柏拉图艺术观的辩证思考与当代意义

钟静雯

(黑龙江大学，黑龙江 哈尔滨 150080)

柏拉图的艺术观向来备受争议，其艺术思想的基础来自于他的“理念论”，而“理念论”中极具典型意义的就是柏拉图的“模仿说”。实际上，这个“模仿说”是非真实意义的，柏拉图借此说明艺术与实际生活中事物的关系，即艺术是现实生活的模仿物，艺术在本质意义上是对现实生活中精神层面的模仿。艺术来源于现实生活的灵感精神，是空洞的，不具备真正的知识，就好像艺术可以模仿医学的动作举止，却不能像医学那样治病救人；艺术可以模仿政治的表象，却没有什么实质作用。也正是因为柏拉图在艺术观上具有这样的思想，他的艺术理论在西方哲学史上都是备受争议的。实则并非如此，柏拉图对艺术的态度非但不像主流思想家所说的那样是轻贱的态度，反而还恰恰表明了柏拉图对艺术的重视程度，其艺术观的影响也是极具意义的。如今，在文化工业的推动下艺术作品的推出不计其数，但艺术本身的价值早已变化，因此，柏拉图的艺术观在今天极具预见价值与时代意义。

一、柏拉图的艺术观和当代艺术价值取向

柏拉图在其经典著作《理想国》中多次提出关于艺术内容和形式观点，其对于艺术严格、苛刻的谴责态度一直惹人非议。思想家们对柏拉图艺术观的批判简单归纳为两点：第一，针对柏拉图的模仿说进行批判。柏拉图在《理想国》第十卷中这样写道：“苏：如果他不能创造事物的本质，那么他就不能制造实在，而只能制造一种像实在(并不是实在)的东西，是吗？”接着，他在下文中借助苏格拉底的对话表达出艺术的模仿说这一观点，柏拉图的模仿说认为艺术是对生活的模仿，但没有实际作用，是空洞的。但在历史发展中我们可以看出，艺术作品不仅仅是对生活的模仿，正如诗歌、戏剧戏曲、绘画、音乐，优秀的经典艺术作品层出不穷，就像现在人们朗朗上口的那句话：“艺术源于生活而高于生活。”艺术源于生活与柏拉图所说的模仿意思大致相同，但既然艺术高于生活那就不像柏拉图说的那样艺术的本质仅仅是模仿，艺术作品表达出的内涵和精神是对现实生活的深化，所以是高于模仿，具有二次创作的过程。第二，针对柏拉图的艺术观具有强烈的功利色彩进行批判。很多哲学家认为柏拉图的艺术观是从其政治思想出发，他将艺术看作一件宣传物，仅仅是一个宣传媒介。不可否认的是，柏拉图在这里确实片面激化了艺术的作用，以及艺术家们创作艺术的意图。但并不表示柏拉图轻视了艺术的影响力，他之所以多次提及艺术的实质，是重视艺术作品给现实生活带来的影响。

如果我们将柏拉图的艺术观放在当代就好理解了，从某方面来讲体现了柏拉图艺术观的预见性。正如20世纪西方马克思主义中的法兰克福学派创始人霍克海默和阿多诺在《启蒙辩证法》中对文化工业的批判那样，柏拉图的模仿说及这二位在批判影视传播艺术的“同一性”理论时颇有相似之处。在现代社会，这些理论所预示的危机已经逐渐扩大，并已深深植根于艺术领域。在21世纪的今天，艺术已经更为商业化，艺术的模仿已经不仅仅是对现实生活的体现，更是对主流热门艺术的模仿。而那些以影视作品、传播媒体为代表的艺术作品，其目的在于从中获取利益，以金钱为最终价值取向。我们不得不承认，如今的艺术已经切切实实向功利化发展，这些价值取向影响了艺术工作者甚至包括欣赏艺术的大众。艺术作品千篇一律以模仿、抄袭为主，大众审美更千篇一律以同一类型为美、为经典。艺术创作者以从中获取欢迎度、收视率、高额回报为目的，观众的目的则是追逐偶像、攀比、满足物质及精神需求。当代艺术已经成为追名逐利的商品，更贴近柏拉图的艺术观，由此可见柏拉图艺术观的预见性，虽然柏拉图的艺术观不能完全适用于古典艺术和现代艺术，但其观点对于现当代艺术作品来说不无合理性。这是艺术面临的危机，也是现代社会价值取向应该深思的问题。

二、从柏拉图的艺术观看现代艺术

柏拉图的艺术模仿说和艺术功利主义论在过去备受争议，那是因为在古代时期艺术家们的创作目的以及艺术作品的质量都相对纯粹，尤其是后来在文艺复兴时期出现的达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等人，他们的艺术并不仅仅只是对现实生活的模仿，更多的是思想的体现和超越，体现了他们杰出的人文关怀精神，超越了时代的束缚。但时至今日，艺术已经成为人们的工具，从而谋取利益。正如上文所说，为了迎合大众口味，电影、电视等媒体千篇一律，不停地模仿最初的代表作品，同一种类的艺术创作可以反复咀嚼很多年。影视作者不知道创新、创作，以模仿甚至抄袭为主流创作手段。音乐人为迎合青少年大众的心理，以时尚为借口来创作低俗音乐。不得不说，当下艺术作品的情况确实就像柏拉图所说的那样，艺术是艺术家们模仿的产物，功利性远远超过了精神价值。

柏拉图对艺术的贬低不仅仅是打击艺术的作用，他对艺术的重视也是为了让人们了解艺术的影响力，并反思艺术本身带来的影响。到了后现代、现代，许多学者也都意识到了柏拉图艺术观中的合理性。“后现代文化思潮的出现是人类危机的一种‘症候’，理论家们所进行的诸多理论努力，可以看成是超越后现代文化以拯救人类危机的种种设计，因为只有把握了一个对象才能有效控制一个对象，才能免遭该对象的有害侵扰。”随着时代的推移我们不难发现，柏拉图的艺术观需要被重新审视、重新研究，他向我们揭示了未来的艺术、文化走向，他所批判的是当代文学、艺术创作所面临的一个重要危机。

可见，柏拉图的艺术观对现代具有时代意义，正视柏拉图的艺术观并不是一味研究柏拉图艺术的模仿说，而是为了结合现在时代艺术特点尽量避免这种“模仿”，从而避免艺术上的功利主义，还艺术本真，这是仔细研究柏拉图艺术观在现代艺术领域至关重要的一个环节。文化、艺术作品对于一个民族来说是非常重要的组成部分，它应该焕发生机、焕发无可比拟的创造力，而不是单纯模仿现实生活和最主流的作品，更不是一味抄袭、换汤不换药。这样才能真正实现文化、艺术作品的精神价值，为民族的文化、艺术增光添彩，真正提高我国文化软实力。但如何解决这种模仿的局面还是一个艰难的过程，毕竟这样的风气已经持续了很久，想使人从思想上得到正确的引导，反思自己的创作意图还是艰难的。

三、反思艺术作品危机，走出艺术面临的困境

自20世纪以来，文化产业的发展带动了文学、艺术的长足进步。但正是因为大众文化的兴起，我国传统文学、艺术也不得不给大众文化让步，甚至转变自身以顺应时代变迁。大众文化代表着日常生活现代化、文学艺术世俗化。世俗化是一个中性词，随着时代推移不知不觉地变成了贬义词。正因为文学艺术世俗化，才会出现越来越多的模仿、抄袭、低俗的情况，其目的都是迎合时代大众的审美需求，从而在其中获得物欲的满足、谋求金钱。而大众在接触这样的文学艺术时也在满足自身的渴求，满足自身的欲望和攀比心理。从柏拉图艺术观的角度出发，文学艺术作品当从两方面转变视角，重新焕发勃勃生机。

首先，我国文化产业不能以模仿为主，无论是对现实生活的模仿还是对已有经典作品的模仿、抄袭。我们在创作艺术作品时要以创新为宗旨，尽量塑造全新的艺术特色，以传统为精髓的前提下不断探索新鲜事物，给予传统新的变化。如影视圈现在某些千篇一律的宫斗、玄幻题材，如果把名字换成同一个，那除了演员的脸不一样以外剩下的几乎完全一致，这样的模仿没有任何价值可言，更是对艺术作品的亵渎。第二，追求商业价值和利益的同时时刻以超越自身、创造优质作品为目的。马克思曾揭示了异化的理论，其中就包括劳动产品的异化，劳动产品成为奴役和统治劳动者的异己力量。这个理论完全适用于现在的艺术作品，艺术创作者创造的艺术作品已经奴役于艺术创作者本身，正因为艺术家们的功利主义目的性太强，以至于自身也受到艺术作品的控制。在这种情况下，艺术家们原本应该是创作者，现在已经变成被作品统治的客体，失去了主体地位。所以艺术家们要重新获得主体位置，必须看清主客关系，不能被陷入功利主义的限制，这样创作出来的艺术作品也不会有很高的成就。

综上所述，柏拉图的艺术观在古代虽然备受争议，但现在看来，其理论具有一定合理性，忽视其合理性而片面批判其观点，是不可取的。柏拉图对于艺术本身的轻贱与重视并不矛盾，他重视艺术的影响力，这在现代也是一个不可被忽视的文化重要组成部分，人们如果结合柏拉图的艺术观点改变我国文化产业所面临的危机，我国文化产业将会获得长足进步。尤其是在大众文化逐渐取代传统文化日渐趋于主导地位的今天，有更多艺术形式兴起，而这些艺术形式的影响力是我们不能忽视的话题。可见，我们对艺术观的辩证思考还有很长的路要走，这也为21世纪文化发展提供了启示意义。