乐文化，不断充实和拓展自己的知识面，并在此过程中充分感受传统音乐文化的魅力，从而在内心不由自主地产生民族自豪感，进而有利于其爱国精神的培养[5]。

（二）有利于高校声乐教育发展

长期以来，我国高校声乐教学存在的重要问题，即重外轻内，具体来说就是声乐教学内容主要以西方音乐技巧、文化等为主，而忽视了对中国传统音乐文化、技巧的传授，使我国传统音乐文化教育发展受阻。在此背景下，我国高校若想构建完整的音乐文化教育体系，只有以传统音乐文化为着力点，有机整合其他文化教育内容，才能更好地开展高校声乐教学活动。究其原因在于我国传统音乐文化有着数千年的历史，将其融入高校声乐教学，可以为声乐教学提供丰富的教育资源，促进声乐教学活动的有序开展。

三、传统音乐文化融入高校声乐教学的有效策略

（一）重视信息技术的辅助作用

在高校声乐教学过程中，声乐教材作为重要载体，应配备相应的影像资料，真实传递原唱内容。在科技快速发展的时代，信息技术作为一项领跑科技发展的技术，凭借多种优势被推广应用在教育等领域中，为促进高校声乐教育创新发展提供了技术支撑。对于高校学生来说，在学习中若能进行真实体验和感受，在促进理解的同时，也可以更好地的提高能力。因此，高校学生若能在声乐学习时欣赏原唱歌曲，可直观了解传统音乐文化。例如：在《山路十八弯》演唱技巧教学过程中，声乐教师可直接使用多媒体向学生展示有关山路的图片，让学生直观理解山路的蜿蜒曲折。同时，多媒体的支撑，有利于学生完美地将山路十八弯的壮美和人们灵动的心境有机结合起来，使得学生与歌曲产生情感共鸣的同时，能够更好地理解和掌握传统音乐文化。

（二）强调情感体验

情感表达是声乐教学的核心内容之一，因不同民族风俗习惯、语言习惯、生活习惯等不同，使得不同民族音乐的情感表达也是不尽相同的。因此，在高校声乐教学中融入传统音乐文化，重视情感体验，才能让学生真正意义上读通、读透音乐作品。例如：在《在那遥远的地方》教学过程中，大部分高校学生在刚接触这首音乐作品时，第一感觉是这首歌曲是情歌，未能真正意义上理解这首歌曲的内涵。基于此，在正式教学之前，教师可以采取引导学生查阅资料、交流讨论等方式，了解音乐作品的创作背景及音乐作品中包含的情感。在此基础上，学生会积极参与声乐教学活动，感受情感体验并在情感的驱动下演唱作品。除此之外，声乐教师应结合歌曲的特点，针对性地培养学生的音色。只有这样，才能在融入传统音乐文化的同时，实现高效声乐教学。

（三）不断提高声乐教师的音乐素养

传统音乐文化能否成功融入声乐教学，声乐教师是关键因素。因此，高校应重视声乐教师音乐素养的提高。鉴于声乐教学过程中，声乐教师需完成多项课堂教学任务，如讲解音乐作品文化背景、传授音乐作品演唱技巧、介绍音乐作品风格等，这就要求高校声乐教师必须掌握音乐相关的理论知识、音乐的旋律等，同時要具备区分音乐类型和演唱的能力。另外，针对一些具有影响力的音乐，教师应熟悉这些歌曲的风格和演唱技巧等。同时，声乐教师需具备较高的职业素质，才能在声乐教学中潜移默化地影响学生，使学生对音乐产生浓厚的兴趣。只有这样，才能为传统音乐文化融入高校声乐教学提供师资保障。

总体来说，传统音乐文化融入高校声乐教学，会产生多重积极作用。因此，高校声乐教师应在提高自身音乐素养的同时，重视情感体验和信息技术的辅助作用，才能更好地培养高素质的声乐人才。

参考文献：

[1]徐若诗，王翥鹏.高校声乐教学中传统音乐文化的融入分析[J].黄河之声，2020（6）：91.

[2]支慧.高校声乐教学融入传统音乐文化的意义及实践探讨[J].济南职业学院学报，2020（1）：52-54.

[3]常艳妮.传统音乐文化融入高校声乐教学的策略研究[J].艺术评鉴，2019（11）：79-80，94.

[4]王晋敏.传统音乐文化与高校声乐教学脱节的原因及其融入策略探析[J].北方音乐，2019（7）：250-251.

[5]龙飞.高校声乐教学中传统音乐文化的融入[J].广西民族师范学院学报，2018（4）：154-157.

作者单位：

吕梁学院艺术系