杨依依
(武汉工程大学邮电与信息工程学院 湖北·武汉 430073)
动漫作品的核心部分就是其创意性,也就是指动漫作品及其衍生产品要具有特别的含义和内容,这样才能推动动漫行业的创新性发展。因此,在高校动漫教学的过程中,培养学生的创造性思维具有重要的意义。
首先,创造性思维使得动漫作品具有独特性。动漫设计作品最大的价值就是设计的独具匠心,所以要求学生拥有想象力、创造力以及应变能力,而创造性思维能够帮助学生开拓思路,体现出作品的特殊性。其次,创造性思维能够满足社会对于动漫专业人才的需求。创造性思维能够让学生产生更多的创意,增强学生的创新意义,而社会正是需要这样的创新型人才。最后,创造性思维帮助学生设计更多的优秀作品。创造性思维能够帮助学生判断出动漫作品的特点、规律等,以便激发学生的设计潜能。
在高校动漫教学的过程中,存在着严重的创造性思维认识不足等问题,大部分教师对创造性思维的培养没有给予充分的重视,学生也没有真正的意识到创造性思维对自身发展的重要性。此外,由于一些高校的受到师资力量以及教学环境的影响,还存在着培养动漫专业学生创造性思维的教学能力不足这一问题,对于教材也只是照本宣读,从而直接影响到学生创造性思维能力的提升。
高校动漫专业学生的综合素质较低、学习能力不足是教学的主要问题之一。部分动漫专业的学生文化内涵以及底蕴有待提高,且动漫的认识与理解水平较低,甚至有一些学生只是为了应付考试或期末考核,这些思想严重阻碍了对其创造性思维的培养与提高。
实践性是动漫教学的主要特点之一,因此,为了培养学生的创造性思维,要开展实践性教学环节。但是一些高校在动漫教学过程中存在着理论与实践相脱离的问题,使得实践教学在整体教学体系中只占据一小部分,关于动漫设计方面的教学主要以教材中的理论知识为主,很少给学生提供充足的实践操作机会,这给学生创造性思维的培养带来了很多不利的影响。
高校教师的专业化水平和综合素养直接影响到了动漫专业教学质量和效果,并且和学生创造性思维的培养有着密切的联系。但是大部分高校缺乏与动漫专业相关的优秀教师队伍,从而制约了动漫教学的有效开展。此外,部分专业教师的教学水平和综合素养有待提高,在教学过程中忽视了学生的个性化发展与实际需求,所以使得创造性思维的培养受到了一定的阻碍。
现阶段,高校学生往往缺少文化底蕴和内涵,这给创造性思维的培养带来了不利的影响。如果在高校动漫教学的过程中,只注重学生动漫设计方面能力的提升,而忽视学生文化内涵的培养,这会对创造性思维的提升产生不利的影响。因此,教师要注重对学生文化内涵和底蕴的培养,加强学生对文化课的学习,组织学生对优秀的动漫作品进行赏析,体会其中的文化内涵。除此之外,在动漫教学的过程中,教师要让学生清晰的认识到动漫作品的教育意义,加强科学、有效的引导,让学生在创作的过程中能够关注到作品的教育功能,从而创造出具有实际价值以及创造性价值的动漫作品。
在高校动漫教学过程中,要对传统的教学模式进行整合与优化,同时完善动漫专业课程教学内容,通过趣味性、灵活的教学方式,培养学生的创造性思维能力以及审美能力,进而提高学生的设计想象能力,形成积极探索和勇于实践的精神。除此之外,高校动漫教学也要根据教学内容,营造课堂学习氛围,引导学生积极思考,勇于展现自己。教师要充分发挥学生的主体地位,提高学生对动漫课堂的学习积极性,创造轻松、有趣的学习气氛,这样才能激发学生的创作灵感,培养学生的创造性思维。此外,也可以利用问题教学方式,通过问题的设定引发学生的思考,加强学生的参与程度,让学生能够把求知的兴趣充分的展现出来,从而提升自身的创造性思维能力。
传统意义上的评价方式不利于动漫专业教学质量和效率的有效提升,为了进一步提升学生的创造性思维,动漫教学要突破固有的评价方式,通过灵活的评价方式帮助学生掌握更多的专业性技能。在高校动漫专业的教学过程中,教师不能过于重视学习成绩的好坏,要对创造性思维模式的培养给与充分的重视。例如,在《角色设计》当中,有许多关于动画角色道具的设计以及相关的衍生产品的设计,教师要让学生进行创造性思维的开发与研究设计,将其加入到考核当中,考核的内容要灵活、开放,并且根据学生的实际水平来设定考核的标准。此外,在考核的过程中,教师要重点关注学生的创造性思维水平,对设计的作品给予充分的肯定与鼓励,保证学生对自己设计的作品有很大的自信,这样才能推动动漫课程的顺利开展。
对于动漫专业来说,实践操作更加的能够体现出专业知识水平,因此,除了基础理论知识的学习,教师要引导学生把理论知识有效的应用到实践操作当中,同时给学生提供更多的实践机会和想象的空间,让学生能够切实的感受到动漫作品创造的乐趣,推动学生的个性化发展以及创造性思维的培养。例如,在设计爬雪山这一作品的过程中,首先由教师对“线”的相关知识进行讲解,把雪山和SNOOPY进行绘制;然后就可以让学生在雪山的周围加入一些其他的事物以及颜色进行装饰,从而完成动漫作品的设计,最后可以让学生分组进行作品的展示与讨论,找出其中的不足之处和亮点,使得动漫作品更加完善。此外,还可以让学生对自己的创意、设计心得以及如何把创造性思维融入到作品当中进行讲解,让所有学生受到启发。学生通过实践操作,不仅更好的将理论知识深入理解,提高了自己的实践操作能力,而且也提升了自身的创造性思维。
首先,培养学生的多元化思维。动漫教学存在着一定的多元性,动漫专业也和多元化的思维模式紧密的相连,培养学生的多元化思维有利于提升高校学生的创造力,摆脱传统思维模式的束缚。所以,在高校动漫教学过程中,要完善多元化动漫设计思维结构,可以将动画和动漫有效的融合起来,加强哲学思维的引领,同时通过科学的方式提高动漫专业学生的探索能力和学习水平。此外,还要安排多元化的课程设计,加强任课老师的多元化思想水平。
其次,培养学生的非常规思维。非常规思维不仅是动漫作品创新的开始,而且也是培养学生创造性思维方式的基础内容。因此,教师要具备专业化的设计经验和丰富的文化底蕴,引导学生摆脱思维定式的制约,从而让动漫专业的学生开展一些非常规性的设计练习。此外,教师要不断的丰富课堂教学内容,创新教学方法,摆脱传统的机械式的教学方式,加强对学生创造性的教学引导,培养学生的非常规思维。
最后,培养学生的形象思维。形象思维是一种通过形象来创造生活,利用想象等方式开展艺术形象的设计,形象思维在动漫创作中具有重要的影响意义。此外,形象思维可以让设计者在整体上进行作品的创作,具有非逻辑性等特点。所以,高校在动漫教学的过程中,要注意培养学生的形象思维,加强对学生模仿、想象能力的培养力度,从而提升学生的创造性能力,为动漫产业的发展注入新鲜的血液。
动漫设计属于综合类专业,涉及范围较广,学科知识内容繁杂。当前各大高校设置的动漫设计课程主要分为理论知识与实际操作两方面。理论知识包含了关于动画制作、视听语言等基本理论;实际操作主要为设计、绘画、计算机运用等。本文通过对高校动漫教学中的创造性思维培养策略的研究,使我们了解到了,动漫产业的不断发展壮大对相关的高校专业人才也提出了更高的要求,要求学生不仅具有扎实的专业基础,还要具备一定的创造性思维。但是现阶段,高校动漫教学中创造性思维的培养还存在着一系列的问题,因此,在高校动漫教学的过程中,要通过加强对学生文化内涵的培养、优化教学评价方式、加强实践教学以及加强创造性的思维训练等途径,不断的培养学生的创造性思维,从而推动我国的动漫产业的前进与发展。