浅谈对当代油画艺术发展的感悟

郭晓婵

摘 要：艺术世界经历过一次又一次的变革，从架上绘画到当代装置、影像、行为艺术，以及不断在绘画方式上的创新与探索，油画艺术面临着越来越多的冲击和挑战。当代的油画创作者们应当深刻理解油画艺术对人们的意义。我们在这个很难对某一样东西永远保持着纯粹的热情的时代里生长着，在里面寻找纯粹的自我、纯粹的艺术语言成了考验每一位创作者的挑战。

关键词：当代;油画;艺术;挑战;纯粹;创新;自我

随着时代的发展，油画艺术经历着跌宕起伏地更新，在时代的更替、艺术的发展中，当代油画艺术的表现方式逐渐趋于多元化。纵观油画发展的总历程不难发现，在油画发展的起步时代创作者们更加注重绘画技巧。在那些没有照相机的时代，油画创作者和油画需求者们都更加期望油画作品可以留住最最贴近“真实”的模样。如今写实绘画在我国依然是主流绘画方向，似乎把眼前看到的主体都一五一十的描绘出来才可以体现一件油画作品的过人之处。然而美的事物是心灵对现实感受做出的反映，创作者们既要从现实中发现和观察也要能够从现实中脱离出来，实现真正的创作自由，这也印证了布拉克所说的“人不应只是模仿事物，人须透进它们里头去，人须自己成为物。目的不是在现一个小故事般的事实，而是提供一个绘画事件。比起模仿自然来，我情愿和自然处于和谐一致中……感官消灭形式，精神创造形式，只有精神在创作中起决定作用。”目前的油画艺术家的作品大致可以分为具象与抽象两大类别，艺术家们需要了解不管是具象还是抽象还是正确的去再现、模仿自然，这都不是艺术本身的目的，这都只是表达艺术家想法的手段和方式。

事实上依然有很多的油画艺术家处在纠结中，对于是否一定要打破传统的绘画模式来进行创作，大多油画艺术家还处于比较迷茫的状态。艺术家的魅力在于他无限的创造力和对世界新奇的见解，用全新的角度帮助人们去认识这个世界。艺术家有着敏锐的感知能力，这个能力并不全是自己身体身上的感觉器官，而是身为自我的理性判断，因为有时你所看到的不一定就是真的，这就意味着，你的视觉经验可能是一种欺骗你的错觉。正确的去再现、模仿自然这并不是艺术本身的目的。当人们把眼前机械式的相似与否当作唯一的追求时，创作者们难免会忽略表达内心情感的力量，这就使创作者和观者容易受局限于画面的模样，却忽视了油画作品中更深层次的价值。

越来越多的油画艺术家尝试以创新的方式来诠释自己的内心世界，尽力去表达自己对世界的认知。每个时代总会涌现出某个或某类艺术家，可以看到他们在当时带来的影响以及为那个时代带来的进步，作者渐渐开始思考在如今这个时代油画艺术在人们心中的影响，也开始思考当代油画艺术家在这个时代正面临的挑战。如今作者在学校学习油画的时期，每天围绕在脑海里是如何在绘画中寻找自我，努力在绘画中找到属于自己的绘画语言和属于自己的艺术标志。“自我”这个词在油画的世界里是如此的神秘与未知。我们用所学到的技术去创造艺术，忠于寻找自我也忠于开拓创新，最可贵的是要创造传统而不是仅仅依靠所谓的传统来过日子。如果某一天，有人在评价一副艺术作品的时候说：你画的真好，就像某位大师的作品。这个评价对艺术创作者而言无疑是世界上最刺耳的话语了。

本文讨论的创作是不希望和他人的作品有大面积重合的，或者说在表现方式上有大片雷同的地方，这些是创作者一开始就要想好的。而处在今天这个信息大爆炸的环境里，人们甚至对唾手可得的、爆炸式的资讯不再追究是真的还是假的全都一网打尽。科技的迅速的发展，各种媒体八卦狂风海啸般冲击着我们的生活，当代生活的快节奏使我们丢失了太多的东西，尽管科技的产生并没有摧毁绘画，也在刺激着创作者们的创造力，仍有一些本真的东西被丢掉，而这其中不仅仅是部分的绘画语言，更多的是人的内心力量。快餐文化的风行，使人们不再留恋沿途的风景。利益化、商业化等都伴随着我们这一代成长，丢失的就是原本属于人们的那份纯真那份原始。就像在闹市中读书是一种需要修炼的本领一样，创作者们要在鱼龙混杂的历史长河里安静下来去挖掘自己的内心、踏踏实实的成长、寻找真实的自我是一件不容易完成的事。

时代中留下的众多能力非凡的油画艺术家们都不是在努力重复过去的辉煌，我们可以从那些作品中收获很多能量，不管是技法还是表现方式，但我们更应当去体会画面中的精神力量，应该站在巨人的肩膀上，发展出与时俱进的油画艺术，创作出具有时代意义的精神定格。对于这些问题创作者们需要通过多次亲身考察，去学习去生活去思考，收集到丰富的真诚的绘画素材，亲身体会生活的点滴，去感受大自然的馈赠。在创作者将经历中的回馈烙印进自己的感受中时，创作者本身就成为了这个时代的艺术品。由此在创作的过程中运用自然的创作方法，用满满的真诚对待自己的作品，将世界的无限美丽和精神的丰富多彩用有限的工具表达出来。创作者就像是世界的工匠，将从世界中体会到的生动描绘到画布上，尽力将世界和心灵的独特瞬间永恒的定格在自己的笔下。通过一次次对创作者内心世界的打磨，创作者渐渐明白且深信，未来的无限可能取决于内心的宽度。人生的路很长，世界的路很长，一步一个脚印慢慢走稳稳行才能将生命行出真正的意义，才可以将绘画注入永恒的价值。

油画创作的过程是一个循序渐进的学习过程，画面上会有很多问题，有时候竟会无法进行下去，这个时候必须要跳出画面，等上几天不再去处理画面，更多的去感受并思考问题在哪里、该怎样解决问题。有时创作者会发现画面上只是缺了某一笔，而这一笔有时需要干脆一些，有时需要反复磨蹭。创作者要看整个画面需要什么，在草图中进行试炼，当你心中有谱，下笔后就不会越来越慌乱。创作者要做自己画面的将领。只有在创作者成为自己画面的将领时才不会在绘画过程中晕头转向，才能将自己想表達的画面贴近完美的样子呈现给观者。人生坎坷是常态，绘画的道路也绝不会一帆风顺，但创作者们仍然会努力前行，掌握自己航行的方向，一旦创作者有了正确的方向便只需要坚持不懈并努力前进，创作者们总有一天会到达成功的彼岸。