本土非遗音乐文化融入高校音乐教育专业探析——以大运河文化景观带建设下的沧州地区为例

◎张晓璇

（沧州师范学院教育学院 河北 沧州 061000）

自古以来，大运河作为连接我国南北的大动脉，在加强南北方政治、经济、文化等方面发挥着十分重要的作用。沧州位于河北境内，大运河从中穿过，长期以来，在大运河文化的影响下，沧州地区形成丰富多彩的音乐非物质文化艺术，满足了当地人们精神文化方面的需求。在进行传统音乐文化保护过程中，沧州地区可以借助高校音乐教育专业这一载体，最大限度发挥高校在继承和创新的优势，推动当地音乐文化的繁荣发展。

一、沧州非遗音乐文化内容

沧州位于华北平原，大运河从城中穿过，南北文化在这里交汇，形成了历史悠久的非物质音乐文化遗产，比较有代表性的吴桥杂技、西河大鼓、泊头武术等。

（一）青县哈哈腔

青县哈哈腔属于当地传统的戏曲艺术，被列为第一批国家级非物质文化遗产，包括多种剧目，风格诙谐幽默，具有音乐属腔体的特征，主要以板胡和四胡作为伴奏乐器，以《四进士》和《访苏州》作为代表。青县哈哈腔传统朴素，历史文化底蕴深厚，是当地戏曲文化的重要组成部分。从表演内容上看，上至帝王将相，下至平民百姓，表演真实细腻，塑造不同的人物形象，都呈现出不同的文化艺术特点。

（二）木板大鼓

木板大鼓是流行于沧州等地区的曲艺鼓书形式，在表演过程中，左手持木板，右手持鼓楗，一边说唱词，一边进行敲击，还有专门的三弦伴奏，沧县文化馆获得“木板大鼓”保护单位资格。木板大鼓主要采用口传心授的传承方式，经过长期的发展，形成了不同样式的板式结构，整个表演说唱结合，唱腔十分粗狂浑厚，体现了极具地方特色的艺术气息，经典的曲目有《目连救母》《金环记》《英烈春秋》《包公案》等。

（三）西河大鼓

西河大鼓作为当地传统的鼓曲形式，是由木板大鼓发展而来的，大约发源于清道咸年间的河间地区。西河大鼓表演方式比较简单，主要分为“说书”“唱段”两种方式。“说书”通常为实口实词的中长篇，具有很高的艺术水平。“唱段”没有说白，通常一个曲目包括100到200句唱词，多属于娱乐性、故事性、抒情性的诗词，朗朗上口，很受当地人们的欢迎。

（四）黄骅麒麟舞

黄骅麒麟舞通常分为麒麟舞扎制和麒麟舞，每到元宵节，当地人们就会舞动麒麟舞，祈求风调雨顺，迎祥纳福。民间艺人通常利用竹木搭建4到5米的麒麟骨架，然后在其外套上缝制丝绸和镭射纸，当做鳞甲；然后利用油彩在相应部位绘制眼睛、嘴巴、牙齿等，整体形象高大威猛，色彩鲜艳。在表演过程中，通常由两个男青年进行表演，前者负责扭动麒麟头，后者负责尾部表演，需要在音乐和锣鼓伴奏下，踩在1米多高的高跷上进行闪、转、腾、挪，这种项目对演员表演能力要求很高，再加上麒麟制作工艺复杂，黄骅麒麟舞表演艺术保护面临很大的挑战。

（五）黄骅渔鼓

黄骅渔鼓是流传于沧州黄骅地区传统的说唱艺术，最早发源于渔民自娱自乐的形式，通常采用渔鼓和简板进行伴奏，整个表演过程节奏欢快，节拍变化灵活，为了渲染气氛，有的表演人员加入了二胡、笛子等伴奏乐器，获得良好的表演效果，代表曲目《南游》《北游》《东游》《西游》等，很多业内人士利用黄骅渔鼓的元素进行音乐的创作。随着社会经济的发展，当地人们的生活方式也出现了很大的转变，再加上这种艺术没有专业的艺术，导致原有的黄骅渔鼓面临着失传的境地。

二、沧州音乐文化发展保护现状

近些年来，虽然沧州地区加大对音乐文化的保护力度，各地文化馆也不断增加投入，取得了不错的效果，但是受到保护途径、保护经费、经济发展水平等方面的影响，在实际保护中还存在一定的问题。

（一）存在保护不当的问题

从2006年开始，沧州地区沧州有18个项目被列入国家级非物质文化遗产名录中；有87个项目列入省级非物质文化遗产名录，这彰显了沧州地区深厚的文化底蕴。但是从目前管理保护现状来看，存在保护不当的问题。有的地区缺乏对传统非遗音乐文化保护缺乏经验，没有制定长远的保护计划，影响了保护质量。有的地区为了进一步开发音乐文化项目的商业价值和经济效益，脱离内在的文化价值，失去了原有的韵味，甚至遭到不应有的破坏。

（二）保护资金缺乏

沧州本土非遗音乐文化需要进行保护、利用与传承，需要建立专门的保护机构和相应的资金支持。但是由于不同音乐文化项目需要投入不同的经费，受到经济发展水平和财政支持的影响，保护经费投入存在比较大的差距，有的地区经费投入不足，导致部分音乐文化没有得到有效保护而消失。并且由于音乐文化保护资金来源渠道单一，在财政资金紧张的情况下，很容易出现保护不到位的问题，从而影响了保护质量。

（三）音乐文化保护意识不强

从沧州地区音乐文化发展现状来看，存在“重申报、轻保护”的问题，虽然对外宣传工作做得很好，但是具体保护工作举步维艰。有的地区借着非遗音乐文化的名义，盲目开发旅游产业，不仅浪费了资金和人力，而且对当地非遗保护产生极为不利的影响。从音乐文化保护参与度来看，沧州地区主要采用政府主导保护的方式，缺乏高校和企业的参与，很难进行高质量的保护，不利于开发音乐文化的基本价值。

三、非遗音乐文化融入沧州高校音乐教育措施

从非遗音乐文化融入沧州高校来看，其中沧州师范学院和吴桥杂技艺术学校被称为“河北省非物质文化遗产传播基地”，这为传承和创新本土音乐文化提供了更加广阔的空间，有利于扩大影响力，能够充分发挥当地高校特有的教育优势。下面就如何把非遗音乐文化融入沧州高校音乐教育专业展开论述。

（一）做好沧州本土音乐文化校本教材编著工作

为了更好继承沧州地区非遗音乐文化，培养更多的文化人才，需要深入开发沧州地区本土音乐文化资源，做好校本教材编著工作。第一，增加音乐文化校本教材的投资，聘请专家、学者、民间艺人等专业人员，进行实际走访、调查，做好史料遴选、编辑工作，再经过教育部门审核、修订，编制出高质量的音乐文化教材。第二，可以开发《沧州地区非遗音乐文化发展现状》《沧州地区非遗文化知识》等教材，丰富教学内容，真正让传统优秀的非遗音乐文化融入到高校，做好音乐文化的普及，让学生成为文化的传承人。第三，为了丰富当地音乐文化教材内容，开发编排人员要充分借鉴其他地区非遗文化教材的经验，做好内容优化、选择工作，合理设计教材板块，提取最精华的部分，配以文字、图片说明，选择适合高校学生学习的教材形式，让学生更好更快吸收音乐文化知识，提升教材的质量。

（二）创建沧州地区高校本土音乐文化课程

沧州地区高校要充分认识到音乐文化传承的重要性，针对自身音乐教育特色课程。第一，当地高校积极创造“非遗音乐校园品牌”，整合校本教材资源，让高校成为民歌、民舞、民乐传播基地，营造良好的文化传播氛围，扩大本土音乐文化在高校范围内的影响，激发学生参与继承和发扬的积极主动性，从而培养更多的音乐文化传承人才。第二，在非遗音乐文化课程教学过程中，根据当地高校不同专业的学生，合理开设本土音乐文化课程，做好音乐文化推广工作，让高校学生能够充分了解音乐文化遗产，激发他们的保护文化意识。第三，把非遗音乐文化理论融入到课程教学中。沧州地区非遗音乐文化经过长期的发展，产生了很多优秀的作品，高校在开展非遗音乐文化教学中，需要融入先进的音乐理论，建立音乐文化保护中心，对标高位、系统规划，设计出育人突出的音乐文化活动课程，焕发音乐文化生命力，不断开发内在的艺术价值、育人价值以及社会价值。

（三）壮大沧州地区高校非遗音乐文化教育队伍

沧州地区高校在展开音乐文化课程普及教学过程中，离不开师资队伍的壮大。第一，从内部音乐教育师资来看，高校要依托内部音乐设备、音乐资源、音乐环境等优秀，认真开发本土化音乐文化资源，培养内部优秀的音乐教师，提升专业素养，自觉投身在音乐文化开发和教育中，弥补以往教育存在的不足。高校还要整合现有音乐专业教师资源，提升音乐文化的传承能力和传承效果。第二，从外部音乐教育师资来看，高校要聘请优秀的民间音乐艺术传承人和相关专家组织专门的讲座，拓宽学生的视野；组织感兴趣的学生深入乡间村落，向这些民间音乐艺术大师学习，改变以往单纯以演唱、演奏传授的方式，让学生真正感受到传统音乐技艺的文化内涵、精神内涵。因此，高校需要采用内外结合的方式，对内培训，对外吸收，不断提升音乐文化教育师资队伍的素质，全面做好高校音乐文化教育工作。

（四）做好非遗音乐文化活动的传承与创新

沧州音乐文化教育不仅要开发项目本身的艺术魅力，还需要发挥大运河文化带的推动作用，借力赋能，针对不同类型的音乐文化，做好分类，让优秀的音乐曲目走进校园，而不是单一的非物质文化遗产名录。第一，针对沧州地区传统节日，高校要组织学生走出校园，观看民间音乐艺术活动。以说唱类和鼓类音乐项目为例，高校可以指导学生社团与民间传统艺术团加强交流，共同开发新的音乐项目，在丰富学生课外娱乐活动的同时，还能扩大学生的文化视野，感受传统音乐文化艺术的魅力。第二，做好校内教育与校外展演。高校要改变以往的教育方式，需要丰富校园课堂学习方式，以课堂为核心，塑造浓厚的校园音乐文化环境，把校外实践展演为补充，全面做好非遗教育传承。第三，针对濒临灭绝的音乐文化项目，高校可以设置专门的机构，增加资金和技术方面的支持。