表现主义思潮下的中国当代油画创作

刘龙真

(福建农林大学 金山学院，福建 福州 350000)

表现主义诞生于西方，较油画艺术而言，其传入中国的时间相对较晚，但传入时间又非常恰到好处。20世纪20年代，西方思潮的涌入让很多中国油画艺术家对中国油画艺术未来发展方向充满希望。表现主义注重内心情感的表达，讲求对于现实世界的抗争和反思，对人的情感世界和心理状态有着深切的关怀和积极的影响。这对于深受中华传统美学思想影响的油画艺术家有一定的吸引力，也让当时的油画艺术家揭开了油画艺术本土化的开端。这就是当代中国油画创作表现主义倾向明显的根本原因之一。在表现主义思潮的影响下，中国油画创作更好地传承和发展中华传统美学思想的写意精神，艺术家通过画笔将自己内心情感宣泄出来，同时也通过大量的油画作品创作反映当代油画艺术家对于当代社会的反思和对于其自身内在精神的追求和渴望。

一、表现主义的由来及内涵

1.表现主义的由来

表现主义诞生于20世纪初期的欧洲，后于20世纪20年代传入中国。1901年，法国画家朱利安·奥古斯特·埃尔韦在描述作品时，为了说明其作品不应该被归属于印象画派而首次使用这个词。由于当时欧洲社会政治、文化，以及经济等方面的因素，表现主义渐渐被很多欧洲各国的画家所接受，表现主义蔚然成风，短短的几年时间已经发展成为一个重要的艺术流派。在20世纪20年代，无数仁人志士在呼唤着、思考着，表现主义思想的内涵给予中国油画家精神抚慰，让中国油画家对于这种思想产生高度认同感。再加上表现主义与中国传统美学精神有高度的契合性和强烈的内在共鸣，所以，许多当时的中国油画家将表现主义当成油画艺术与中国绘画艺术相融合的桥梁，也自此拉开了以表现主义为重要代表的油画本土化进程。

2.表现主义的内涵

表现主义具有强烈的批判精神，主张艺术创作要带有饱满的情绪，具有强烈的主观主义色彩。表现主义派艺术家主张艺术创作过程中要融入强烈的个人情感，追求在艺术的世界之中展现自我、追求自由、挥洒个性。表现主义更加强调艺术家内心深处对于人类自身的反省和认知，在表达对现实的抗议和不满的前提之下，积极对人的情感世界进行探索，给予观赏者以最高的人文关怀。中国油画本土化的进程可以说是深受表现主义影响的，这与我国传统美学精神对于本土油画艺术家的影响有着密不可分的联系。中国传统美学精神讲求内在精神的表达，以写意的方式超脱于写实作品，仅就事物外形进行描绘，是作者强烈的内心情感的表达。这与表现主义所倡导的艺术精神有高度的互通性。表现主义思想对于人类内心情感世界的关怀也与传统美学精神对于人生的思考和感悟有着高度的共鸣。

二、表现主义思潮下的油画艺术特征

1.关注人的本性表达

艺术由人而生，也最终归于人。没有人的存在无所谓艺术。表现主义之所以从其诞生之初就会如此强势，如此被人所接受，其最根本的原因在于表现主义注重人性的表达。在表现主义影响下的油画较既往的油画艺术有了更进一步的突破，也让油画艺术更加能够凝聚人性光辉。表现主义的诞生其实也从客观角度反映了人类社会的发展趋势，即人类社会向着更加文明和崇尚人本主义的方向发展。西方古典哲学奠定了 “认知自我” 的思想基础，随着科技的进步使得人类开始有能力关注人类自身。在这样的思潮之下，表现主义诞生并迅速地被油画艺术所接纳和吸收。

在表现主义思潮的影响下，西方油画艺术开始讲求人的存在价值，以及如何在油画艺术之中将这种人的价值体现出来。及至表现主义思想传入中国，当时的中国正处于思想大变革时期，从先秦时期的百家争鸣到两宋时期的理学运动，每一次思想变化无不伴随着人对于其存在价值的思考和探索。表现主义关注人的本性表达的特点让当时正处于本土化初级阶段的油画艺术看到了方向，在中国传统美学思想 “天人合一”“物我两忘” 等思想的影响下，大受表现主义思想影响的油画艺术进化出了一种讲求人与自然同化和融合的艺术思想。油画艺术不再将目光盯在客观表现自然层面，而是要将精神融入到自然之中，去构建一个带有强烈主观情绪和状态的能够反映人的本性的自然，这种自然的表达是经过与人融合后而呈现出来的自然，深入解读会对观者的内心世界产生强烈的震撼。

2.注重情感世界的描绘

表现主义思想影响下的油画艺术早已经脱离了对于客观世界直观的表达，从其本质特征就可以看出，表现主义油画艺术强调人的本性，认为人才是艺术的主体，虽然是人在通过画笔来描绘客观事物，但这一事物却早已存在于艺术家的内心世界，是艺术家融入了艺术性的理解、情感的寄托、情绪的释放等成分之后，再由画笔和画布展现的形象。这种形象是艺术的创造，而非客观的描绘。表现主义关注人的内心情感世界，且具有一定的批判主义精神，因此，在这种思想影响下的油画艺术都会带有画家强烈的内心情感和主观情绪。表现主义油画艺术对于客观事物的外形和色彩并不讲求精确描绘，往往会在造型和色彩方面有所改变，画家往往通过这种主观化的改变，反映创作时的情感世界状态。

可以说表现主义的出现让油画艺术上升到一个崭新的高度，可以从情感的高度重新定义艺术。这种超脱于现实的艺术表现手法给油画艺术的本身发展也带来了促进作用。情感的融入让油画创作的边界得到极大拓展，画家不再需要局限于所看，而是可以去追求所思、所感、所悟，用情感的力量去沟通欣赏者的内心世界，将自己创作画作时的情感世界通过画作展现给观赏者，实现一种超物质的沟通和共鸣[1]。

3.对于自由的渴望

自由是相对的，人处在一定的社会体系之中，必然要受到一定的规律、法律、道德等限制。从美学角度来理解自由也是如此。没有社会的存在，艺术之美也就无所谓存在，因为艺术之美是社会系统之中的相对自由的人定义出来的。但是由于表现主义对于人的情感的关注和对于人的本性的追求，其必然会在精神方面存在一定的叛逆性，也就是超脱于现实而去追求 “绝对自由” 的特点。从表现主义油画作品之中能够很清楚地看到这一点，画家不再讲求客观事物对于画作的限制，即是摆脱现实束缚的一种体现。表现主义油画在创作之时追求内心情感的寄予和释放，而这种情感往往是不具备方向性和规律性的，甚至同一幅画作在不同欣赏者以不同心境来欣赏时都会体现出不同的美感，这就是精神世界的自由，属于画家和欣赏者的自由[2]。

三、中华传统美学思想与表现主义的内在共鸣

1.传统哲学思想与表现主义

深受道家思想影响的中华传统美学思想讲求 “天人合一”，主张对 “道” 的追求，表现主义追求人与自然的同化，在肯定人的相对自由的基础上追求人在情感世界和精神世界里的绝对自由。这与道家美学思想之中的 “无为精神” 大有相似之处。无为精神强调精神世界的宁静和平和，人要努力营造自己的精神家园。表现主义虽然更加强调情感的表达，但其根本还是追求一种内心情感世界的自我经营。

2.中华传统美学理论与表现主义

表现主义思潮自进入中国之后很快就被当成油画本土化过程中的重要思想指导，其根本原因就在于表现主义与中华传统美学有着诸多的内在相通之处。中华传统美学思想重意不重形，在艺术创作方面讲求笔随心动、意超形外。这种艺术创作的思想与表现主义油画艺术的特征极为接近。传统文人画主张意象之说，所画之象，必寓以意，工笔制作(写实之作)当为匠人所为，难登大雅之堂者也。由此可见，我国古典美学思想对于写意精神是非常看重的。古典文人画所追求的意象是画家经过艺术想象而得出的一种归属于精神世界的 “神思” 之物，其来自于客观世界，而又超脱于客观世界。这显然与表现主义所主张的美学思想出奇地一致。

除意象之说外，传统美学还非常讲求神韵，传统美学对于古典画作的评价常用 “气韵生动” 一词来形容，对于画作的评价不仅仅看重 “意”，还看中 “神韵”。而这一神韵是指画家创作时赋予所绘之物或人的精神状态。正是因为有了气韵的存在，古典画作才真正有了传神之妙。而有了传神之妙，画作才真正超脱了物质描绘的范围而进入到精神感染的艺术境界。表现主义虽然并未像中华传统美学那般，将 “神韵” 恰到好处地定义出来，但是其对于情感表达的强烈追求和自我意识的凸显也很好地体现了其不拘泥于客观物质之形，而追求绘画者与观赏者精神交流的艺术思想[3]。

四、表现主义影响下的当代油画创作及发展趋势

1.非理性化和情感宣泄的过度

物质文明的发展在使当代生活水平不断提高的基础之上，也让其思想变得麻木。物欲的横流让心志渐渐衰退，越来越多的人在利益追逐之中选择了随波逐流，而不再关乎人的本心和自我价值的实现。表现主义油画家推崇人性、赞美人性、追求人性。强调人的自我价值认可与实现，不拘泥于现实的利益困惑，着眼于人的信仰的神光。也是基于此，当代表现主义油画艺术存在一定的矫枉过正现象，许多油画家在油画创作时过于追求非理性的精神驰骋，在情感表达方面也偏向于宣泄而不是娓娓诉说。此种艺术创作形式固然符合表现主义油画艺术的艺术精神，但却与时代渐渐拉开了距离。艺术本就来源于生活，其也应当回馈于生活。表现主义关注人的本性，关注人的内心挣扎和彷徨，虽不可以救世之心而论，但在很大程度上肩负引领大众艺术品位和审美情趣的重任。而且过于放纵的非理性主义色彩和过度的情感宣泄也会让表现主义油画艺术在发展道路上面临道路渐窄的困惑，并不利于这门艺术的发展。另外，非理性的追求和过度的情感表现其实也在一定程度上抛弃了艺术的本质特性，即反应和认知客观世界的能力，这种违背了艺术本质规律的倾向应当受到一定的限制和纠正，要将艺术的本体性和自律性统一起来，让表现主义油画艺术对于客观世界有着更多的包容和理解。

2.过于追求意象化的抽象表达

艺术应做到雅俗共赏，需要在艺术的认知和大众的认知之间搭上一座沟通的桥梁。表现主义油画艺术追求意象化的表达，强调艺术家在创作之时内心情感的表达。然而情感的表达是为了与欣赏者进行沟通，是为了用油画艺术的方式来引领大众去用心来感受艺术。当代表现主义油画艺术过于追求意象化的抽象表达，其所使用的艺术语言之于大众而言并不熟知，甚至很多都是大众审美情趣和审美能力所无法理解的。这就造成了艺术家孤芳自赏，欣赏者不知所云的状况。这种认知能力的偏差只会让艺术家与大众渐行渐远，渐渐地距离感就会变成陌生感，甚至是对立感。

3.缺乏饱满的精神内涵和扎实的艺术功底

中华传统美学讲求 “写意” 精神，表现主义油画艺术家虽然饱受西方表现主义思想影响，其实从其本质上而言也难免会受到 “写意” 精神的熏陶和感染。“写意” 强调写为意之先，无有写焉有意。其实说白了就是艺术要从写实开始，在扎实的写实基础之上进行 “意” 的融入。表现主义油画艺术也是如此，任何一个表现主义油画艺术家都具备扎实的写实的艺术功底，然后在此基础之上升华艺术的理解，在造型和色彩上进行艺术性的处理。然而当代许多艺术家的理解却出现了偏差，甚至是抱着投机取巧的心态来面对这门艺术。也正是因为如此才会使得许多油画作品的艺术语言用得十分尴尬，让观赏者感到晦涩难懂。究其根本原因还是艺术功底不扎实，艺术的语言来自于客观世界，因为艺术本就是对客观世界的认知和表达。没有对于客观世界的深刻认识和扎实表达，必然使得基于其上的艺术语言如空中楼阁一般，可望而不可知。也正是因为如此才使得许多当代表现主义油画作品缺乏饱满的精神内涵，让人总觉得是为了某种目的或者是模仿某种形式而进行的造型夸张，而非在饱满精神内涵和深刻艺术理解的基础之上而进行的艺术语言表达。

五、结语

表现主义油画是我国当代油画艺术中重要的一部分，从表现主义思想传入中国开始，其与油画艺术的发展就结下了深刻的不解之缘。一个多世纪的发展让我国当代表现主义油画艺术呈现良好发展态势，也让油画艺术自身发展的多元化趋势愈加明显。表现主义油画艺术需要正确认识自身在发展过程中存在的问题，积极纠正其发展趋势之中的不良方向。在积极学习西方绘画艺术优点的基础上，更为深刻地理解中华传统美学精神，形成更具自身特色的中国表现主义油画艺术，在精神内涵方面积极吸收当代主流价值理念，同时也从丰厚的传统文化之中汲取营养。在艺术语言方面注重油画艺术的发展规律，为中国油画艺术的发展铺垫一条理性化的发展道路。