角色塑造和色彩运用视角下的《千与千寻》作品探析

■李 文

（福建师范大学协和学院，福建 福州 350000）

动画被视为特殊的艺术形式，代表着科技的进步，能够表达艺术家内心的情感。当前动画电影渐渐融入生活，成为了日常活动的一部分，极大地丰富了现代人的精神世界，对于现代人的情感教育有着不可替代的作用。对于国际动画行业来说，其最为知名的是日本动画，而宫崎骏就是日本动画的代表人物，对于日本动画行业的发展有着积极的作用。

日本动画推崇的是角色塑造，认为动画的创作需要展示色彩的特点。在《千与千寻》作品中，宫崎骏就将色彩运用与动漫角色相结合，表现出了独特的动漫风格。正是由于宫崎骏异于常人的动漫思维，才使得其成为了日本动画的标杆。因此，作者就《千与千寻》动画电影展开了深入的研究，分别从角色塑造和色彩运用视角进行了艺术分析，希望借鉴日本优秀的作品制作经验，加快我国动画行业的发展速度。

一、《千与千寻》电影的背景与梗概

1997年，宫崎骏推出了《幽灵公主》作品，其特殊的动画形式和细腻的情感表达受到了众人的追捧，并在短时间内获得了高额的票房，成为日本动画行业的票房奇迹，无数动画制作人以此为标杆，不断地创新动画电影模式。虽然《幽灵公主》作品获得了巨大的动画成就，但宫崎骏依然宣布该作品是其封笔之作。经过影迷长时间的要求，宫崎骏才开始创作另一部作品《千与千寻》[1]。两年的时间一晃而过，宫崎骏与他的团队再次打破了动画神话，向人们展示了《千与千寻》这一动画电影奇迹，成为了日本历史上最优秀的动画电影之一。在随后的时间里，《千与千寻》还获得了金熊奖、第52届柏林电影奖等。

实际上来说，虽然宫崎骏参与了《千与千寻》作品制作的全过程，但其吉卜力工作室付出的努力同样不可忽视，宫崎骏与其团队在《千与千寻》作品制作中遇到了诸多的问题，但仍然不退缩，最终呈现出了这一惊世骇俗的动画电影。另外，《千与千寻》作品的歌曲配音也不是任意的，出自知名的大师久石让之手。宫崎骏与久石让的情感建立来自于《风之谷》，此后两人就成了无话不谈的好朋友，其合作时间长达20年之久，目前是日本公认的影坛金牌组合[2]。正是由于久石让洒脱的音乐风格，才使得《千与千寻》作品中柔情的少女情怀表达得淋漓尽致，将主人公的内心情感展露于观众面前。

《千与千寻》电影作品中，一个名叫千寻的小女孩对外界的事物充满了恐惧，某天与自己的父母驾车出去游玩，到达了一处荒凉的外郊，千寻的爸爸停留在了一条偏僻的小路上，面前是一座破旧的城门楼，而城门楼下出现了一条漆黑的隧道、一眼望不到尽头，此时好奇的父母不自觉地往隧道方向走去，年幼的千寻因恐惧不敢往前，而是在父母的带领下进入隧道。行走不久，隧道前出现了微弱的光，渐渐地出现了一片碧海蓝天的仙境，周边的香气、扑鼻的美食，千寻的父母禁不住诱惑，坐在一旁大吃起来，不一会的时间，千寻的父母就表现出了猪的形态，成为了两头贪吃的猪。

此时，太阳慢慢落山，随之而来的是小镇的灯火通明，整个小镇出现了无数的透明人，而千寻的身体也在发生着变化，她感觉到自己正在消失、越来越透明，心中充满了无尽的恐惧。正在此时，一个名叫小白龙的少年突然出现，并迅速让千寻吃下了药物，防止千寻的身体进一步消失，经过谈话知道，此处的高楼叫做“汤屋”，属于神灵的地界，主要是服务各处神灵洗澡，该处的管理者是汤婆婆，她有着强大的巫术，要想自己不变成猪，就必须得到汤婆婆的许可，在此处获得工作的机会。

随后，千寻下定决心要救自己的父母，并根据小白龙的指导去找锅炉爷爷，经过女工小玲的帮助到达了汤婆婆的房间，获得了工作的机会，汤婆婆给了千寻新的名字，那就是“千”。千寻在“油屋”勤勤恳恳地干活，对恶臭的河神也是倍加关心，进而获得了河神的赏识，得到了一个魔力巨大的药丸。千寻的好心让无脸男进入了“汤屋”，而无脸男是一个胃口极大的怪物，其吃了3个人，让整个“汤屋”沸腾了，最后还是让千寻缓解了危机。与此同时，千寻发现远处的小白龙身负重伤，知道了小白龙在这里的真正原因，汤婆婆在教授小白龙魔法的同时，要求其去远处偷钱婆婆的印章，而钱婆婆与汤婆婆是孪生姐妹，同样具有强大的魔法，而小白龙受伤就是钱婆婆造成的。小白龙服下了河神给千寻的魔法药丸后渐渐恢复了平静，要想完全解除钱婆婆的控制就必须去找钱婆婆，也对汤婆婆提出了要求，用救汤婆婆的宝贝换自己父母的离开，汤婆婆无奈答应了要求。在电影的最后部分，千寻找到了钱婆婆，也得到了钱婆婆的原谅，小白龙回复了健康和身份，千寻的父母也离开了“汤屋”，回到了自己的世界。

二、《千与千寻》的角色塑造分析

《千与千寻》作品中，宫崎骏对多个角色进行了深入的剖析，其目的是向观众展示不同角色的人物性格，提高作品的情感内涵。本文中，作者从汤婆婆、无脸男、河神、千寻与小白龙四个角色展开探讨。

（一）汤婆婆的角色分析

对于汤婆婆来说，其是整个电影中的统治者，完全控制着“汤屋”内的一切行为，要求“汤屋”内的成员必须努力工作，否则就变成猪。千寻的父母由于吃了汤婆婆的食物，就应该成为猪，这就是未得到汤婆婆允许而随意闯入的后果[3]。《千与千寻》作品中，汤婆婆表现的是一个丑陋的巫婆，她的房间空旷、奢华，而千寻的房间狭小、简单，这种环境上的对比更能体现汤婆婆视财如命的性格，再加上汤婆婆喜欢控制别人，把自己的意愿强加给别人，完全是一个负面巫婆形象。虽然宫崎骏将汤婆婆塑造成了一个恶毒的负面角色，但仍存在积极的内容，例如，即使是恶臭的河神出现时，其仍然要求员工打开大门、热情欢迎，而不是闭门不纳；无脸男大吃大喝时，汤婆婆并没有慌张，而是选择镇定地控制局面，汤婆婆的这类表现还是需要学习的。

（二）无脸男的角色分析

无脸男在《千与千寻》作品中的出现是有原因的，其代表的是一个不可或缺的角色。电影中，无脸男没有名字、相貌看不清楚、只是全身乌黑，面具下无表情的白色面孔给人以恐惧的氛围。在电影的开头部分，无脸男只是孤零零地在一旁，没有朋友、没有亲人，而千寻却尽所能地帮助他，此时的无脸男也感受到了一丝丝的暖意，为电影后半部分中两人成为了好朋友打下了基础[4]。在汤屋中，无脸男可把泥土变为金子，无数的小伙伴开始对其示好，无脸男渐渐失去了自己，变得无比的贪婪，此时的无脸男由最初的孤独者变为了贪婪者。

影片后半部分，千寻稳定了无脸男的情绪，无脸男也将吃的东西吐了出来，不再是那个无脑的贪婪者了。其寓意着生活中的我们，时时刻刻都面临着无数的诱惑，贪婪的内心也会越来越大，就像一个慢慢变大的气球，终有一天会因无法承受而毁灭。宫崎骏在《千与千寻》中设计了无脸男这个角色，给观众留下了无尽的想象空间，引发了观众的思考。生活中的我们需要审视生活和工作，不能被内心的欲望所控制，必须做到纯真的自我。

（三）河神的角色分析

河神这个角色代表的是肮脏和权威，肮脏体现在身体表面恶臭的淤泥，而权威来自于自己神的地位。当河神进入“汤屋”后，其恶臭的气味让其他人退避三舍，而千寻怀揣着善良为河神清洗淤泥，也正是由于千寻不断的努力，才将河神表面的淤泥清洗完毕，千寻也得到了应有的回报——一颗魔力巨大的药丸[5]。河神洗澡片段中，宫崎骏增加了大量的夸张手法，让观众感受到了河神是多么的恶臭，以至于淤泥从浴盆涌出，并蔓延到了整个浴场。这种夸张的手法能够唤起人们的反思，希望人们能够保护环境，不再破坏大自然，给我们、乃至全世界一个健康的家园。

（四）千寻与小白龙的角色分析

千寻身上有着与众不同的气质，这也是为什么宫崎骏选择千寻作为主人公的主要原因，观众从千寻身上看到了自己的童年，形成了情感上的共鸣，使得整个作品充满了生机与活力。

《千与千寻》作品中，千寻最初时有着明显的懒惰和懦弱特点，这也是社会中大部分小女孩的现状，但当千寻遇到困难时，其表现出的勇敢正是我们需要学习的地方。从某个角度来说，这也是宫崎骏想要表达的内容，一个平凡的女孩，只有经历了困难、解决了问题，才能真正算得上是成长，如此励志的角色必然深入人心，形成巨大的社会影响。

当前来看，绝大多数女孩子生活在家庭的庇护下，她们无法经历困难，也不懂得如何感恩，此时的她们遇到困难首先想到的是逃避，宫崎骏希望借助《千与千寻》这个作品向社会传递正能量，告诉孩子们遇事需要坚强[6]。首先，成长阶段的青少年对社会认知不足，再加上家长全方位的保护，孩子成为了温室的花朵，一旦遇到麻烦就会一蹶不振，所以需要鼓励孩子勇于实践，犯错并不可怕，最难的是不知道什么是错；其次，年轻群体由于家庭和社会的原因也会遇到诸多的问题，此时最重要的是摆正心态，敢于面对困难，进而战胜困难。由此可见，千寻不仅仅是电影中的角色，其也是生活中每个人的缩影，这一角色的塑造具有较强的代入感，宫崎骏用作品让观众重新回忆了一遍人生，观众从中感受颇多。

小白龙在《千与千寻》电影中扮演着另一重要角色，其塑造的形象是聪明且冷酷，属于生活中迷失自我的少年，代表的是自然环境。千寻与小白龙之间的联系就是生活中人与自然的联系，宫崎骏巧妙地用两个角色去演绎社会中的人与自然关系，号召大家做到人与自然的和谐共处。社会的发展提高了人们的生活水平，也造成了一定程度的自然破坏，重视发展、忽略环保的做法显然是不合理的，其也会造成人与自然关系的进一步恶化，所以，宫崎骏用作品唤醒人们的责任意识，鼓励现代人参与环境的保护活动，不能一味地贪图享乐。

三、《千与千寻》的色彩运用

合理的色彩运用对于作品中人物的情感表达有着积极的作用，一般来说，色彩语言可推动故事情节的发展，让观众跟着作品的思绪去分析故事的推进；色彩元素代表着作品的内在意义，向观众展示异样的作品内涵，反映真实的社会现状。

（一）借助色彩语言推动故事情节的发展

离开色彩的动画作品就像是离开水的鱼，必将会渐渐失去生命力。一般来说，色彩是动画电影的灵魂，能够将观众带入到特定的动画情境中去[7]。在《千与千寻》电影的开头部分，宫崎骏首先展示的是红色的花朵，其代表着影片包含了无数的传奇色彩，引导观众去思考奇幻的历险旅程。随后是千寻与父母开车的景象，该部分的色彩变化较为平缓，为后续狭窄的林间小路描述做好铺垫。林间小路的场景以灰暗的色彩为主，给人以神秘的氛围，代表着特殊、可怕的事情即将发生。随着千寻父亲停车，电影的色彩开始发生变化，重视的是明亮度的提升，面前所见的是古老城楼，城楼的颜色是红色，与黄色的背景相对应，进一步凸显画面的诡异，让观众不禁产生了波动的情绪。千寻与父母走在漆黑的隧道里，此处的黑色代表的就是千寻内心的恐慌与不安，随着镜头的不断推移，眼前出现了亮光，这些亮光就是千寻的希望。等出了隧道后，电影的色调迅速变为黄色，千寻不安的情绪得到了缓解，与之而来的是疑虑丛生。等完全走出隧道，他们看到的是茵茵的绿草和一望无际的天空，将阴暗的色彩转为鲜艳的色彩，进一步推动故事情节的发展。

（二）运用色彩元素向观众展示作品的内在意义

色彩的作用不仅仅表现在故事情节的推动，还表现在动画情境的渲染。优秀的动漫影片包含丰富的人文精神，而色彩就是人文精神的必要元素，动画电影设计师往往借助色彩去传递生活中的理念，引导观众以积极乐观的心态面对生活，在一定程度上还可以提高观众的审美能力[8]。《千与千寻》电影中融入了大量的色彩元素，向观众展示了一个神奇、魔幻的世界，在色彩元素的衬托下，每个人物角色都十分生动。

《千与千寻》作品中，河神的出现推动了故事的发展，但由于河神被淤泥所包裹，无法看到真实的形态，所以，宫崎骏用深灰色的云彩进行渲染，并选择了雨夜去衬托河神独特的身份，给观众塑造了一个沉闷、阴郁的氛围，正是由于色彩的运用，整个汤屋都显得格外的沉闷，似乎世界末日即将来临，观众时刻保持高度紧张的情绪。经过千寻长时间的清洗，河神全身的泥垢渐渐退去，变得无比清澈透明，此时动画电影的色调不再是沉闷，而是明亮。宫崎骏用色彩的变换去表达电影的情感，向观众传递保护环境的正能量，只有人们放弃对大自然无尽的剥夺，才能避免环境的不断恶化，才能解决生态问题，才能创造美好家园。

除此之外，无脸男一直躲在阴冷的角落，其没有表情、也没有动作，只是孤零零地在远处站着，仿佛是天地间的一个幽灵，无家可归。正是这个一无所有的人，却有能力将泥沙变为金子，而金子又是所有人都渴望得到的东西，无脸男用金子摆脱了孤独，随之换来的是无尽的贪婪，最后由于千寻的帮助才得以恢复，由此可见，没有什么人是完美的，缺点的背后往往还蕴藏着巨大的能量，人更需要做的是克服自己的欲望。

四、结语

《千与千寻》这个作品不仅仅是一部故事动画，其更为重要的是社会现象的反映。宫崎骏借助角色塑造和色彩运用去表达情感，虽然汤婆婆恶毒，但仍有值得学习的优点；无脸男在黑暗的环境下迷失了自我，但只要控制欲望，就可以获得纯真；河神虽然表面肮脏，但内地里却是一个真神；千寻在父母面前一直是柔弱的，但面对困难时仍可勇往直前。生活中的我们就像是《千与千寻》中的角色一样，时刻都在面临着挑战，我们需要做的是学习汤婆婆的优点，控制无脸男的欲望，清除河神表面的污垢，展示千寻的勇气，最后成为生活的主人。