论“六方金钟”紫砂壶艺术创作特征

姚 俊

中国明末清初的文学家、戏剧家李渔在其所著的《闲情偶寄》中写道：“茗注莫妙于砂壶，砂壶之精者，又莫过于阳羡，是人而知之矣。”这“阳羡”就是如今的江苏宜兴，而那“砂壶之精者”便是如今闻名遐迩的紫砂壶。李渔所处的年代正是紫砂壶艺术蓬勃发展之时，制作工艺大幅提升，名家名壶辈出，为后来紫砂壶艺术的发展奠定了坚实的基础。在新的时代，紫砂壶仍是“人而知之矣”的最好茶壶，更是中国传统艺术文化的重要代表作品，是展现中国工匠精神与民族风貌的重要力量。

“六方金钟”是紫砂壶中的经典款式，“六方”是紫砂方器中的六方壶，“金钟”体现了紫砂壶对其他艺术造型的参考。“六方金钟”通常线面挺括明快，气势恢弘肃穆。此壶在造型设计中更多地结合了圆器的特点，使作品在庄严之中具有温柔大度的特点，艺术个性较强，亦说明紫砂圆器与方器之间并不是“各自为政”的，恰当的结合有利于紫砂壶造型的发展。

此件“六方金钟”运用了原矿清水泥进行制作，作品呈现出棕红的色彩，颜色均匀且明亮，泥料的纹理清晰可见，但表面十分细腻光滑，令人有心情舒畅之感。在壶身造型的衬托下，泥料色彩呈现出明暗变化，作品的造型结合亦得到其反衬，在壶中呈现出光影之美。原矿清水泥是纯紫泥矿经过直接的陈腐加工后得到的泥料，制成的作品便如此壶这样色泽醇厚，充满文人气息，表面油亮又不做作轻佻，久经使用愈加古朴红润，亲和力强，是很有古典韵味的一种泥料，再加上这种泥料自古以来便为手工艺人所喜，传器较多，也促进了此种泥料经典化的过程，用这种泥料制成的壶也能产生经典美。

“金钟”是壶身整体的外在轮廓，壶身肩部极为圆润，使得整个筒身都能呈现出自然的弧度，加之整个壶身体积较小，使作品有圆巧玲珑之态，古朴之中有可爱憨厚之气。“金钟”本为金属制成，带有“冷气”，壶身通过对线条弧度的调整，与壶身温暖的色彩相配合，就有了紫砂壶应有的雅致亲和。

“六方”的特点就是要棱面分明，壶体空间分配均衡。此壶中的棱线在与曲面的结合中仍呈现得比较清晰，各个面也十分干净利落，与作品的温和气质相符合。创作中主要体现的是六方结构特点，并未突出棱线的硬朗感，原本明快刚毅的六方壶也具有柔情似水的一面。数字“六”在中国文化中有吉祥含义，以六方为壶身也有表达中国吉祥文化的目的，可增强作品的文化感染力，使作品气质更加深厚稳重。

壶中的每条棱线都对应着底部方形的壶脚，六只壶脚稳稳地托起整个壶身，使壶底部与放置平面形成几个小空间，更显精巧别致。壶颈部的六方特点更加明显，上面是边缘方正中间圆润的壶盖，壶盖与壶颈部之间要紧密贴合，以体现工艺的细致感为主。壶盖中央运用圆形壶钮，简约精致，与壶身的简洁大方相一致。

从壶钮到壶身、壶脚所形成的是方中有圆，圆外有方的艺术效果，要精确把控各造型结构的比例，才能呈现出鲜明顺畅的层次效果，这是此件作品在结构上的独到之处，体现了紫砂壶造型设计中的理性和严谨，闪烁着中国古典艺术的智慧光芒。古人或许并无几何、透视等现代美术概念，但却在反复实践和美学体验中创造出如此精密均衡的艺术作品，也就不难理解紫砂壶艺术为何能禁得住现代美学眼光的审视了。

壶身两侧对面镶嵌着弯弯的壶嘴与耳朵形状的环形把手，这两部分空间比较有限，所以创作中在这两部分运用的是四方造型，既能与壶身棱面特点保持一致，又可保证壶身的简约整洁。二者与壶身镶嵌的角度要能保证造型的视觉平衡感，还要能保证出水的顺畅，看似非常简单的两个结构，也要讲求严谨，不能马虎。

壶中没有多余的装饰，干净的壶面一尘不染，素雅沉静，也可看作是一件光器作品，可使泥料美感得到完美展现。此件“六方金钟”以线面结构的“变奏”作为自身艺术个性，集中展现了紫砂壶线条变化灵活多样的特点，红润色彩与六方造型配合为作品带来吉祥感，以紫砂壶历史、文化与情感成就庄重不失亲和的“六方金钟”。

结语：本文分别对“六方金钟”紫砂壶的泥料、造型以及各个部分进行了分析，说明了此壶的创作艺术特征，并对作品文化有所关注。通过对此壶的分析也揭示出紫砂壶艺术创作的无限可能，在尊重紫砂壶创作规律的基础上持续发展创新，将是紫砂壶艺术获得发展传播动力的重要途径。