多文化融合下的云南少数民族美术文创研究

郑发云，黄 诚

(云南大学旅游文化学院，云南丽江674199)

云南作为西南地区举足轻重的门户，自古以来就与西藏、四川、贵州、广西四省区毗邻，并接壤缅甸、老挝、越南三国。省内26种少数民族语言分为三大语系、六类语族，十三种语言支系中的26种语言，还有各地州不同地域的复杂方言与次方言。文化的基石便是语言，这一种繁复的语言特征，它间接反映了云南民族文化的多元性和族群起源关系的杂糅性。发展文创产业是促进云南经济社会发展，提高民族文化自觉性和自信度的重要途径，增强云南文创产品的价值及市场开拓力度，不仅要深刻挖掘民族产品因素，还要与市场紧密结合，突出地域文化特色。

一、云南少数民族美术的文化多元性

1.美术多元性的地理文化背景

第一，云南位于南亚次大陆和东南亚的交汇处，属高山峡谷地形，地形北高南低。生态地理学的复杂多样性决定了其文化的多样性发展，作为中华文明与印度洋周边文明的关键枢纽，不可避免的受到了中原传统主流文化的熏陶与影响，并出现了多种文化交织的复杂现象。第二，由于地理位置和生态环境的特殊性以及民族渊源的复杂性，云南民族美术融游牧文化、农耕文化、大陆文化、海洋文化于一体，并且呈现出本土原生文化和移民外来文化的多样性，以多样性少数民族形态融入了和谐的中华传统文化[1]。生态环境的三维分布决定了居民生产的多样性，不同生产水平的民族繁多而分散，但民族心理素质的差异是由不同的文化传统和不平衡的社会历史发展造成的。第三，众多民族的价值取向和审美层次决定了云南民族艺术创作在主题定位、表现技艺、风格特征等方面不可避免的存在着差异性。从而形成了丰富多彩的云南民族艺术。文化渊源的多样性带来了艺术风格的多样性，同时也与汉文化实现统一共存。汉文化大规模进入云南的时间较晚，但汉文化在共同体内的作用日益增加。融合的实质是提升云南文化对大陆的认同感，我们要融合多元的中华传统文化，加强中华民族同一性的共鸣，形成各族多元融合文化的新格局[2]。

1.汉文化对民族美术深远影响

第一，解析遗存至今的众多艺术作品，能够感受到该类艺术作品蕴含着极为深厚的中国文化审美情趣，艺术表现技艺也同样出类拔萃。汉文化对云南艺术创作有着举足轻重的影响，大理国政权和中原两宋基本是同时代并存。当时中原文化与大理文化的交流十分密切，《张胜温画梵像卷》即是中原内地文化与云南边疆少数民族文化交融而产生的代表作品，卷轴画长1635.5cm，宽30.4cm，画面上精心描绘人物620人，现藏于我国台湾省的台北故宫博物院。第二，大理国佛教的繁盛时期，与中原文化的融合与交流相当频繁。梵像卷中绘制的就包括当时大理国盛行膜拜的阿叱力教派图像，以及中原内地的其它佛教流派的形象，如净土宗佛教人物的形象。这充分说明中原内地与大理国文化交流频繁，中原汉文化在很大程度上不可避免的影响了大理国民族美术方向。第三，尤为突出的是在此时期造像中的阿嵯耶观音、大日如来、观音变像、菩萨像、明王像、大黑天神等，所体现出中原佛教艺术影响的烙印。从南诏大理时期美术的历史价值论述中能够探析，汉文化对云南少数民族美术的审美价值、题材和表现手法有着尤为深入的影响，各种文化交流相互融合且彼此促进发展[3]。

二、国家政策扶持文创设计的借鉴性

1.文创产品开发的有效途径

深化文化体制改革繁荣发展社会主义文艺，推动文化文物单位设计开发文化创意产品，对于增强文化自信，传承中华文明，实现中华民族伟大复兴梦想具有意义深远的战略高度，需要社会各界与广大群众提高文物保护和利用意识。通过代表性的地域文化研究、解释和可视化，结合现阶段的流行设计语言，开发新的文化创意产品是文化创意产品开发的主流方式。要实现文化创意产品的繁荣，就必须在文化创意产品的地域性中实现更有特色的区域文化发展。目前在区域性文化创意开发中，以非物质文化遗产为中心，结合当地区域特征进行文化创意研究，是当前文化创意产品实现的有效途径。通过将文化创造产品作为地域性的文化符号，以适应现在主流审美性的方式来表现是有效的[4]。

2.台北故宫博物院文创模式

台北故宫博物院文化创意产品的系列开发，集情感与故事于一体，将时尚与已成为我们生活的主题相结合，以品牌授权与形象授权的方式促进创意生产，最终创造出许多具有现代感的创意产品和日用品。台北故宫博物院积极运用VR虚拟现实技术与多媒体互动展示等现代科技手段，以全新视角来为游客们呈现出文创产品的历史内涵[5]。“从传统中革新——艺术和生活”的文创理念，作为故宫博物院出版和创作文化创意产品的标准，可以说是故宫博物院文化创意产业发展的源头。开发模式大致分为三类：一是每年招募优质厂家，开发文创产品；二是举办文创产品设计竞赛，已经多次举办国宝衍生产品设计竞赛，不同领域的专家、学校的师生、设计爱好者等共同参与设计并对优秀者进行奖励；三是与国际知名品牌大力合作。毫无例外，这些发展模式都是以公众为中心进行的。为了引起公众的注意，我们必须让公众参与。通过高校师生讲座、专家学者论坛、文创设计竞赛、产品互动展示等活动，促进故宫博物院馆藏文物知识推广和文化创意产品质量提升，扩大博物馆附加值，促进文化创意人才培育。

三、文创产品文化符号的构建层面性

文化创意产品与其他类型产品最大的区别在于产品中有很多文化符号。消费者对文化创意产品的购买和消费，主要是产品文化符号内涵的象征取向与审美价值。当前国内众多的文化创意产品国际竞争力非常弱，其关键瓶颈是产品缺乏文化底蕴和艺术美感，文化符号只是肤浅的单一复制，品牌本身缺乏文化意义。要从根本上改变这种状况，国内文化创意品牌的打造需要挖掘更深层次的传统文化符号，力争在根源上提升文创产品的档次格调与竞争力。文化创意产品的研发和设计是以目标消费者的需求为基础的，满足消费者精神需求的文化符号是文化创意产品品牌的核心需求。因此，“文化符号”的构建应成为文化创意产品品牌形成的中心。文创产品开发设计要重点突出传统文化符号的内涵，强调符号在造型、颜色、功用等部分的融合升华，使产品成为以“文化符号”为中心的整体[6]。

1.造型层面符号构建

文化创意产品的造型形式不仅是产品内部功能结构最直观的表达，更是满足消费者精神需求的具体文化符号。因此，在产品造型设计中必须考虑产品的性能和消费者的核心需求，而文化创意产品在造型中可以给消费者留下深刻的印象。从产品造型视角来分析，文创产品的外观设计必备要素是点、线、面、立体、造型、空间、质感的各方面协调融洽，最终体现出产品内涵的本质和外延。因此,在产品设计的过程中，基于上述因素，文化和创意产品的设计者需要考虑情感功能与外部形状产品的协调和统一，以及产品的外部形状所体现的实用功能。

2.色彩层面符号构建

色彩因素在刺激消费群体购买欲望过程中起着关键的推动作用，文化创意产品设计的颜色定位必然需要结合市场调研之后仔细斟酌，以满足目标消费群体的文化、生活、购买承受力等方面因素。以社会学的视角来观察解析，色彩差异性在相同的文化环境中蕴含不一样的定义，同一色彩在各地区不一样的人文背景中存在着巨大的象征差异。对于文化创意产品，色彩设计需要找到有益的色彩符号，把握色彩的明度、纯度、色调特征，能给人以不同的组合、和谐以及不同的感受。给参与者的感受由颜色搭配产生的符号效应，比如冷暖、轻重、软硬、强弱、粗细等感受传达到购买者，众多符号搭配进一步刺激消费的购买欲，从而客观上影响参与者的商业行为感观。

3.传播层面符号构建

由于由产品造型和色彩构成的文化符号需要向被消费者传达和被消费者接受，因此，构建文化符号是树立文化创意产品品牌形象的重要环节。网络消费模式垄断了传统的信息传播模式、产品生产模式、消费模式和营销模式。文化创意产品的营销推广必须与时俱进。在媒体整合层面，需要整合数字营销和传统营销，充分采用社交媒体、移动媒体等社会传播手段进行运作。在符号的文化建构过程中，具有社会广泛影响力的文化符号也能够作为有效的传播模式。在文化创意产品的设计与市场商品化中，强调审美价值和形象价值，故事描写的传播至关重要。运用文化创意产品品牌文化符号的故事叙事技术，将平面、视频广告的创意作品与不同媒体的特点相结合，也是一种备受关注的方法。

结语

文化创意产品是现今世界各国推介本国文化的代表性产品，是国家文化软实力的综合展现。文化创意产业的发展不仅能够刺激云南省经济社会的发展，也是增强民族文化自觉性和自信心的关键部分。促进云南文化创意产品的价值提升与品牌效应，既要深入挖掘当地传统民族元素，又要与商品市场密切接轨，强调地域文化的特色。云南位于地形复杂的西南边陲区域，高山峡谷成为了各少数民族之间的文化交流的客观阻碍。地质图显示云南从东到西有一系列巨大梯状褶皱。生态地理环境的复杂性与丰富性，不可避免的注定了云南民族文化的多样性发展趋势。无论民族的大小和社会的性质，在复杂的相互作用中，云南各民族之间总体趋势为交流融合，而上层阶级与中央王朝之间因为阶级利益矛盾不可避免的存在着冲突，阶级矛盾与民族矛盾错综复杂，从而造就了云南民族艺术形成了各种不同的模式[7]。云南少数民族艺术是中华民族传统文化的瑰宝，是西南边陲民族文化的具体表现，具有非常重要的美学高度与传承意义。现在的大众审美和市场应用方向相结合，有必要进行文创产品的创新实践和研究。少数民族风格的造型和色彩设计应用于文化创意产品的设计，可以作为云南传统文化名片进行文化传播的途径和出口，对地区经济的发展起到积极的推动作用。云南少数民族美术在文创产品中的运用，直接利用其原型添加到其他产品中，除了留下少数民族美术的最初印象外，还利用现代设计观念和审美需求，继承和创新其所蕴含的吉祥文化价值，使云南少数民族美术与现代时尚相融合，设计具有云南民俗要素特色的文创产品，带动云南文创产业发展，为实现云南绿色经济增长提供创造性支持[8]。