现代书学理论的有益探索—浅议宗白华《中国书法里的美学思想》（上）

胡抗美

中国艺术研究院博士生导师、四川大学博士生导师

[唐]怀素 圣母帖（拓本、局部）纸本

宗白华《中国书法里的美学思想》框架是传统的，即“从美学观点来考察中国书法里的用笔、结构、章法”。他把现代美学思想与传统的书法理论有机地融合在一起，让人们耳目一新。宗白华是美学家中对书法及书法美学研究最深的一位，研究书法方面的专门文章有《书法在中国艺术史上的地位》《中国书法里的美学思想》《中国书法艺术的性质》《论〈兰亭序〉的两封信》，还有许多谈及书法的文章，比方《论中国画法的渊源与基础》《中国艺术境界之诞生》《中国诗画中所表现的空间意识》《中国艺术表现里的虚与实》《中国美学史中重要问题的初步探索》《论〈世说新语〉及晋人的美》等等。宗白华的书法美学思想，在现代书法理论中占有重要地位，对于我们正确认识书法具有重要的价值和意义。

《中国书法里的美学思想》首先讲了“用笔”里的美学思想，其关键点是人用笔，不是笔用人。用笔，在很多人的概念里是纯技法问题，而在宗白华那里还是美学问题。我认为由技法到美学体现的是由技入道。宗白华在论述用笔里的美学思想时，认为用笔首先要肯定用笔主体的主观意识，这就是书法家在用笔中的主观能动性。用笔，是指书法家通过用笔技巧表现自我，而不是被笔所用。千万别笔虽在，人却没了。正如刘熙载所说，“善书者用笔，不善书者被笔所用。”用笔以中锋为中心，但还要综合运用侧锋，甚至偏锋，中锋是大道，侧锋是幽默，偏锋是弄险。就整个用笔而言，在藏锋与露锋两大区分中，用笔演绎着方笔与圆笔的文化背景，以及用笔的空间世界。用笔还有个时间特征，这就是轻重快慢。用笔的时间性将空间与主观意志结合在一起，是情感进入书法艺术的重要通道，用笔为何轻、为何重？为何快、为何慢？追问的恰恰是书法家的心灵。用笔的轻重快慢是书法家的心理描述。用笔如果只知道用锋而构成的形态，那么他的注意力要么被约束在入笔、行笔、收笔的戒律中，要么被蒙蔽在提按顿挫的具体方法里，很难“运用单纯的点画而成其变化，来表现丰富的内心情感和世界诸对象”。这是宗白华《中国书法里的美学思想》有关用笔的重要观点。

在谈到用笔的美学思想时，宗白华先生十分赞赏并引用了法国大雕塑家罗丹的一句话：“一个规定的线通贯着大宇宙，赋予了一切被创造物。”为了阐述用笔里的美学观念，他提出了“运用单纯的点画而成其变化”的思想，极大丰富和发展了罗丹关于线“通贯着大宇宙”的观点，这对于我们正确把握用笔的美学思想具有重要意义。

他说：“唐朝伟大的批评家和画史的创作者张彦远在《历代名画记》里论顾、陆、张、吴诸大画家的用笔时说：‘顾恺之之迹紧劲连绵，循环超息，调格逸易，风趋电疾，意存笔先，画尽意在，所以全神气也。昔张芝学崔瑷、杜度草书之法，因而变之，以成今草书之体势，一笔而成，气脉连贯，隔行不断。唯王子敬（献之）明其深旨，故行首之字，往往继其前行，世上谓之一笔书。其后陆探微亦作一笔画，连绵不断，故知书画用笔同法。’”宗白华认为，张彦远的“一笔而成，气脉通贯”与罗丹的那根“通贯宇宙”的线虽隔千年之遥，但都是对艺术中“线”的歌颂，“可见中国书画家运用这‘一笔’的点画，创造中国特有的丰富的艺术形象，是有它的艺术原理上的根据的”。

宗白华的“单纯的点画”和他引用罗丹的“通贯宇宙”的线，有一个共同的特点，就是从“一画”到“万画”，“所以千笔万笔，统于一笔，正是一笔运化尔”！对于点画、线条的态度，罗丹认为“低能的艺术家很少具有这胆量单独地强调出那要紧的线，这需要一种决断力，像仅有少数人才能具有的那样”。宗白华则认为，“从这一笔之笔迹，流出万象之美，也就是人心内之美”。他说：“艺术家例如画家、书法家、雕塑家创造了这条线，使万象得以在自由自在的感觉里表现自己，这就是美！美是从‘人’流出来的，又是万物形象里节奏旋律的体现。”“中国人毛笔写象世界，从一笔入手，但一笔画不能摄万象，须要变动而成‘八法’，才能尽笔画的‘势’，以反映物象的‘势’。”宗白华以古人论述作为参考，总结概括了用笔中属于美学的范畴，“这就可以拿来和西方美学里的诸范畴作比较研究，观其异同，以丰富世界的美学内容”。