工艺美术应深耕地域文化

文 王振德

不知谁在群里发了个链接“中国古代工艺美术欣赏”，点进去看，美不胜收，再细细看讲解，每一件艺术品有哪些特征，从而判断这些艺术品产于哪些地域。突然心里一揪，现在的艺术品很多，能通过做工、线条、图案分辨的能有多少呢？我们一边在追寻技艺炉火纯青，一边在同质化的道路上越走越远。

潘鲁生教授说：快速的工业化以来，我们对传统手艺的认识、对工艺美术的认识往往停留在产业加工阶段，没有上升到文化、哲学和精神层面的认同。

这让我想起了一件往事，在评论某位工艺美术大师的作品时，我写道：粗犷的线条中带着西北人的豪爽，有着大漠苍茫的味道。他本人看了我的文字后说，粗犷的线条是在说他的工不够细致，一定要改掉。

粗犷也好，细致也好，都是一种风格，在我看来，就像是宋词里的豪放派与婉约派，各有各的美。说作品粗犷也不是在说作品不好，只是西北人流淌在骨子里的血液，是生活环境带给人的烙印。如果不论载体、不论题材，都追求精致，我觉得这就是将作品的血与肉、情与爱隐藏在一副做工精致的面具之下……

令人担忧的是，这不是少数。目前我们所追求的不是情感的表达与抒发，而是技艺的精进。就像一篇堆满华丽辞藻的文章，初看惊艳，再看索然无味。恰恰是这样的追求，限定了我们的思维。甚至我们在攀比时，想的也不是思想的承载，而是在同一题材上更加细致、鲜活生动，这样说来，所谓的手工制作也不过是潘教授口中的产业化生产。

那么，工艺美术应该怎样上升到文化、哲学、精神层面的认同呢？或者通俗地讲，如何让作品个性化？必须有文化的养分，有来自生活、艺术、美学的涵养，这些是工艺美术天然的土壤和母体。

地域，我们所生活的这些区域，是我们真正感受和理解的。沈从文的湘西、莫言的高密、贾平凹的秦岭，养育了他们的山水同样也在他们的基因中植入了文化的种子。当我们钟情于地域文化时，那些土地中生长出来的想象、美学特征就会承载着创作者饱满的情感成为创作时尚。

精神上的无家可归和漂泊无根的思绪，这些精神的欲求，也都需要我们尝试回归，这样的作品更容易引起共鸣。从某种意义上来说，地域文化就是我们创作的基石。