陶瓷绘画在陶瓷艺术设计中的应用价值研究

夏 婧

（江西省陶瓷进出口有限公司，景德镇，333000）

1 陶瓷绘画在陶瓷艺术设计中的应用价值分析

1.1 陶瓷绘画在陶瓷艺术设计中的应用，能够促进人类文明传播

当前，随着社会发展速度的不断加快，人们对于历史文明的重视程度也越来越高。而在陶瓷艺术设计中，陶瓷绘画艺术作为其重要的组成部分，也已经渐渐成为了我国物质文明与精神文明的主要体现。从宏观的层面进行剖析，在进行陶瓷绘画设计的过程中，可以将作者的生活经验以及设计理念等综合起来，让其能够成为一个整体，保证作品能够更加具有创造性[1]。同时，随着时间的推移以及历史的变迁，陶瓷的设计也会在生活中慢慢的沉淀下来，让每一件陶瓷作品都可以将自身独特的美展现出来。此外，陶瓷绘绘画艺术在设计中，能够将人类物质以及精神两方面的智慧整体凸显出来，然后在在此基础上，合理的进行创造和更新。

1.2 陶瓷绘画在陶瓷艺术设计中的应用，能够凸显实用价值

针对陶瓷来说，其是一门较为独立的艺术，不仅涵盖了非常多的艺术新式，也包括了很多独特的造型语言。在设计期间，在创作者智慧的支配下，能够刻画出较为独特且富有生命力的艺术品。并且，将陶瓷绘画在陶瓷艺术设计中科学的利用，所体现出来的装饰性、艺术性，甚至是作品本身所散发出来的魅力，都是其它作品所无法替代也不能相提并论等[2]。同时，随着经济以及科技发展速度的不断加快，越来越多的材料进入到市场当中。而对这些多样化的材料进行利用，能够合理的将不同情感表达出来。因而，在这种背景下面，陶瓷艺术品的情感思想也呈现出多元化发展的态势，人们对作品的认同感也逐渐提升，进而为陶瓷艺术与绘画的融合提供了更多的发展空间。

1.3 陶瓷绘画在陶瓷艺术设计中的应用，能够丰富人们对美的认知

通过对陶瓷的深层次分析，从古至今，人们对陶瓷艺术就十分钟爱。因此，陶瓷的历史非常悠久。当前，由于社会发展水平的不断提升，人们对陶瓷艺术也有了较为深刻的认识，从以往只是将陶瓷作为一件简单的用具，到如今人们愿意将更多的时间花在了解以及欣赏陶瓷上，思想转变非常大。一般而言，针对一件较为完整的陶瓷艺术作品来说，其除了是创作者的心血结晶之外，同时也是作者进行情感表达的主要产物[3]。并且，在时代不断发展以及变迁的大背景下，人们对陶瓷绘画的了解也逐渐增多，很大程度上对人们的内心世界进行了丰富，保证人们可以有更多的机会以及精力欣赏美和发现美，并能够尽自己所能的去创造美。此外，目前，陶瓷工艺品的发展十分广泛，不仅可以作为应用的工具，还能够被当做欣赏的作品。

2 陶瓷艺术设计中的绘画构成要素分析

2.1 线条

在美术绘画中，线条是反映最自然且最简单的形式，同时也是表现作品各个部分关系的最直接手段。通常情况下，线条能将人或者生物生命变化的特点充分体现出来，十分形象，并且在易于人们理解。同时，线条也是艺术家表现情感的最纯粹手段。在绘画中，其所展现的线条与书法中的线条差异性较大。通常，绘画中的线条在表现上，应该具有较强的灵活性，因为线条的长短以及粗细等，都包含了不同艺术作品的特点。而在陶瓷绘画中，线条作为至关重要的艺术视觉要素，其自身涵盖的组织特点以及结构特征，在陶瓷时设计中所发挥的表现力角度，体现的应用价值也比较明显[4]。同时，在一些陶瓷艺术作品当中，通过让线条的变化凸显层次性，从而给人一种无限遐想的视觉效果，保证人们可以更好的理解作品所要表达的情感。如图1 所示的章建强的青花作品《满园歌语》。在这一作品中，作者利用了抽象概况的线的形式，通过对线条有规律且有层次的挥洒，并借助中国画的笔情墨韵，在配合纯熟的烧成技术，将青花的高洁与现代构成形式相融合，从而让线条除了是一种表现形态之外，也成为了一种主观意愿与情感抒发的载体，进而让整个画面更加富有生机。

2.2 色彩

在陶瓷绘画中，色彩也是十分重要的一部分。针对色彩而言，其通常可以通过各种形式的组合，让整个画面显得更加生动且形象。并且，通过色彩的表现，也能给人一种情感的初步体验。一般而言，由于色彩本身就具有较强的感官形象，能够在一定程度上引发人们的各种思考以及联想，诸如：低调和奢华、淳朴与富贵等[5]。同时，通过对色彩种类对深层次分析，其除了能够不断对画面感染力进行全面增强之外，也能够作者的情感展现以及传递给观看者。

在我国陶瓷艺术的发展历程中，最为明显的一个特点就是人们可以有意识的对色彩进行利用，然后合理的对陶瓷作品进行制作。同时，在陶器上，绘制色彩图案，再应用色彩来将某种需求客观的表达出来。可以说，那些能够经受住时间以及历史考验的陶瓷艺术品，都或多或少的涵盖作者的品性以及特点。而对于这样的情感，还需要用用心的感受和体会。比如：如图2 所示的元青花《凤凰草虫葫芦式瓶》。在这一作品中，主要以青花为色，底部为透明白釉，青花在白色背景的映衬之下，显得尤为典雅以及优美。

2.3 材料

在具体的陶瓷绘画创作以及设计阶段，不可避免会被材料所影响和干扰，甚至还会被材料所制约。从宏观角度上分析，陶瓷绘画并不只是单纯的进行绘画，在陶瓷艺术品上，其所呈现出来的效果，也一定要通过较为纯熟的陶瓷绘画工艺进行展现，并且还要搭配各种材料，能够对材料的属性以及功能进行充分掌握，只有这样，才可以让陶瓷绘画作品效果更加优美[6]。比如：在古代陶器中，有黑彩。而对于这种材料来说，其整体的色调具有较强的单一性，在绘画的技法上，也比较简单。而随着时代的不断发展，五彩随之出现。通过对这种材料的深层次分析，色调要远远丰富与黑彩，同时在艺术表现力上，都得到了不同程度的增强，几乎达到了我国传统绘画所能达到的艺术效果。此外，针对不同的表现效果，也应该对不同性能的材料进行利用，以便创作者的情感可以充分的展现。因此，为了能够更好的实现这一目标，在进行陶瓷绘画创作以及设计阶段，需要不断探索，广泛积累经验。

3 陶瓷绘画与陶瓷艺术设计之间的关联性分析

3.1 陶瓷绘画与陶瓷艺术设计既相对独立又相互依存

通过对陶瓷绘画的深层次分析，其无论是在创作手段方面，还是在内容上，都有着较为独特的规律特点。通常情况下，这些形式以及内容往往不会被制约，随意性比较强。而在这种背景下，陶瓷绘画与陶瓷艺术设计则会呈现出相对独立的特点。同时，在对陶瓷艺术进行绘画的过程中，需要对陶瓷的造型、色彩以及材料等进行综合的考量，并且和使用环境、对象、用途等有着十分紧密的关联。所以，二者是独立的。但是，在进行陶瓷绘画设计过程中，有需要在陶瓷艺术作品上进行创作，要在合理的情境以及条件下，科学的将陶瓷绘画应用在陶瓷艺术设计中[7]。故而，陶瓷绘画与陶瓷艺术设计之间又可以相互依存。

3.2 陶瓷绘画与陶瓷艺术设计都是体现形式美

针对陶瓷绘画的形式来说，其主要是将点、线、面以及色彩等，借助相对科学的办法，将其与工艺材料等因素相融合，从而组成一种全新的作品，保证作品能够形成相同的特点以及法则。陶瓷艺术家在对陶瓷作品进行创作的过程中，大多都是围绕着创作出一种具有艺术美感与现代美感的艺术作品，能够让人通过陶瓷艺术作品，真切的感受到创作者的意图以及所要表达的情感，从而让人们通过对作品的欣赏，心情会变得更加愉悦，可以更好的将当前的烦恼摆脱掉，进而给人以精神层面的感受。比如：在邵大箴先生在《传统美术与现代派》一书中，其明确指出：艺术家一定要将形式摆在重要的位置上，要不断的探索形式的表现力，深入的碗挖掘自身所独有的且不同于其他人的艺术语言。如果只是侧重内容，忽视了形式的重要性和意义，那么最终所展现出来的结果，不仅让内容得不到深刻的表达，也会让作品失去原本的感染力。因而，优秀的陶瓷艺术设计作品，往往是因为具备较强的形式美感而被人们所广泛青睐。与之相反，若陶瓷艺术作品不仅不够新颖，同时自身的创新性也比较匮乏，必然不会得到人们的喜爱。

4 陶瓷绘画在陶瓷艺术设计中的具体应用分析

早在多年一以前，人们就已经在陶器上绘制图案，力求能够达到对陶器进行美化的效果和目的。因此，依托于这种背景，绘画与陶瓷艺术之间的联系也变得越来越紧密。一直发展到现如今，陶瓷艺术与绘画结合的方式越来越多，形式也变得日益多样。所以，二者在具体的结合以及组合过程中，所展现出来的效果更为自然以及和谐。同时，在陶瓷艺术中，若出现了一些较为优美的造型，并且具备一定合理方便的功能时，陶瓷的色彩设计就会显得尤为关键和重要。因而，在开展陶瓷绘画以及陶瓷艺术色设计过程中，应该在综合具体情况的基础上，将色彩设计科学的融入其中，并加大对这一层面的重视。同时，在陶瓷绘画与陶瓷材质的设计，也是必不可少的内容。从客观的角度上将，材质是人们视觉以及触觉对材料所作出的反应，可以借助外在的条件，与心理对应的物理性表面相结合，从而引发人们的情感以及心理共鸣。此外，陶瓷所呈现出来的美，也可以通过材质特征表达出来。简而言之，好的绘画装饰，需要依照不同材质的特点，并以此为依据，合理且恰当的对材质进行利用，以便材质的价值和作用能够得到充分发挥，进而让陶瓷艺术设计产生较为和谐的视觉体验。

5 结束语

综合而言，在陶瓷艺术中，陶瓷绘画所发挥出来的作用和价值非常大。并且，陶瓷绘画作为陶瓷艺术中较为关键内容，能够为陶瓷艺术家提供较为广阔的设计空间。虽然，陶瓷绘画只是设计中的一种手段，但其所发挥的价值和作用十分大。在陶瓷艺术的发展中，人们借助绘画来对陶瓷进行装饰以及美化，渐渐形成了一套完整的陶瓷绘画装饰体系。经分析，陶瓷绘画可以借助自身的规律，同时再依托于我国传统绘画，并将其科学的应用在陶瓷艺术设计当中，在结合不同装饰方法的基础上，让陶瓷绘画的艺术表现力得到很大提高。