苏绣艺术的审美特征与传承保护研究

文 蒋 怡

诞生于苏州地区的刺绣被称为苏绣，在2000 多年的发展历程中，苏绣已与蜀绣、粤绣、湘绣并称为中国四大名绣，也是四绣之首。最早的苏绣已有2000 多年的历史，三国时期就有苏绣的存在，经过漫长发展，苏绣清新雅致的风格在当代应得到更好的传承与发扬，并且苏绣的从业者要加强对苏绣内在生命力的挖掘，让我国这一高超的艺术文化可以走向更为广阔的舞台。对苏绣进行审美特征的分析，也能让苏绣艺术得到更好的传承与保护，让苏绣的魅力历久弥新，在当代焕发出新的活力。

一、苏绣艺术的审美特征所在

（一）苏绣的分类

苏绣具有多种丰富的表现形式，按照使用范围来看，专门进贡给皇家的刺绣也被称为宫绣，具体体现在龙袍上的图案、官服以及霞帔等衣物上。民间使用的刺绣形式众多，包括香囊、手帕、绣鞋等，如果按照流传的范围对苏绣进行划分，则可以分为商品绣和日常绣，商品绣指的是出现在屏风等物件上的刺绣，日常绣即为鞋面类绣品上的作品。

（二）苏绣的针法

苏绣的针法较为多样，苏绣中最典型的是双面绣，最早出现于宋朝，经过历朝历代的发展，这种刺绣方法也在不断成熟，当下流传于市的很多苏绣作品采用的都是双面绣的技法。双面绣指的是在同一块布上，在正反面都绣出相同的纹样，精美且观赏性强。在双面绣的不断发展过程中，绣工们也在针对传统的双面绣进行积极的创新和改进，当下很多苏绣作品中都可以看到典型的双面绣作品，甚至能实现双面画面一样，这些刺绣的技法都比传统的双面绣要求更高，绣工们要在每一面的呈现上做到技法高超，确保针脚平整，绣出的图案也要注重色彩搭配，美观大方地将双面绣的线头都隐藏在背后，这些都对绣工的技法提出了更高要求。

乱针绣也是苏绣传统技法之一，是在原本规整绣法之上诞生的新技法。乱针绣是一种利用参差不齐、错落不同的线条完成作品的绣法，最早出现于20世纪30年代，苏绣绣工不断地对传统绣法进行革新以及改进，也由此诞生了乱针绣，表面上看针脚似乎有些凌乱，但是这种凌乱也造成了极强的画面感，能实现整体的搭配和谐，而且这种乱针绣的刺绣方式颇有中国山水写意画的风采所在，打破了传统的刺绣规则，让苏绣的风格特征更强，也由此成为苏绣艺术的表现特征。

在进行苏绣创作的过程中，要尤其注重针法的使用，针法就像是苏绣中的画笔一样，影响着整体的艺术效果，也是苏绣艺术表现力的重点所在。当下普遍使用的苏绣针法可以分为9 类，每一类又有43 种针法，每一种针法能通过折叠的表现共同构成一幅精巧细腻的苏绣画卷，每一种针法都有相应的技巧跟进。一般来看，一根丝线可以被分成10、24 等不同等份，在进行苏绣创作时，可以根据实际需要，选择丝线份数。从这一点可以看出，苏绣对于精巧的做工要求颇高，对于色彩的选择，苏绣也讲究清雅、高洁，每一种色彩在苏绣中都会按照颜色的深浅进行划分，有的作品中某一种颜色的使用就会有几十种过渡色，在针法以及色彩搭配的要求下，苏绣能绽放出的艺术活力是丰富多彩的，也正是苏绣针法的高要求，让每一幅苏绣作品的工期都较其他手工刺绣类工艺更长，往往做一幅小作品，绣工一针一线的工作也需要三个月左右才能完成，由此可见苏绣对于技法要求之高。

（三）苏绣艺术品多为书法绘画结合的产物

从诞生区域来看，苏绣所处的江南地产丰饶、人文景观丰富，江浙地区自古便是文人雅士聚集地，苏绣在发展的过程中也受到了地理人文环境的影响，尤其在画面的呈现上，很多苏绣都借鉴了书法以及绘画的艺术精华，在图案的表现上经常出现亭台楼阁、流水人家等江南地区的典型景观，苏绣在对书法和绘画艺术进行再创作呈现的过程中，也运用自身高超的艺术表现，将苏州古典园林中娇艳的花朵以及深远的意境融入苏绣画面之中。近几年随着书绣艺术与外界文化的不断融合，一些中西合璧的苏绣艺术题材也出现在人们面前，例如，运用刺绣表现蒙娜丽莎传奇式的微笑等，艺术创作题材的不断丰富也为苏绣的发展提供了更为广阔的空间。

为了能够跟上时代的发展步伐，苏绣艺人也要不断地与时俱进丰富苏绣的艺术表现题材，并对针法技艺进行改良。当下苏绣中常用的平、齐、细、密、匀、顺、和、光，能为苏绣艺术品的呈现起到良好的支撑作用。苏绣艺人要不断在生活中寻找创作的灵感，这样才能让苏绣作品与时俱进，创作出更多符合大众审美需求、震撼人心的作品。

经过2000 多年的发展，苏绣艺术也在进行更新以及丰富，不同时代苏绣所秉承的艺术风格也是不同的，最开始人们用苏绣表达的是对天地自然的热爱，并运用推陈出新的针法技巧、富有创意的清雅色泽搭配塑造了深浅变化不一的苏绣作品。苏绣所处的苏州地区怡人的气候，也让很多苏绣作品在题材的表现上反映出了大众富足的生活。后来随着文化的发展，诗词歌赋以及书法绘画作品也开始成为苏绣的艺术表现题材之一，这些艺术表现形式的出现，例如《百骏图》《赤壁图》在苏绣作品中的融入，让苏绣作品更加典雅秀丽，彰显大气磅礴的风采。当代苏绣艺术不仅在中华传统文化中持续深扎，也在积极地与其他文化进行跨界交流，这些更加多元的艺术门类为苏绣艺术的发展提供了更加广阔的发展空间，也为苏绣的多种变化创造了条件，在很大程度上推动了我国苏绣艺术的发展。

二、当代进行苏绣传承和保护的相关策略

（一）构建苏绣保护体系

首先，要为苏绣的更好保护和传承建立相关的法律、法规保障体系，让苏绣文化在传承和保护的问题上实现常规化和法治化管理，当下针对非物质文化遗产，我国已经出台了相关的法律，然而在法律范畴之中并没有制定出更符合地方文化发展的相关策略。其次，扩大推广苏绣文化，也需要依赖于相关组织的推进以及保护，政府构建平台也是苏绣文化发展的重要载体之一。平台的构建要从城市产权保护、文化弘扬以及宣传三个角度开展，让苏绣文化能够得到来自更多社会层面的扶持以及帮助，让更多的社会组织团体和个人加入苏绣文化的保护过程中，再加上法律层面的保障，苏绣文化将会获得更为强大的支持。

（二）在苏绣文化传承过程中注重以人为本

对于苏绣文化的传承，要将人作为保护和传承的重要主体，秉承以人为本的发展理念，建立以人为本的规范化传承流程，这也是促进苏绣长远发展的重要前提。尤其要对从事苏绣的人员给予生活上的帮助，通过自媒体和新闻平台的传播，让更多人理解和接受欣赏苏绣文化，并看到苏绣这门艺术的魅力所在。

（三）扩充苏绣从业人员

当下从事苏绣的艺人正在不断减少，考虑到苏绣的艺术价值和传承性所在，为了更好地发展这门艺术，在扩大人员队伍的同时，传承保护的过程要加强人才培养，相关院校在进行苏绣人才培养时也要注重实践环节，设置健全的人才培养机制，做好苏绣文化发展的人才储备。

（三）做好生态性的保护

苏绣文化的发展与其所在地分不开关系，为了营造良好的产业发展氛围，相关部门可以通过构建苏绣生态保护区、提升苏绣产业知名度的方式扩大苏绣的影响力，并在相关的环境以及景观布置上构建更为丰富的苏绣文化体验区，形成扩散式的生态环境发展趋势，让苏绣的艺术魅力能更加立体地展现在人们面前。

三、结语

综上所述，作为一种传承千年的文化形式，苏绣不仅仅给人们带来的是审美层面的体验，也是千百年来人们生活方式变迁的产物，在当代传承和发展苏绣文化的过程中，从业人员要认识到我国非物质文化遗产研究和保护的重要性所在，为苏绣不断扩展生存空间，扩充苏绣从业人员的数量，只有不断地传承与发展，才能真正让这门古老的艺术在新时代焕发出更加夺目的光芒，走上更为广阔的舞台。