陈良瑜
凤飞艺苑陶瓷研究所 福建德化 362500
说起陶瓷,这可有悠久的历史,中国人早在公元前8000到2000年就发明并使用陶器,原始的瓷器中国分布、用途广泛。陶瓷,顾名思义就是用陶土烧制的容器,后来不断精化,形成一个比较完善的流程,经过混合配料、铸造成型、烘干、烧制等工艺最终形成一个精美的陶瓷作品,现如今以景德镇为代表,又有“瓷都”之美誉。最开始开启陶瓷纵横四海漫漫长途的是唐武德年间,与丝绸之路一起映入我们的眼帘,后来随着战争,蒙元铁骑踏遍欧亚大陆,由此世界之间的联系开始变得紧密起来,在那个国度陶瓷开始被发掘,到了后来元代、明代、清代,一代更比一代强,其中的色彩变化体现的是年代的兴衰。
瓷器精美的背后,是匠人们的艰辛付出,人们常常惊艳与美好,却忘却背后的心酸,瓷器高昂的价格背后是72道繁琐的工序,景德镇瓷器的名言:过手七十二,方可成器。(1)练泥:从采瓷石到打磨、淘洗去除杂质,最后使泥中水分均匀。(2)拉坯,把泥团放于转盘中间,注意收缩率的同时,做成大致的形状。(3)印坯将晾至半干的坯覆盖模种,脱模。(4)利坯,将坯覆放于车盘通过修坯和旋坯,是确定最后形状的关键工序。(5)晒坯,将工序成型后的坯放在木架上晾晒。(6)刻花,用竹子、骨等在已干的坯体上刻花纹。(7)施釉,这道工序必须做到釉层均匀一致,在工序中这道工序最难,很容易前功尽弃。(8)烧釉,把瓷器装入匣钵,掌握窑温的变化来烧制。(9)彩绘,上彩后再入低温烧烘,温度约700~800摄氏度。景德镇瓷器以特殊的美感和文化闻名于世,独到的材料、繁杂的工序更是受人追捧的一大原因。
通过简单的了解,你觉得陶瓷雕塑还是在你印象中那么简单吗,试问中国对人类世界影响最为广泛的是什么?现在我们会毫不犹豫的说是陶瓷,它是我们中国文化的具体载体,它其中包含了我们对文化、对艺术的热爱。瓷器这一看似简单的一个物品却让我们把生活、艺术、文化、礼仪、爱好等精神文明活动紧紧地联系在了一起,社会生活的每一次进步不都是与精神文化紧密的联系在一起的吗?所以说品味艺术,提升精神文化的追求,这就是陶瓷雕塑带给我们的,时时刻刻影响着我们。与其他艺术品相比,陶瓷更能直观地反映中国各个时代的兴衰及每个时代的文化发展,在历史长河中,它有过沧桑,也有过受人万众瞩目。沧桑中透露着神秘,瞩目中看出瓷器的威武,这样的一个艺术不值得每个人收藏吗?研究瓷器必须有对中国文化深入了解的一颗时时探索的思想,那些老艺术家们没有停留在固有的指标,他们是真正的把陶瓷赋予了生命,赋予了活力与灵魂的。而那些只顾一昧的模仿的假专家,是永远体会不到陶瓷带给人们的快乐,永远不懂其中蕴含着的精神。一个真正爱陶瓷的人就能看出真陶瓷与模仿者之间的气场不同,用心去感受创作者的内心世界,这才是艺术,这才是艺术与意境的有机统一完美结合。陶瓷这一艺术不仅仅表现在它把自然的泥土赋予了形状,更重要的是赋予了灵动的气息,每一个陶瓷雕塑都出自艺术工匠之手,它其中包含了中国艺术意境的血液。拿一个瓷器来讲,把它放在手心,外表能看到它的精光内敛、瓷质如玉,是一个有生命的物体。看着这样一个精光内敛的瓷盘,不禁令人产生遐想。承载童年记忆,随着时代的变迁,许多优秀的传统文化面临失传的危机。继承传统文化并不是要把所有传统信息原封不动地传递到今天,而是在传统的基础上进行一系列的筛选、优化,取其精华。继承传统文化也需要大胆创新,发展出适合这个年代、代表这个年代的瓷器,让流传于世
几千年的历史如果让你背诵,那肯定是索然无味的,不如我们换个角度想想呢,从艺术的角度出发,带着探索的精神去了解陶瓷、了解历史不更有趣吗?最为繁华的是唐代的唐三彩,那时候的陶瓷是那个年代的象征。从瓷器看出当时是多么的强盛,简单的色彩配上冷酷的造型变得多么受人崇拜,当时的瓷器由于是低温烧制,所以造型变化万千。到了宋代,思想已经进一步地提升,当时以五大名窑、八大窑系最为著名,官窑的自然开片更加显示出宋代瓷器技术的发展,堪称完美。元代已经变得更加热闹,其中更是添加了西域文化的色彩,在整体方面蕴含了整个世界的文化,千姿百态的变化成就了如今陶瓷神奇的效果,造就的是价值连城与源远流长,后世机器般的制造再也体现不出那种灵动,产生不出那种奇妙的变化。
中国的瓷器是中国美学与艺术的代表,唐三彩的富贵、宋代的空灵、元代的壮美、明代的朴实。每个年代的瓷器都透露着当时社会的状况,他们是时代的光辉,他们就是永恒的象征。历史的行进不可阻挡,在时代的变迁中,勇于创新传统技艺,敢于探索传统文化新的生存之道、追求商业运作,追求传统与现代生活的契合点,才能让传承焕生,让技艺出彩,才能让传统文化在新时代焕发出新的生机与活力。