艺术市场与艺术的“价值”探讨

王树芳

摘要：在科技迅猛发展的新时代，如何更科学地认识艺术的价值、如何更好地发展现代艺术，成为艺术市场健康可持续发展过程中必须关注的重点问题。本文针对艺术市场与艺术的“价值”展开了相应的研究，指出只有在立足中国传统文化的基础上，保持艺术观念的创新，才能推动艺术市场的良性发展，充分展现艺术的价值。

关键词：艺术市场;艺术价值;发展

艺术市场概述

什么是艺术市场？实际上，绝大多数人对艺术市场都没有一个明确的概念，甚至对于“什么是艺术”也没有一个明确的解读。所谓的艺术市场，既指艺术品的交易场所，也可以指在艺术品交易过程中产生的各种关系的总和，包括了艺术品创作者、购买者、交易中间人及品鉴者等众多相关人员。简单来说，艺术市场可以为艺术品标注一定的商业价值，也可以理解为，艺术品被标上价格后方便在藝术品市场上进行出售，这个买与卖的过程及场所就是艺术市场。

艺术市场作为一个买卖艺术品的场所，其受众有限且与外界交流不够频繁，经常不被人们所理解，人们往往对其存在饿意义和价值缺乏正确的认识。艺术市场的存在具有重要的价值与意义，它不但能够促进艺术市场的整体发展，还对社会经济的发展产生一定的推动作用。以艺术发展为例，艺术市场的存在使得艺术品的交易更为有序，还能够对一定时期的艺术发展理念及思潮等起到指引作用。而且，健康发展的艺术市场能够给予艺术家、艺术爱好者以及艺术类专业学生更多表现自我的机会，并且能起到对艺术品赋值和升值的作用。

中国艺术市场历程

1.古代艺术市场

我国早在汉魏时期就已经出现了艺术市场的雏形，当时艺术市场的主角是俑画及俑书等。由此可知，中国艺术市场历史悠久，其主要交易对象为书画。书行在两宋时期是极具人气、极受瞩目的艺术品交易场所。据相关记载显示，汴京潘楼酒店的艺术市场在夜晚进行艺术品的交易，热闹非凡。而进入明朝后，艺术交易中心由长安转移到苏州、扬州，而上海则是晚清之后艺术市场的中心，当然，这也是我国古代艺术市场的结束阶段。

2.近代艺术市场

十九世纪八十年代中后期，我国现代艺术市场进入萌芽阶段，由于对外贸易的发展，大量的外国人涌入广州，这其中以西关最为发达。为了满足这些外国人对艺术交易的需求，西关先后成立了三十多家针对外国人的画铺。但最为成功的艺术市场却是上海艺术市场，先后成立的英国鲁意斯摩拍卖行、上海朵云轩可视为中国近代艺术市场发展的巅峰。

3.现代艺术市场

新中国成立初期，国家对艺术市场的管控比较严格，近代艺术市场发展成果在这个时候比较缓慢。

改革开放以来，我国打开了对外开放的门户，无论是经济还是思想、文化等多个方面都发生了巨大改变。当人们的物质生活得到了前所未有的满足后，开始追求精神上的满足，而艺术领域就是人们其中关注的一个热点，由此，艺术市场表现出惊人的发展速度。改革开放不仅开放了经济，艺术市场也得到了开放，迎来了自己的春天，获得了与世界对话的机会。

20世纪末，由于全球经济危机的影响，使得全球艺术市场都进入了低迷期，艺术市场表现出极为明显的买方市场趋势，具有购买力的消费者数量减少，具有投资能力的艺术家也很难得到投资机会，导致艺术品的价值急剧下滑。

进入21世纪以来，我国艺术市场迎来了发展的春天，越来越多的资本运作者将投资视角投向了艺术市场，艺术家的创作质量也越来越高，出现了大量的精品。加之具有购买力的消费者也不断增加，美术馆、画廊、拍卖会等平台大量出现，艺术市场进入了发展的快车道，并为后续的转折奠定了基础。

目前，我国艺术市场与科技实现了强有力的融合，无论是“中国智造”计划的实施，还是物联网技术的深化，艺术市场已经不再局限于一国一城，而是形成了全球性的巨大市场，呈现了巨大的发展机遇。艺术市场的国际化是经济全球化发展的必然趋势，在借鉴国外艺术市场发展的基础上，要尽力向世界展示中国艺术、中国文化，让“中国智造”不仅体现在工业制成品，还要体现在文化产品中。

艺术的价值体现

1.艺术本身的价值

现代艺术革命创造了当代艺术，因为打破了传统艺术的藩篱及固有审美，使艺术更具生活气息，能够融入生活情境，艺术家及消费者的不断努力成为艺术市场发展的主动力。现代艺术已经充分运用了所有已知的艺术媒介，大数据时代下，网络视听新媒体的运用也使现代艺术包含了更多科技含量。

现代艺术的发展与创新已经不再局限于艺术领域向非艺术领域的延伸，现代艺术真正的价值体现在其所能给予社会公众的效应，取决于作品本身所具有的内涵。换句话说，艺术权力体系已经无法左右、决定中国当代艺术的价值，能够决定艺术价值的是艺术本身，是艺术在社会语境中的表现，这是艺术学界必须关注的重点问题。

2.艺术的普世价值

我国现代艺术在发展萌芽时期受西方艺术的巨大影响，模仿和借鉴西方艺术的作品特别多。当然，对于任何产业或事物来说，发展初期的模仿是无法避免的。但是，必须明确的是，中国艺术独特格局的构建与体现必须依赖于我国现实社会的关注，必须体现在中国艺术自身的构建与创新，只有这样，才能形成真正具有中国特色、属于中国的艺术语言体系，这就是中国艺术的普世价值。

伴随全球化时代的不断深化，互联网信息技术的发展使得国与国之间、地区与地区之间能够实现无缝对接，我国艺术也不再局限于某一个具体的地域，而可以发散性着眼于整个人类文明。因此，中国艺术能够成为世界艺术体系中一颗璀璨的明珠，是其中不可忽视的巨大力量，正是由于其所具有的普世价值，以一种开放包容的理念，吸收、借鉴国外艺术的营养并转化为具有中国特色的艺术体系，从而体现普遍的价值诉求。

当然，必须明确的一点是，中国艺术能够立足于中华传统文化，打破传统艺术语言表达形式、将艺术融入生产生活中，体现出艺术中包含的启蒙作用，对人类文明进行深入的思考与研究，是中国艺术成为世界艺术关键组成部分的重要原因。

未来，中国艺术仍然要在保持自身特点的同时，打破艺术僵化的藩篱，将高雅与平凡结合在一起，使之既有博物馆、美术馆里的阳春白雪，也有体现社会生活中的人和事。在这个快速发展的新时代，艺术的存在形态发生了巨大变革，艺术的形式已经不再是最为重要的东西，保持持续更新状态的艺术观念才是艺术保持鲜活力量的来源。

结束语

艺术的发展和繁荣不仅与艺术家个人有关，艺术事业的发展同样离不开艺术市场的发展。艺术市场的定义在新时代得到了扩大与延伸，为每个人都赋予了一定的身份：或是艺术的创作者，或是艺术的欣赏者，或是艺术的批评家。本文在明确了艺术市场概念的基础上，归纳了中国艺术市场的发展与特点，提出了艺术的价值，认为中国艺术市场的发展是一个动态变化的课题，需要艺术家们共同参与，以推动艺术市场的良性循环。

参考文献

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