戏曲“读思达”教学法之思与行

■福建省莆田市仙游县城东中心小学 黄青梅

莆仙戏，是莆仙地方的戏曲，被誉为宋元时期南戏的“活化石”，是首批国家级非物质文化遗产。近年来，学校高度重视，启动了“莆仙戏曲进校园”试点工作，有效整合了课程资源，把课标落到实处，让学生真正走进戏曲文化，真正把非物质文化遗产保护工作落到实处，使莆仙戏曲音乐发扬光大。

一、戏曲“读思达”教学法的缘由

2011 年课程标准明确提出：教师应利用当地的课程资源，营造良好的校内外音乐环境，丰富具有区域文化特色的教学内容。但据我了解，戏曲文化在课堂教学中，由于音乐教师对传统的戏曲文化了解不够，一看到教材中涉及戏曲的内容，或者蜻蜓点水似的欣赏一遍，或者照本宣科地说一说，更有甚者避而不谈，造成了传统戏曲音乐得不到传承与发展。如果每一位音乐教师都能用心地去学习传统的戏曲音乐知识，钻研戏曲音乐的唱腔，在学生面前尽情展示出来，激发学生的学习热情，一定会给学生带来更多的音乐知识和美的享受，还可以培养出爱好莆仙戏的观众，或许还会培养出一些从事莆仙音乐的继承、改革和创新的能手。

二、戏曲“读思达”教学法的概念界定

余文森教授指出：阅读、思考、表达是教学的三个基本环节、步骤、流程，只有经过这三个环节的完整学习，知识才能转化为素养，这是一种让核心素养落地的教学法。一番话，点醒了梦中人。读思达使我的音乐课堂成为引领孩子们走向戏曲深处的起步点。

（一）读是基础

戏曲进课堂的读，即读图、读曲、读词。一是读图，读戏曲各类行当的脸谱图，使课堂一开始就处于浓郁的戏曲文化氛围当中。戏曲脸谱是一种具有高度象征性的舞台化妆艺术，具有很高的欣赏价值，对于学生来说是一种不十分了解的知识，教师要根据谱式、颜色所代表的含义分别介绍，让学生初步了解脸谱背后的意义，激发学生关心、热爱戏曲艺术的情感，培养民族自豪感。二是读词。莆仙戏的声腔主要是“兴化腔”，用莆仙方言演唱。因此，用方言朗读（共有两种读法：文读音和白读音，文读音接近普通话，白读音接近方言）歌词很关键，是一个不可忽视的环节。歌词朗读的好坏，直接影响学生的唱腔。三是读曲，读曲并非单纯地让学生读出唱名或音乐符号，而是引导学生认真聆听戏曲韵味。莆仙戏曲音乐继承了“乐府”时代的“相和歌”的和声唱法，也保留了唐宋声诗词乐的传统曲调。其中，如“爻、也、嗏”等一些无意义词的“和声”，唱起来有趣又有味，在教学中要向学生一一讲明，以提高他们对莆仙戏曲音乐古老性的认识。在词与曲的结合上不仅有字少腔多和字多腔少的特点，更有根据环境、演唱者的情绪、感情和听众的情绪变化等来决定曲调的。要使学生理解戏曲所塑造的音乐形象，教师要把学生带进戏曲的意境中，让学生从直觉上感受戏曲所表现的情绪，感知戏曲的旋律美、意境美。

（二）思是关键

戏曲进课堂的思，即文化理解、情感体验、音乐想象。莆仙戏历史悠久，积淀深厚。人们在欣赏莆仙戏曲作品时，往往通过观看戏曲演员的表演，在头脑中唤起意象，并进入情感、理智融合和美的意境之中，从而理解戏曲作品的内涵，达到教育的目的。小学生的音乐感受能力弱，给戏曲欣赏课教学带来了一定困难，教师必须一步一步地把学生的思维引向想象的空间，做好抽象感受与形象感受之间的过渡，从而让学生从中领悟到戏曲文化之美，进而带动整个社会向善向上。

（三）达是重点

戏曲进课堂的达，即表现。表现是学习戏曲的基础，也是提高学生审美能力的重要途径。戏曲的魅力不仅在于它的语言丰富、唱腔独特，还体现在它具有丰富的相关文化及综合性的表演上。莆仙戏的表演古朴而优雅，很多动作深受木偶戏的影响，如旦角的蹀步、生角的雀鸟跳、净角的三下提等，这些动作都具有独特的地方色彩表演风格。教学中，教师应引导学生积极探究、体验、表现戏曲音乐的艺术魅力，通过戏曲的艺术语言、唱腔风格和表现形式表达个人情感，并与他人沟通、融洽感情，真正实现活动中受到情感的陶冶，享受审美的乐趣。

三、戏曲“读思达”教学法的基本模式

（一）认真选材 由易到难

莆仙戏是一座艺术宝库，既古老又优秀，但也有不少学生不喜欢，很大的原因是学生从小讲普通话，地方方言听不懂，感觉节奏慢。所以，教学前，教师应先考虑学生的年龄特征及认知规律，选择字多腔少的曲牌进行教学，激起学生的学习兴趣，陶冶学生的审美情趣，转变学生的学习态度，逐步让学生感受到戏曲艺术带来的精神享受。例如：《春草闯堂》第七场中胡知府的唱腔《一路鼓乐响上天》，乐曲简短，节奏简单，间奏部分配上锣鼓点，词与乐的配合为字多腔少，气氛热烈，容易演唱，学生非常喜欢。如果选择拖腔较多的曲牌，学生容易犯难，特别是速度缓慢、节奏迟缓、旋律起伏大的乐句，学生很难把握，也很难学会。

（二）依托课堂 培养兴趣

课堂是各种教学活动的场所，是学生学习的主阵地。美国著名教育家罗杰斯和法国教育家弗雷内强调，在教学过程中必须破除教师中心论，建立以儿童的活动为中心的全新教学方式。因此，在教学中，教师要充分利用课堂教学，引导学生带着兴趣出发，感知、体验戏曲艺术魅力，享受、品味戏曲高雅艺术，从而引起情感上的认知冲动，逐步进入理性层面，从要我学转变为我要学。例如，教学《访友》中梁山伯的唱腔《罗帐里坐》曲牌时，教师先对教室进行布置，以孩子们喜闻乐见的形式，将脸谱文化、卡通造型等贯穿其中，深入浅出地为学生营造一个莆仙戏曲的教学环境，做好引路的基础工作，激发学生的学习兴趣。接着，通过课件把歌词播放出来，教师或先布置学生默读，或分句领读、跟读到齐读，或邀请朗读较准确的学生当小教师，带领其他同学朗读，进行互教互学，解决教学难点。然后，介绍剧情，帮助学生理解乐曲所表现的情节。最后，让学生边看歌词，边用方言演唱。拖腔教学时，如果仍旧采用传统的教唱方法，学生肯定会觉得枯燥。因此，教师一定要注重学法的指导，或采用学唱与肌体动作配合来表现，或采用视频欣赏与模仿相结合。这样的教学法，学生定会沉浸在想学、乐学的情境中，课堂上时时会发出开心的笑声，学生的综合文化素养在这种氛围中能够潜移默化地得到提高。

（三）艺术实践 培养能力

义务教育阶段的音乐课程关注学生亲身参与艺术实践活动。因此，教学中，教师应尽可能为学生搭建戏曲实践活动的平台，提供参与演唱、演奏、表演戏曲实践的机会，激起学生学习戏曲的热情，增强表现戏曲的自信心和良好的合作意识。戏曲表演的主要特征是程式性，具有一定的抽象性，学生不易理解，需要教师用具体的示范进行形象的演示，引导学生观看、比较、模仿，进而从感性思维中获得正确影像，经过头脑加工后，达到对所学知识的真正理解和掌握。例如：教学《春草闯堂》第三场坐轿、抬轿场面，教师先辅以语言的讲解，再引导学生观看剧中的表演片段，通过语言与形象相结合的教学方法，能快速地调动学生的视听功能，使学生产生身临其境之感；接着，让学生自由选择合作同伴，自主模仿剧中人物，体验戏曲表演的乐趣；最后，再进行分组表演。这一教学活动，充分体现了学生的主体地位，培养了学生学习戏曲表演的兴趣和能力，让戏曲表演在学生幼小的心灵上烙上了印记。

总之，戏曲进课堂中的读思达，紧密联系、相互贯通、相互作用。教学中，教师要充分利用“读思达”的教学策略，吸引学生对戏曲的关注和了解，注重学生学习戏曲的感受和体验，以赏识教育让学生在快乐中获得成功的自信。