高校美术课线上教学与线下实践的互动研究

缪 虹，张 敏，周立伟

(哈尔滨理工大学 艺术学院，哈尔滨 150080)

由于我国新型冠状病毒肺炎疫情对高校正常开放和课堂教学造成影响，直接冲击传统课堂的面授教学方式，推动了高校美术课网络教学改革的进一步深化。高校网络教学模式应该适应时代和发展的需求，各种当代艺术都以多维形式呈现在大众面前，学科普遍以“跨领域交叉学科”和融入相关学科的理论为特点，因此理性思维介入艺术领域已经成为必然的发展趋势。新时代高校美术的思维方法和视野都需要以崭新的姿态融入教学中，线上教学结合线下实践有效互动的三位一体的教学模式能够跨越时间和空间的限制，在应用上具有很大的适应性和交互性。遵循以学生的发展为主体的理念，以发挥学生学习的积极性和探索性，适应学生异地教学和实习、适应师生教学互动、培养学生理性和感性思维的同步发展为需求，在教学上开拓新的教育理念，而杰出的教育理念能够带给学生无限的探索和创新力量，培养他们自信和求知的勇气。因此，在教学设计中应坚持理论联系实践、理性结合感性的原则，采用贯穿线上教学和线下实践的互动模式，在互动中培养学生运用理性思维去发现问题、分析问题和解决问题的能力。

一、高校美术课“线上衔接线下”三位一体的混合教学模式

美术课程通常以面授结合多媒体教学的方式展开，这种强调脑和手结合的实践教学方式是必要的，美术教学线上结合线下是专业发展的需要，也是专业包容性的需要。网络教学与传统教学不是对立的关系，两者是相辅相成的。构建艺术理论贯穿“线上、线下、线上衔接线下”三位一体的混合式教育模式是以学生为主体，采用教师为主导、理论结合实践的教学方式。现代信息技术的快速发展，让教育的广度和深度得到延伸，交互性是线上教育的显著特征，也就成为高校美术专业保证教学有效性、符合时代要求的关键。

高校美术课线上、线下教学实践有其特点和弊端。高校美术线上教学是指以互联网为载体整合多方优质线上美术理论和图像资源，通过艺术理论的循序渐进、图文并茂引导学生，梳理学生的理性逻辑思维，丰富教学内容和手段。线上教学的方式存在着两面性。优势是学生可以反复观看视频资料、利于线上翻转教学的互动、知识面的拓展和归纳；弊端是难以实现美术课线上动手的实践环节，教师可以录制现场绘画的视频资料上传到平台上，或者直播现场绘画。但缺少学校课堂探讨的学习气氛，如监管弱化、学生注意力分散等。因此，线上教学不能代替线下实践学习。

线下实践教学，属于传统美术教学方式，高校美术教学因实践性强、循序渐进性强，课程类型复杂多样，一直延用写生和临摹这种传统教育模式，强调以观察和思考为方向，以美术实践和多媒体教学为主，师生面对面的学习氛围浓厚，讲究个性开发和自我领悟，强调一对一的因材施教，利于师生一起实践、探讨和交流。比如色彩写生课程讲述的色彩和光的原理，需要在室外观察和比较色彩的关系，是线上教学代替不了的[1]。传统的美术体制也同样限制着学生思维和个性的发展，传统教学方式的单一化、封闭保守、拒斥新意等弊端，容易形成专业知识片面性的结果，阻碍了传统美术的创新与发展。在特殊时期这种教学方式的实现相对有难度。

二、高校美术课混合式教学模式互动的方式和方法

(一)鼓励学生的各种“提问”

从远古社会发展到今天，从造纸术到人工机器人的发明，科学技术可谓日新月异，世界科技已经拥有太多的可能性，科学研究的道路终究是无尽头的，一辈辈的传承是社会发展的精髓所在，秉承学习和探索精神更是我们的重要品质，教师是传统历史文化知识的传承者，学生是未来世界的开拓者，培养学生在教学中讨论、发现问题和解决问题的能力是当代教育的重要使命。以色列是中东地区最先进的科技之国，犹太民族注重教育闻名已久，学生养成了勤奋好学的习惯和探索未知知识的欲望，形成了不受约束的开放式、理性的思维模式，乐于挑战各个高精尖领域和冷门行业，教学特色在于鼓励课上激烈的讨论和学生“提出问题”。以色列教育的成功足以引起我们的重视和思考，这种“提问”的思维和方法，步步环环相扣，促进学生在学习中主动思考和发现问题。

学生依据教学大纲了解课程所学的内容、教学目标、重点、难点和作业的具体要求与方法等，结合教师讲授并提出预习任务。学生在错综复杂的问题情境中去探究和发现，由“提出问题”引发学生主动学习和思考，形成坚实而宽泛的知识结构。因此教师可以通过以下四个问题顺利完成课程设计。第一，教师布置这堂课学习的内容和任务；第二，询问学生对任务的收集整理、研究方法和查询状况；第三，要求学生针对学习目标“提出问题”；第四，询问学生怎样去实现计划。

(二)培养学生在翻转课堂中的个性体验和探索能力

1879年之后，心理学从哲学、物理学、生理学中独立出来，结论是人类唯有情感和思维不能被代替，现代艺术家从艺术创作的角度由对于精神和自我价值的关注代替了古典艺术时期的模仿需求，这也成为心理学关于艺术领域最重要的价值。“90后”和“00后”学生通过欣赏体验(提高兴趣)、仿作体验(技能训练)、交换体验(同学互评)、成果体验(检验成果)形成一个完整的训练流程,直观地呈现教学内容,营造互动的学习情景,优化教学过程,提高教学质量,避免单一的教与学带来的枯燥感,有效地调动学生学习的自主性和积极性,提高教学效果[2]。主要以喜欢参与游戏、互联网、注重体验感和新鲜感为特征，学生个体的情感和思维也是利于学生学习和互动的主要因素，美术专业的学生是以动手实践为主，但是经验证明他们很有兴趣在讲述和行动方面去表现自己。他们也愿意通过体验和演示进入翻转课堂的角色，体现自身的主观能动性。比如，在教学过程中采用项目式教学,将课堂教学“工作化”,让学生从“做中学”,可以强化学生的职业意识,建构职业责任感[3]。

翻转课堂是运用现代技术实现知识传授与知识内化的颠倒教学模式,是一种师生互动、激发学习兴趣的有力手段,真正体现“以学生为中心”的教育理念,被称为大势所趋的“课堂革命”[4]。我们以线上翻转课堂的教学方式让学生陈述研究内容，创造同学间互相激励的条件。美术专业班级把学生分成几个学习小组，根据教学任务的需要，布置不同的个性化任务，如文字资料、设计、后期、推广等，学生各有分工。课堂上鼓励学生谈论，既培养了团队合作精神和辩论能力，又生成了互相监督的机制。在小组合作过程中全方位鉴赏艺术作品,领略到艺术作品的理论阐述、技术含量、审美品位、观念和价值，从感性认识升华到理性认识,提升学生的审美素养。丰富学习体验刺激课堂形态演进，增加灵活的、适合学生发展个性的综合实践成果的展示，重塑学生自我发现和价值实现的途径。

(三)建立科学的、理性的课程设计互动体系

课程设计是教学过程中一个有目的、有计划、有程序、严谨的重要主体环节，是教师针对课程内容科学的、有逻辑的安排。从内容的先后顺序、讲授与案例的结合、教学目标与知识点的衔接、专业经验与互动这几个方面进行设计，使学生易于理解和接受。高校美术课程选择线上教学结合线下实践互动的三位一体的教学模式，研究教学内容和成效的转换是教师的教学目标。线上艺术理论结合线下实践课的学习氛围和互动交流是教学设计的重要构成因素。因此，需要借助师生线上线下持续结合的力量，确保学习的有效性[5]。

1.课程设计思路清晰，教师需要以教学内容为核心，准备完整的课件和PPT的设计制作、视频播放、翻转教学环节，也是教师促进自我学习的过程。注重艺术理论结合美术实践，坚持课前、课中、课后三个环节内容不脱节；观念融入美术视觉经验，把文献研究、赏析名家作品、科学与艺术结合等作为必要的专业理论积累，以拓展学生的知识面。

2.线上教学优势是图像资源丰富，打开学生的视野。新媒体时代带动高校美术课教学改革，线上可以增设多媒体结合动画演绎交互式教学功能，还有博物馆、美术馆云观展的观摩使用，在云平台更适合专业学习资料和视频资料的收集和归纳，利于教师快速切换资料，提高学生的学习兴趣和自主性。教师通过网络信息技术平台将最优质的教育资源加以整合，通过文字的梳理，循序渐进、图文并茂地引导学生。

3.师生交流是美术专业线上教学的重要环节，拉近了师生的距离。课前预习、讲授、布置作业、复习、批改作业和课后反馈都是教学中必要的环节，坚持教师线上和线下的辅导、答疑不缺失，通过批改作业能够发现学生的共性问题，可以在答疑时进行集中点评和辅导。各环节环环相扣，共同构建师生的互动机制。通过数据分析师生学习与交流的内容、时间、次数、频率、反馈、评价等，利于师生互动与交流。教学采用因材施教的方法，将尊重学生个性发展和独立思考、培养学生理性的逻辑思维能力作为美术专业学生善于感性思维的补充，培养学生的自主学习和探索能力，成为适应新时代发展的人才。其次，为了避免学生的在线学习流于形式，保障线上教学更有实效性和针对性，应运用线上连麦问答等方式激发学生的学习积极性和参与性。

(四)实现艺术与科学的交叉融合，理性思维与感性思维的统一

人类社会之初,艺术和科学是一体的，艺术与科学完美结合的典范有很多，比如，欧洲文艺复兴时期佛罗伦萨主教堂的穹顶设计；我国的赵州桥距今1 400年，是利用环形圆拱受力均匀的设计原理建造等。直到近代，由计算机技术发展起来的网络艺术,标志着科学技术与艺术在继摄影、电影之后又一次从探索人类的两个绝对抽象观念的对立中互相影响、渗透,最后走到了一起,也证明网络艺术在新的世纪所要积淀的正是科学技术与艺术完美的结合[6]。照相机和计算机等高科技的相继出现都没能代替艺术，感知能力和潜意识是人类生命体征的重要特征，而艺术是人类的感知能力和意识的成果，如果没有什么可以代替人类的感知能力，那么艺术的灵魂是不可被复制的。美术专业学生的天然的感性能力是最珍贵的，作为高校教育者应该保护学生感性思维的敏锐度，加强理性的、抽象的和具象思维的培养，挖掘人与科学和艺术的深层互动关系。

目前，高校美术专业各学科课程具有多学科交叉融合、理论和方法体系并重的特征，形成教学多样性和多元化面貌。培养学生理性和感性相结合的思维方式是时代发展的需要，比如装置艺术与心理学、多媒体技术、数字媒体技术、高科技技术等学科的交叉融合；素描人体与人体解剖、透视原理、美学的交叉融合；环境艺术与建筑学、物理学等的交叉融合，培养学生具备一个全方位的、综合的理性分析问题和解决问题的能力。传统高校美术专业学生普遍感性思维强、其有造型实践能力，加强理性逻辑思维的培养能够开发学生双向思维的分析和应变能力。学生多是感性思维强于理性思维，而社会发展逐渐需要复合型、跨专业、交叉学科人才，结合艺术理论和科技知识能更加深对于实践的理解，艺术与科技的结合更体现在艺术设计领域、环境设计领域、多媒体影像领域等，需要学生具有理性、缜密的逻辑思维分析和解决问题的能力。因此，混合式教育模式是高校美术教育发展的需要，是复合型人才培养的需要。

三、把握高校美术教育的未来，适应时代发展

教育永远是人类最重要的事情，教养和品行决定学生的未来和发展，道德是人类生命得以延续的唯一途径，一个拥有道德水准和精神境界的学生才是我们国家未来的栋梁之才。因为疫情的到来，国际著名高校录取人数大幅度减少，全球陆续免费开放了在线平台版的短期课程，有艺术与设计、商业、计算机科学、数据科学等，线上教育模式涉及的范围越来越广，有逐渐实现高校资源普及的趋势，以开放的心态包容世界，人们可以同时在线上学习和工作。自媒体时代正改变人们的阅读和交流的方式，E-mail、网站、公众号或PDF文件等代替了以前的文件、报告和书籍等。不论是艺术、科学、经济等任何领域都曾给我们展示过太多的可能，教育也在疫情影响下转变了授课模式。三位一体的教育模式是目前适应高校美术专业的教学方式，我们必须接受和适应未来不断出现的新变化，这种新型混合式教育模式有可能成为未来美术教育的常态，它是适应高校美术教育整体发展方向和教学需求的，给未来教育带来深远的影响和持续发展的可能性。