高职院校舞蹈教学中提高学生舞蹈表现力的对策探讨

2020-01-06 07:53宋晨霞
下一代 2020年4期
关键词:舞蹈教学对策

宋晨霞

摘 要:跳舞是一种无声的表达美的方式。舞蹈能在柔美的基础上,将动作的协调性展现出来,向观众呈现出舞蹈的表现力。好的舞蹈表演,不仅可以感受到出色的舞蹈表演者的内心感受,还能让观众欣赏一场视听盛宴,得到心灵上的享受。舞蹈表达力的发展是多维的。为了传达各种舞蹈的精神根源,我们要将情感能力,想象力和节奏感结合起来,掌握舞蹈技巧,表现出不同舞蹈的核心。

关键词:舞蹈教学;舞蹈表现力;对策

舞蹈表演主要是由舞蹈艺术家表演的,他们通过身体的运动来赋予舞蹈的内容和含义,在将舞台的设计,音乐等情况相融合,从而向观众表达舞蹈的艺术内涵,促进观众对舞蹈意蕴的领会。这种能力是相对复杂的元素的组合,并且艺术家对他的舞蹈技巧和能力要求很高。同时,舞蹈者需要有着对舞蹈表现力的领会能力,以及舞蹈的综合素养。作为一名高校舞蹈教学教师,们需要通过多方面的调整来提升学生的表现力,有效地提高教学的质量。

一、舞蹈表现力的重要性

舞蹈是让舞者随着音乐舞动,用其丰富的肢体语言来表达主题和思想情感,它是一种行为艺术。比如,舞蹈作品当中的风格的构建,在不同的地区和文化背景下会有不同的舞蹈表演,它们的表现力是不同的。例如,朝鲜舞是朝鲜地区特有的舞蹈艺术,以“扇子舞”和“长鼓舞”著名。表现出了浓厚的朝鲜族民间舞蹈文化。因此,艺术表现力是衡量演员素质的重要指标。我们在评判一个优秀的舞蹈演员时,不仅仅是要观看他们动作完成的难度有多大,还要观看他们所表现出来的艺术表现力。例如:苏联的老一辈舞蹈艺术家瓦波罗娃(Vaporova),她出名并不是因为她具备有多高的舞蹈技巧,而是她有着出色的艺术表现力,为观众展现出了白色天鹅的艺术形象。正是这种艺术表现力给予了观众以情感上的响动,在舞台上和舞台外产生了震撼和共鸣。从某种程度上来讲,舞蹈不仅仅是跳舞,它还能像文字一样反射出一个人的精神世界。

二、高职院校舞蹈教学中提高学生舞蹈表现力的对策

(一)加深学生对舞蹈作品的理解

舞蹈音乐是一种艺术体站,它是通过丰富的肢体语言来表达特定的主题或思想和情感。学生对舞步的深刻理解可以增强他们在舞蹈中的表现力。学生在舞蹈过程中要融入情感,因为学生是艺术家,而不是没有灵魂的舞蹈机器人。因此,在大学里教授舞蹈之前,最重要的是要做好准备,要让学生了解舞蹈的创作背景和舞蹈中使用的音乐。在MOOC学习模式下,将舞蹈音乐上传到互联网,以便学生可以看到并理解舞蹈的主题,从而使学生可以了解舞蹈的表现力。为了获得良好的观感,舞蹈老师需要为每个舞蹈的各个小节的动作设计进行简要介绍,让学生充分理解舞蹈与情感表达之间的关系,并通过跳舞表达自己的思想和情感。

(二)提升学生的审美情趣

舞蹈是一种艺术表现形式,它提高了学生的审美情趣,并使学生了解舞蹈设计的审美表现手法,让他们可以在跳舞的过程中享受舞蹈这一艺术作品,而不是敷衍了事的应对训练。从创新人才的角度出发,在舞蹈教学中,有必要加强学生的审美情趣,促进学生的舞蹈表达力。在舞蹈教学中,我们可以以下几个方面来作为参考:首先,大学的舞蹈教育必须具有历史和文化意义。跳舞是一种在人民劳动生活中演变出来的表演形式。不同民族的舞蹈形式不同,民族也一样。舞蹈的特点也与历史时代有很大不同。通过舞蹈,历史和文化的融合,学生需要对舞蹈艺术有深刻的理解。第二,大学舞蹈与音乐教育相结合。舞蹈表演必须伴有音乐。音乐节奏,旋律和变化多端的乐器可以表达各种情感。充分理解音乐中的艺术美感,可以使学生在进行舞蹈的过程中聆听音乐,提高自己舞台的审美吸引力和表现力。

(三)强化学生的舞蹈基本功

舞蹈表演与学生的基本舞蹈技能息息相关。如果学生具有基本的舞蹈技能,则可以轻松学习各种舞蹈,将每个舞蹈动作都做到位,让舞蹈表演富有表现力。如果学生的基本舞蹈技能一般,则舞蹈作品的艺术表现力将大大降低。因此,在教授舞蹈时,我们应该考虑以下几个方面以提高学生的基本技能。首先,舞蹈的基本动作要做到位,这一点就需要学生做好相应的形体训练和具备良好的体能。并且,因为舞蹈表演是活灵活现的,所以学生促不仅体型要好,体能也要好,就是体能跟不上,则学生的表演就会缺少一定的力度。维密天使中的模特模特都会通过锻炼的方式来保持体形。这让他们在舞台上可以保证艺术健康两不误。因此,在高校的舞蹈教学当中,我们应该鼓励学生锻炼和保持形体,而不是节食减肥。其次,了解舞蹈和动作的重要性。通过舞蹈表演,不同的舞蹈会响应不同的情感,并且当释放不同的情感时,情感也必须发生变化。通过学生对舞蹈位置的了解,学生可以在表演过程中调整他们的表情,最终增加他们对舞蹈的表现力。

(四)优化舞蹈教师的综合能力

大学舞蹈教育的概念,教学方法和授课方式对学生的舞蹈表演有很大的影响。老师的感染力会影响到学生,让学生可以更好地投入到舞蹈練习当中,享受舞蹈带来的艺术之美,最终提高学生的舞蹈表现力。但如果老师在舞蹈教学当中,只是机械地为学生讲解舞蹈动作,没有一定的感染力,则会削弱舞蹈的艺术价值,让学生在教学中感到索然无味。因此,为了优化舞蹈教师综合能力,我们有必要提高舞蹈教师的专业水平和职业能力。评估舞蹈老师的表现,“给学生一碗水,那教师就要有一桶水”。只有具备出色的舞蹈技能,老师才能够让学生折服。其次,我们要提高舞蹈老师的艺术鉴赏能力和语言表达能力,我们需要老师像导演一样来引导学生思考和体会舞蹈的艺术表现力,所以这就要求了老师自身必须具有比较高的艺术鉴赏能力和语言表达能力。

三、结语

舞蹈教育是加强学生艺术素养的重要途径。因此,我们应该密切注意舞蹈训练。学生的舞蹈表现力不仅反映了舞蹈的成绩,而且展示了学习对学生舞蹈表演的影响。在全面深化改革的背景下,有必要组织和适应大学舞蹈教育,提高舞蹈的表现力,并通过有效的舞蹈方法提高舞蹈教育的影响力,提升舞蹈的艺术价值。

参考文献

[1]薛实夫.关于高校舞蹈教学中提高学生舞蹈表现力的策略研究[J].大众文艺,2019(20):245-246.

[2]艾乐.关于高校舞蹈教学中提高学生舞蹈表现力的策略探讨[J].大众文艺,2018(20):203.

[3]李思.高校舞蹈教学中提高学生舞蹈表现力的途径探究[J].北方音乐,2017,37(17):212.

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