高校舞蹈教学中学生创造性思维的培养研究

殷芳园

摘 要：舞蹈教学是激发学生潜能与创造力的过程，教师应以提高学生的创造力为主要教学目标。高校的舞蹈教学应在增强学生自主创编能力的同时，让学生不断地摸索出适合自身舞蹈风格的表演形式及编排方法，探寻出自己的舞蹈之路，这不仅是一个教学过程，也是一个塑造灵魂的过程。

关键词：舞蹈教学;创造性思维;创造力

大多舞蹈生在校期间综合素质较好，無论是文化课成绩还是专业课基本功都具备较强的能力，但是在自主创编和舞台表现力等方面却稍显薄弱。舞蹈是一项融合了多种艺术的创造过程，在舞蹈表演中，舞者不仅需要具备扎实的舞蹈基础，还需要充分理解作品的创作背景及感情色彩，因此丰富的想象力和灵活的思维是至关重要的。所以，在高校舞蹈教学中，教师应积极塑造学生的创新意识，激发学生的创造性思维，培养学生的自主思考和创作能力，让学生在创编的过程中加入自己的理解与思考，找出独具特色的表演风格，以此来适应社会大众对于艺术的需求。笔者从创造性思维在高校舞蹈教学中的重要性入手，深入分析，提出相应的培养策略。

一、高校舞蹈教学中创造性思维的重要性

创造性思维是人类思维的最高表现，它是一切艺术作品的灵魂，是创作和表现力的精髓所在。不仅舞蹈创作需要创造性思维，学习原有舞蹈作品也需要创造性思维。在学习原有作品时，舞者应对舞蹈的创作背景以及它所表达的内容进入深入分析，从中领悟表演时应该具备的情感、表现力，这些都需要创造性思维。同一支舞蹈可以被不同人理解出无数种内涵，因此在表演时不同舞者着重表达的情感也是不同的，所以同一支舞可能会被演绎出许多风格各异的版本。舞蹈讲求天分与创造力，如若不能充分理解舞蹈作品所蕴含的情感，不能将自己的想法倾注到舞蹈作品中，这样的舞蹈表演是缺乏灵魂的。创造性思维是舞蹈教学的重要组成部分，是舞蹈专业学生应具备的基本素质[1]。创造性思维能够帮助学生更加深刻地理解艺术作品，提高自身的舞台表现力，为学生提供源源不断的灵感。舞蹈教学不应该单纯追求技能的提高，它不同于体育项目的生理训练，它是艺术浓缩的精华，是需要用心灵去倾听和感受的文化。因此，在教学过程中，舞蹈教师应该以培养学生的创造性思维、激发学生的潜能、提高学生的理解力为主要教学目标，为舞蹈事业培养出技能与创造力兼备的人才。

二、高校舞蹈教学中学生创造性思维的培养策略

（一）创设意境以激发学生的思维

舞蹈教学不应是枯燥乏味的，应该活灵活现、丰富多彩。教师应该根据教学内容的不同制定风格各异的教学场景，为学生营造贴合教学内容的模拟场景，引领学生设身处地地进行思考与理解，激发学生的想象力与创造力，以此来调动学生学习的积极性，提高学生思维的活跃性。以民族舞中蒙古族舞蹈的教学为例，教师可以将课堂情境设定为广袤无垠的大草原，学生们扮演草原上辛勤劳作的挤奶姑娘，姑娘们左手提着奶痛，右手提压手腕，三五成群，嬉戏打闹，动作时而稳重矫健，时而轻快活泼，表演出挤奶姑娘劳作的场景。表演牵羊时应该一边轻柔地抚摸小羊，一边表现出对家乡草原的热爱;表演挤奶时应该一边卖力地挤奶，一边表现出收获的喜悦。这样的意境教学不仅使课堂充满了趣味，更能使学生身临其境更好地理解与演绎。

（二）激发学生对舞蹈的兴趣

俗话说，兴趣是最好的老师。研究表明，学生的学习收获与学习兴趣成正比，因此激发学生对于舞蹈学习的兴趣是至关重要的。不难发现，学生们在遇到感兴趣的教学内容时会表现出强烈的好奇心与求知欲，也会积极主动地参与到课程中去，抱以最大的热忱与努力，丝毫不会疲倦，学习效率和学习质量都能够达到最高。因此，只要能激发出学生对于舞蹈学习的兴趣，激发出他们的创造性思维，学生们将会把日常生活中每一个动作都转化为舞蹈的灵感，在生活中学习，在学习中快乐[2]。所以教师应该不断摸索学生感兴趣的教学环节，以此为突破点，着重进行学生学习兴趣的激发，培养学生的创造性思维，引领学生全身心地投入教学当中。

首先，教师可以根据学生的喜好来编排舞蹈动作，在示范的同时吸引学生的注意力，激发学生的求知欲，在此基础上，抓住时机对学生进行科学的引导与教学，让学生在好奇心的驱使下勇于尝试，这样学生就会积极主动地沉浸在课堂学习上，自然而然地加入舞蹈动作的思考与创编当中。其次，教师可以在教学环节中多加入游戏等充满趣味的活动。艺术的学习不同于体育项目的生理训练，也不同于文化课的循规蹈矩，教师既不能只着重于理论知识的培养，也不能只强调技能的提高，应该将二者有机结合，在实践中领悟理论知识的内涵，为学生创造自主练习的机会，并且可以在练习的过程中加入自己想要或熟知的动作，让学生们自由发挥，培养学生的创造性思维和主观能动性。死板的理论教学和枯燥的技能训练只会扼杀学生对于舞蹈学习的欲望，让学生只会麻木地背书和机械地训练，从而形成懒于思考的毛病，甚至产生舞蹈学习的抵触心理，这样不利于教师教学的开展，也不利于舞蹈人才的培养。因此，教师可以多利用游戏等趣味性十足的活动来代替枯燥死板的教学环节，让学生参与其中，寓教于乐。

（三）提升舞蹈教师的创新意识和创造能力

教师教学成果的好与坏不仅取决于其学识渊博与否，还在于其能否将灌输式教学转变为引导式教学。高校的教学更是需要以引导为主，俗话说，授人以鱼不如授人以渔，教师应当明确自身的定位，充分发挥引导作用，做课堂的组织者、管理者与引导者，把学生当作课堂主体，让学生能够根据自身情况找到适合自己的学习方法和策略，以此加强专业课程的学习能力。教师要有变通的能力，明确创新性思维和创造力在舞蹈教学中的重要地位，因材施教，针对性教学，这样才能够及时发现每个学生在学习过程中产生的问题，以科学的手段加以干预，以与时俱进的教学理念加以引导，不断扩大学生的知识面，使学生能够熟练地驾驭所学知识的同时加入自己的理解与改造，在传承中学习，在继承中创造[3]。教师需引导学生多结合自身能力与风格特点来创编舞蹈，不能一味地追求动作技巧的难度，要在保证成套动作连贯的前提下，创造出适合自己的舞蹈动作，增加表现力，还应当引导学生学会观察生活中的细节，以舞蹈的眼光看待每一个角色每一个动作每一个神情，从生活中寻求灵感，将理论知识运用得得心应手。

（四）加强舞蹈艺术实践教学

舞者如果缺乏创造力，那么他所演绎出的作品只能叫模仿，不能算作艺术。艺术本身就是培养人们学会创造的过程，研究表明，艺术学习有助于提高创造性思维能力。每个人对舞蹈的理解不同，因此在舞蹈教学中，教师应该积极引导学生解放天性、展现自我，勇于表达出自己内心的想法与渴望，要让学生清楚艺术没有对错之分，每个人的想法都是独一无二的。只有当学生领悟到艺术的真谛时才能随心所欲地创作，才能将内心的所感所悟寄托到作品中去。教师应该尽可能多地进行情境教学，用情境来激发学生的灵感，让学生有感而发。即便情境教學也会有很多限制，教师无法高度还原某些场景，但是多样的教学方法可以改变传统课堂的死板与枯燥。在教授学生动作的时候，虽是老师示范在先，但模仿只是为了从中寻求灵感，从而加入自己的创造。舞蹈教学应该遵循学生内心的感受，让学生们学会倾听内心的声音，以此来培养学生的创造性思维，在创新的过程中学生也会为了达到完美的效果不断地提升自身技能，一举两得。因此，在教学过程中，教师应该合理安排教学时间，适当地进行示范，为学生留出充足的时间进行自主思考，鼓励学生创作出适合自己的舞蹈作品。

三、结语

创造性思维是舞蹈教学过程中的重要因素。大学时期是学生提升专业技术、文化知识、思维能力的重要阶段，也是培养学生创造性思维的重要节点。因此，教师应当充分掌握每一个学生的基本情况，对每个学生的技术能力、表演风格、舞台表现能力、作品理解力等进行系统的了解并记录在案，确保可以进行针对性的教学。同时，教师也应具有无私奉献的精神，将自己的所学所感毫无保留地传授给学生，让学生们在传承舞蹈艺术的过程中不断地创新并将其发扬光大。授人以鱼不如授人以渔，应积极改善传统的舞蹈教学模式，培养出更多具有创造力的人才，为我国的舞蹈事业贡献出自己的力量。

参考文献：

[1]高鸣.高校舞蹈教学中大学生创造性思维培养模式[J].艺术教育，2019（6）：88-89.

[2]刘悦钧.舞蹈教学创造性思维的培养路径之研究[J].明日风尚，2018（15）：201.

[3]石晓宇.高校艺术设计课堂教学中创造性思维开发研究[J].艺术科技，2017（12）：412.

作者单位：

山西大学商务学院