浅析中国传统拼布艺术在当代服装中的应用

王丽青，牟娃莉

(大连工业大学，辽宁 大连 116034)

拼布，是指将形状不一或相同的数片织品拼接缝合在一起的一种传统工艺。我国传统拼布是“女红”的一部分，又叫“贴布绣”,其主要形式有补贴补花和百纳手法等[1]，历朝历代都有与拼布相关的服饰，拼布艺术兼具实用与历史价值。

1 中国传统拼布艺术介绍

1.1 中国传统拼布艺术诞生的原因

中国传统拼布的出现是历代劳动人民智慧和汗水的结果。早期社会，社会生产力低下，布料少，当时的人们会将裁减剩下的边角料有效利用，这是拼布艺术的萌芽。同时，“天人合一”作为中国传统造物思想的核心理念之一，非常重视人与自然和谐相处，这也是拼布出现的原因之一。再就是节俭作为中国传统美德，一直被社会大众所推崇，为拼布艺术奠定了基础[2]。

1.2 中国传统拼布艺术的历史源流

中国传统拼布从古至今，经历了数千年的历史。可查证最早出现的拼布形式实物是战国时期套头裙衣，其款式与今天的连衣裙类似，特别之处在于此款连衣裙的上身部分是由红、藤黄和蓝紫色的三色毛布拼合缝制而成[3]。不同时期，中国传统拼布在服装中的应用方式也不同，成为时代的文化符号，传达着时代的思想。例如明清时期流行的水田衣，其用各种零碎的布料做成，因为缝合的布貌似水田而得名。

1.3 中国传统拼布艺术的文化寓意

中国传统拼布艺术的发展过程与时代紧密结合，形成了特殊的款式和寓意。在发展中，受自然环境情况、社会人文因素和当时人们的素质、审美、兴趣、文明程度等多方面的影响，拼布艺术被赋予了丰富的文化内涵。

2 拼布艺术在服装中的应用

2.1 拼布艺术与图案的结合

服装中的拼布艺术与图案结合通常有两种形式，一种是有规则、有顺序的图案，一种是无规则、无顺序较自由的图案[4]。

规则式的图案，如三角形、圆形、弧形等。或单独使用，或使用其中一个元素或多个元素排成一个新型图案不断重复，形成一个新的纹样。既有整体性，又不失灵动性。给人一种规律感。这类元素深受设计师和购买者的喜爱。还有一种规则式的图案是写实性的图案，拼接的时候可以与数码印花相结合。无规则式的图案并不是杂乱的随意拼凑。它是依据设计师的设计理念，经过反复推敲，符合现代美学特征的设计、制作。无规则的图案趣味性强，给人一种自然、不拘束的感觉。

2.2 拼布艺术与色彩的结合

人们对色彩的敏感度很高，不同搭配不仅会带来不同的视觉冲击，也会影响服装风格，并表达不同的服装设计理念。现代服装中颜色搭配拼接的方法主要有四种：同一色系的拼接、邻近色系的拼接、互补色系的拼接和对比色系的拼接。

同一色系色彩搭配是指运用同色系的色彩拼接成视觉上具有统一感的服装。这种搭配易实现统一，避免杂乱，可使衣服色彩整体较和谐。优点是易搭配，缺点则是配色变化少，较单调。

对比色指在24色相环上相距120度到180 度之间的两种颜色。其优点是色彩多样，视觉冲击力强，缺点是拼布的色彩不易把握，易使拼接不和谐。对比色系的拼接中两色相距 180°的互补拼接更为炫目，这种强烈对比的色彩搭配往往用于民族风格、街头风格等服装[5]。

2.3 拼布艺术与面料的结合

用于服装拼布的面料选择是多种多样的，如同种面料拼接、多种面料拼接。使用同种面料拼接较为普遍。使用不同面料的拼接会产生别样的美感，如毛与裘皮搭配凸显雍容华贵，薄纱与蕾丝雪纺拼接凸显浪漫的气息，并且不同面料、不同颜色进行拼接，可丰富服装元素，增强服装整体的视觉冲击力。

2.4 拼布艺术与结构的结合

拼布艺术融入服装结构中是一种新的形式，可凸显新颖独特的服装立体结构，同时也起到了实用与装饰融合的效果。与平面结构融合可使面料的肌理变化更加丰富，增加服装的层次感；从立体结构的角度去设计，可使服装更具有空间感，如将空间和服装构造用立体拼接的手法融合以实现服装的立体造型。还可通过拼接的手法可以将省量巧妙地设计在拼接缝中，解决收省的问题，使服装与人体更加贴合，凸显出人体曲线美。

2.5 拼布艺术与工艺的结合

精湛的制作工艺是设计得以实现的关键。中国传统拼布制作工艺历史悠久、工艺精湛。其缝型工艺丰富多样，常用的针法有藏针、对针、平针、缲缝等，其中平针是最基本的针法；藏针是可以隐蔽线迹的针法，常用在背面不易缝合的地方[6]。除此之外，拼布艺术和其他传统的工艺也有很好的融合，例如在拼布过程中，往往会结合刺绣、镶嵌、传统滚边技术等，使拼布更加精美。其中刺绣和拼布艺术结合使用较多，在精致的拼布上刺绣丰富多样的图案，形成类似浮雕的效果，可使拼布更具立体感。

3 结语

中国传统拼布艺术不仅具有很高的历史文化价值，还和绿色环保、再生设计的理念相契合，将其运用到现代服装设计中，与服装的面料、色彩、结构等相结合，不仅是对传统文化的传承和发扬，还能丰富服装设计手法，让拼布艺术贴近生活，为消费者所青睐。