论紫砂套组“煮秋枫”的造型艺术和美学意境

王玉美

江苏宜兴 宜兴 214221

在中国传统的艺术审美之中，意境是一种经常涉及到的词语，指一种能够凌然感受到、领悟到它的存在，但是却又难以明确地用语言传递出来的一种境界，它是形神情理的统一、虚实有无的协调，既生于意外，又蕴于象内。结合到具体的紫砂艺术来说，意境的产生既是作者在造型和装饰等等元素之中想要表现出来的情感，同时也是壶友们在欣赏作品以后产生的心灵共鸣，如果二者能够和谐地统一，那么这件作品就可以呈现出独特的美学意境。事实上，紫砂壶从明代发端以来，除了以其良好的透气性被当做冲泡茶叶的茶具之外，其实还有非常重要的一部分作用就是雅玩欣赏，和书法、绘画等等具有同样的功效。紫砂质朴、沉稳的色泽非常符合中国文人的审美，同时良好的可塑性和非常具有质感的纹理可以呈现出多种的艺术形式，诸如陶刻、泥绘、绞泥等等工艺，都可以在全手工成型和制作的过程之中加以运用，使其呈现出能够符合我们心里预期的艺术效果，从而彰显出创作者的思想情感，营造出难以言说的美学意境。

1、紫砂套组“煮秋枫”的造型艺术

紫砂套组作品“煮秋枫”（见图1）与其说是一组紫砂组合，其实更想表现和传递一种对于秋天的眷恋和情感的抒发。通过一壶、一杯、一承的设计和搭配，巧妙地将紫砂艺术的造型之美和文化内涵结合起来，给人一种耳目一新的感觉。此壶采用了“东坡提梁壶”的设计，壶身扁圆饱满，看来比较简单，其实成型的难度非常大，需要做到不塌不立，特别考验作者的基本技能；壶嘴的设计为树枝的形态，婉约上扬、出水爽利，上面的树节形态逼真，充满了自然的趣味；壶盖鼓起，压合壶口，气密性良好，通转流畅；壶钮也采用了枝干弯曲成为桥型，拿捏称手；提梁的设计采用了传统的三股造型，延续了“东坡提梁壶”的经典造型，把老树虬枝的味道展示得淋漓尽致；壶身泥绘枫叶飘零，在树枝上面摇摇欲坠，把秋天的这种凄美的情景恰如其分地呈现给我们。与之匹配的小杯子和壶承都采用了绞泥的工艺，把不同颜色的泥料融合在一起，产生了非常新颖独特的艺术效果，黄色和暗红色的交相辉映恰如秋天的色彩。从整体上来看这组紫砂套壶“煮秋枫”，提梁造型的紫砂壶就是从古代煮水的器具演化而来的，在秋天寒冷萧瑟的季节，煮茶更能符合当时的情境，枫叶在秋风中摇曳，所有的思绪都在秋天涌现在脑海之中，和紫砂艺术融会贯通，为我们带来赏心悦目的视觉体验和充满难以描述的意境之美。

2、紫砂套组“煮秋枫”的美学意境

“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。”这是唐代诗人刘禹锡的名句。其中写到秋天的特点就是悲伤、寂寞、寥落，其中还有一些积极向上的情绪涌现，作者的诗情高涨，直上云天。秋天五彩斑斓，也是一年中收获的季节，在紫砂艺术作品中也有许多表现秋天题材的作品，通过紫砂五色的色彩和可以捏塑成为南瓜、花卉等等筋纹器，用来表现秋天的丰收喜悦，而这组作品独辟蹊径，把秋天的枫叶作为创作题材，希望呈现出另一种美。枫叶的意境在我们中国传统文学之中也经常可以看到，“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠”，正是在这样的思绪之下，唯有煮水烹茶，观赏秋天的景色，才能够消除心中的忧愁，一种淡淡的忧伤蔓延开来，在秋天形成了一种非常打动人心的氛围。这组紫砂作品“煮秋枫”正是采用了写实和抽象相结合的艺术表现形式，把紫砂富于变化的形态演绎得灵动巧妙，充满了大自然的趣味和秋天的味道，让人很容易就能够走进作品营造出来的意境之中，体会到紫砂艺术的无穷魅力。这样的一组作品或者在茶座之上成为引人注目的焦点，或者陈列起来供人欣赏，都可以发挥其艺术价值，让我们沉醉其中、流连忘返。

3、结语

在陶瓷艺术之林中，紫砂尽管只是其中小小的一段篇章，但是却以其独一无二的性能和蕴含丰富的文化内涵受到了人们的广泛欢迎。在今天，人们生活品味的提高和对于饮茶文化的更加重视，紫砂壶成为了茶座之上的把玩精品，人们从紫砂的造型和装饰之中感受到中国传统文化的博大精深，也可以在忙碌的节奏之中寻觅到片刻的宁静，择一处雅境，三五好友，禅茶论道，谈古论今，享受自由悠闲的喝茶品茗，是人世间最美好的时光。