张 厉
(武汉交通职业学院艺术学院, 武汉 430000)
当前,国内关于艺术设计专业人才培养模式大致分为三种:一是致力于培养设计创作、研究、教学的高层次人才,此类院校多以清华大学美术学院、中央美术学院等高层次艺术类院校为主;二是培养应用复合型人才的艺术类院校,如普通本科院校、独立学院等;三是技能型人才培养的院校,如高职艺术类院校等[1]。纵观各大高职院校“设计素描”课程长期以来的教学现况,虽通过长期临摹、写生等美术学素描教学模式的套用,培养了学生的造型能力,但如此传统的训练方式与国外优秀设计院校的“设计素描”课程教学差距越来越大。为此,有必要结合高职艺术设计专业“设计素描”课程教学中存在的问题及教学改革实践路径进行探讨。
当前,高职院校艺术设计专业的开设愈来愈多,这彰显了国内艺术设计专业发展前景的广阔性。但应注意的是,作为艺术设计专业的必修基础课程之一,“设计素描”课程教学效果不甚理想,这不仅影响了学生基础技能的提升,还影响了专业设计思维及能力的培养。
从课程性质来看,“设计素描”课程是高职艺术设计专业的前导性基础课程,多数高职院校通常将其开设于第一、第二学期,课程教学涉及两大模块,一是基础设计训练,二是应用设计训练,前者通过临摹写生等训练方式锻炼学生的绘画基本功,培养其观察、审美、创造、造型、设计传达等综合能力;后者则重点针对市场及岗位需求开展实践设计素描教学。但当前基础设计教学理论的不完善与轻视理论的现象同时存在,而实践教学受传统素描教学模式、师资短板、设计理念及方法落后等的影响仍是一个薄弱环节,这导致“设计素描”课程教学陷入困局,亟待高职院校艺术设计专业全面推进教学改革方可突破。
对于高职设计素描教学内容多数仍沿袭的是传统素描的老一套,内容仍是一成不变的石膏像、静物组合等等,临摹、写生作业也是反复出现,毫无创意可言,这导致课程教学趋于僵化,严重泯灭了学生的创造性。不仅如此,艺术设计专业“设计素描”课程的教学目标以服务专业发展为主,旨在为艺术设计作品的创作锻炼必需的手绘、创作展示技巧,但很多高职院校将设计素描教学目标完全等同于美术专业基础素描教学目标,这导致师资配置及其专业方向的单一化,严重限制了“设计素描”课程教学效果,加上设计素描教学目标倾向于感性与技能,导致学生理性设计思维、创新能力严重缺乏[2]。
设计素描是高职艺术设计专业的前导性基础课程,与后续专业课程之间存在着密切的关联性,也是艺术设计课程的根基。但从高职院校设计素描教学现状来看,该课程与专业课程的衔接度较差,课程顺序关系混乱,次序设置不科学,未考虑前后课程间的精准对接,这导致学生对于教学目标不甚明晰,也严重影响了学生的学习动力。还有部分院校因师资、设备、时间等因素的影响而随意调整课程次序,致使艺术设计专业学习有欠连贯。此外,设计素描是一项实践性要求较高的课程,关键是要服务设计专业教学,因而必须注重培养学生的设计思维能力,但受传统教学模式的影响,很多学生先入为主,将传素描习惯及方法带入设计素描中来,如此僵化的思维模式极大地影响了教学效果[3]。
作为高职艺术设计专业的基础课程之一,设计素描与美术专业素描课程在教学目标、教学内容方面存在一定的差别,若无差别照搬具象绘画素描教学方法将导致基础课程素描与设计课程出现严重的脱节问题,更谈不上促进艺术设计专业学生思维的开发与拓展了。但从“设计素描”课程教学现状来看,很多教育工作者均将其与美术专业基础课混为一谈,这严重影响了该课程对艺术设计专业的前导效果。素描是训练学生造型能力的关键课程,其多以写生为主,强调描述的相似性,而美术专业素描课程往往关注写实,但对于艺术设计专业而言,设计素描教学目标虽致力于服务艺术设计,但模糊的评价标准难免导致课程定位不精准、不科学,致使“设计素描”课程与美术专业素描教学严重雷同[4]。
基于高职艺术设计专业“设计素描”课程教学中存在的问题,就高职院校“设计素描”课程的教学改革进行研究,并从如下四个关键环节提出了相应的实践策略。
教学目标是提升艺术设计专业“设计素描”课程教学效果的关键环节。在开展课程改革过程中,必须强调课程教学的有效性,而若目标不明晰,教学就会陷入低效、混沌状态。对于课改之前的“设计素描”课程而言,其教学目标是为美术专业服务而制定的,随着新课改的推进,必须转变传统教学目标,依循艺术设计专业学生基础情况及专业需求,转变教学理念,制定“三段式”教学目标。一方面,针对传统教学重技能轻理论问题,高职院校教育工作者必须转变传统思想,既要重视技能培养,更要强化理论教学,使设计素描全面跟着设计需要走,重点解决各材料与形态、造型间的关系,以提升学生的问题驾驭与解决能力。另一方面,高职院校要依循学生基础水平与专业需求制定科学的教学目标,并将“设计素描”课程教学细分为三大阶段:一是通过素描短期静物、风景写生等,培养学生敏锐的观察力,形成对事物特征的认知与再现能力,使之能够精准传达视觉信息,提升审美能力;二是通过常见物象默写训练学生的设计表现能力,使学生洞察力、形象思维能力等持续提升;三是通过与艺术设计专业相结合进行快题训练,以培养学生的自主创造能力,使学生充分发挥主观能动性,培养起良好的自学、自主探索、思考质疑等习惯,提升其应用能力,强化“设计素描”课程对于专业后续课程的服务性。通过上述三段式教学目标,实现不同阶段衔接的科学性,以系统教学目标指导“设计素描”课程教学活动,使学生循序渐进地掌握知识技能[5]。
一方面,为了提升“设计素描”课程对专业的服务效果,课程内容设置过程中应强化与基础色彩、二维设计等横向课程的交叉整合,以确保学生全面、系统理解和掌握艺术设计专业知识。例如,日常速写训练中要加强构图训练,使学生全面掌握图、底关系,这点同平面构成课程具有殊途同归之效;而在速写表达中,则要注重探索各画材的呈现效果,适当融入色彩表达,使设计素描与色彩课程交互穿插;另一方面,要强化“设计素描”课程与纵向课程的衔接,例如,在结构素描教学过程中,教师要引导学生充分理解三维空间,掌握透视关系,以便于后续效果图课程的学习,通过横向、纵向课程交叉联系,确保学生将各专业知识融会贯通;此外,针对职业教学需求,高职院校要注重拓展内容,依循艺术设计专业的特点,着力凸显“艺术专业设计”理念,培养学生的设计思维能力,强化课程内容的延展性,如针对环艺设计专业学生,内容要多涉及园林景观、室内设计等项目训练;而数字媒体设计专业学生则多安排动漫场景等内容,如此既有助于提升学生的学习积极性,还有助于提升教学的实效性;再如,对于艺术设计专业学生而言,大作业阶段要注重融入社会实践项目,鼓励学生参与中国高校美术作品学年展等竞赛类活动,使学生入展参赛,丰富实践经验的同时,促进学生设计应用能力的稳步提升[6]。
传统涉及素描教学模式下,教师讲解与示范指导会占据较长的时间,无益于学生设计思维的培养,为了应对这一问题,高职院校要强调教学互动,全面推行理实一体化教学模式。一方面,教学中要摒弃灌输模式,强化学生主体性,积极引入多媒体、讲座等教学形式,引导学生欣赏优秀作业及设计资料,以调动学生兴趣;另一方面,教师要依循教学内容及学生个性差异性,制定灵活多样的教学方法,将传统光影素描、再现色彩作为造型能力培养的基础,作为通向艺术设计的垫脚石,可采用启发式教学方法来培养学生的形象思维能力,利用过程分析法避免学生自主学习过程中走弯路,利用评价归纳法鼓励学生自主讲解知识、评价作业,以培养学生的设计表达能力,通过多元教学方法的运用强化师生与生生互动、互学,形成教学相长的良性循环过程;此外,设计素描教学要注重理论与实践、课内与课外、校内与校外、习作与展评、多媒体与板书、讲授与自主学习等的有机结合,变抽象为直观、变呆板为生动、变单一为多元、变枯燥为趣味,全面提升教学实效性,例如,在经验总结的过程中,引导学生探索全新的观察法、表现方法,突破传统平视等单一观察方法、训练微观方法,通过俯视、仰视等新视角,激发学生的兴趣,弱化教师对于静物摆放的掌控,使学生尝试参与静物摆置,并尝试进行解构、重构,提炼出物体的抽象元素,融入自然形态解析训练,使学生在传统学习中寻找创意、新意,在规则或凌乱中提炼重组。
针对课程评价标准模糊、定位不精准等问题,高职院校要全面面向艺术设计专业特点,注重学生的个性化培养,从评价标准角度,使课程教学肩负起从素描走向设计的重任,帮助学生完成角色转变,评价中既要强调基本功与写实造型能力,更要重视发散思维模式运用能力考评,全面改革课程教学评价标准,优化教学考核评价体系。一方面,要依循专业特点,采用多元考核方式,以培养学生的个性化,如考核中要将诊断性、形成性、总结性评价有机结合,从素描作品构思到技法应用,再到成品展示,均应分段考评,如此便于考核学生不同阶段的学习情况,使之及时查漏补缺,避免学生过多地“走弯路”;另一方面,高职院校根据艺术设计专业生源情况,全面了解学生的专业基础水平,除了进行作品横向对比,还应进行纵向对比,针对进步较为突出的学生,要适当给予加分,以提升学生学习动力;此外,期末设计素描作品观摩时要从创意、表现技法、发散思维等方面进行综合评定,全面构建起集学生自评、小组互评、教师评价、实训评价、技能评价、笔试评价等多元考评方式在内的设计素描考评体系,以保障评价标准的科学性,提升教学质量的同时,促进学生学习效果的稳步提高[7]。
作为艺术设计专业的造型基础课程,“设计素描”课程教学在教学目标、教学内容、训练方法等方面要与美术学拉开距离,切忌照搬传统素描教学模式,要依循专业特点与学情教情,打造一套完善、系统的教学体系,把握科学的教学指导思想与教学方法,将基础课程设计素描教学与专业课程有机结合,即注重培养学生的设计表达能力,又重视提升学生敏锐的设计思维能力,以实现有的放矢、教学相长,以促进学生在艺术设计领域走得更长远。