美术教学中创作绘本的构思与实践

张炎夏

[关键词]美术教学;绘本;想象;创作

“老师，《葫芦娃》这一绘本真好看！”

“老师，白雪公主穿的衣服太漂亮了！长大后，我要成为一名服装设计师，设计出漂亮的衣服。”

“我真想成为可爱的蓝精灵，为人们唱出自己喜欢的歌曲。”

这是我班学生在阅读绘本后得出的结论。是的，绘本是孩子们童年有趣的回忆，因为里面的故事读起来有滋有味，里面的图画更是色彩艳丽，呈现出生活的多姿多彩，吸引孩子们的注意力。

阅读绘本是一种建立在对话基础上的愉悦体验，而创作绘本则是升华想象的重要途径。将绘本中的“绘”引入美术教学，可给美术教学注入新的活力，让学生从中受到更多的思想启迪。同时，在创作绘本中融入想象，能够让创作激情更好地与绘本相融，使学生通过创作描绘出更多的精彩。

一、洞察万千世界，寻素材

记得我班的一位学生对美术课不感兴趣，课上常坐着发呆，课后对同学说：“唉，美术课就是画线条、描素材，这些早在二年级的美术兴趣班上学过了，一点意思都没有……”这话细细想来，一点也不假。美术学习过于呆板和单一，让学生对五颜六色失去兴趣，对美术课产生了厌烦。怎么办呢？我在征求学生的意见后，得出以下结论：多给学生想象的空间，多给学生自由创作的机会，多鼓励学生从万千世界中找出他们想要绘画表达的对象，充分调动他们学习的积极性和创造性，给他们的想象插上腾飞的翅膀。

学生既然对绘本感兴趣，那我不妨从绘本入手，让学生创作绘本，激发他们学习美术的兴趣。“从美术的基础人手，结合绘本创作的需求，引导学生从生活中寻找相应的表达素材”，这与“美术教学资源是指一切有助于完成教学、达成美术教学目标的自然资源与社会资源的总和”的理念不谋而合。基于以上认识，我尝试引导学生从现实生活入手，观察万千世界，找出有趣的地方或事物，为创作绘本奠定坚实的基础。

“老师，月亮为何不能与太阳同时升起呢？难道它们是不能见面的冤家吗？”

“老师，猫和老鼠有时能成为朋友，那狼和小羊为什么不能呢？”

学生的问题无奇不有，倘若教师用“你们可以查《十万个为什么》”这句话来敷衍的话，定会给学生的想象蒙上一块布。

“对啊，猫和老鼠有时能成为朋友，那狼和小羊为什么不能呢？我对于这个问题也很好奇，不妨请同学们画一画自己的想法。”

于是，学生就有了很多精彩的故事：“月亮是妹妹，太阳是哥哥。很多年前，哥哥追着妹妹，可是月亮妹妹怕羞，总是躲着太阳哥哥不见。”“狼和羊本来是一对好朋友，经常在一起玩耍。有一天，一只小羊因为自己不小心跌下山崖不见了，后来羊妈妈就认为是狼吃了小羊……”“运用简笔画，定能让绘本更加精彩。”在这样的引导下，很多学生主动观察万千世界，能够通过相应的绘本情节主动表达自己的所思所想。

课堂教学中引导学生绘画时，教师应注意以下几个方面：（1）引导学生仔细观察物体，描述出各自的显著特征，并且能根据特征进行深入绘画，尽量从事物的本来面貌特征出发;（2）融入一定的想象，鼓励学生从相应的故事情节中多出奇制胜，多逆向思考，大胆表达;（3）鼓励学生自我“涂鸦”，从物体的特征出发，找出其中相应的内容，不断丰富自己的理解与感知。

二、临摹着色素本，觅灵感

描红是学生学习写字的重要尝试，也是规范学生绘画的有效手段。利用临摹来帮助学生尝试创作，不仅能拓展学生表达和想象的空间，激发学生的学习兴趣，更利于学生在创作中获得丰富的思想和灵感。

如一次，两位学生拿着自己绘画的花儿到我面前，都说自己画的好看。“老师，我画的是玫瑰，采用大红的色彩表现出来，并且层层相扣，所以我画的玫瑰花好看！”“老师，我画的玫瑰花好看！你看，我不仅给玫瑰花增加了花蕊，花瓣也是层层相扣的，还画出了玫瑰花的刺和绿叶呢！”两人各不相让，于是我对他们各自的特点予以点评，让他们获得更多的启发和感悟。因此，我不禁思考：“何不用素本引导学生给其着色，让他们在反复的训练中寻找灵感，在相互切磋中取长补短？”课后，我收集没有着色的《白雪公主与七个小矮人》素本，分发给每人，让学生在一周内完成着色。学生完成后，我将全班学生着色的素本张贴在教室内的墙壁上，让大家观摩欣赏。

“哇，真漂亮！你给白雪公主衣服画的颜色真漂亮，红绿搭配，还穿插上了粉色和淡黄色。特别是裙摆，更是五颜六色……”这是一女生对同学着色的评价。

“小矮人的表情各不一样，特别是他们衣服的颜色各不相同，有的是黑白搭配，并画了红色的帽子;有的是蓝黄相间，还有一些淡绿色……”这是一男生对同学着色的评价。

此外，我还挑选了32位学生每人一张作品张贴在教室外的墙壁上，按照绘本故事情节编排成一套有趣的绘本。这样的展览引起了不小的轰动，让其他班的学生驻足观赏。

通过这样的临摹着色，我在指导运用中有如下感想：（1）多给学生提供相应的素材，让他们从没有着色的素材中找出自己着色的切入点，帮助他们探究所学知识;（2）多给学生相应的方法指导，让他们能从中找到方法进行创作和临摹，帮助他们形成深刻的印象和感知;（3）突出創作引导，鼓励学生根据自己的理解多进行想象，如给没有颜色的素本着色等。

三、即兴随心所画，扩情节

学生的想象丰富，因此教师应多给学生即兴作画的机会，引导他们在故事情节中融人自己的想象，这样能让学生获得更多的启发，在绘画中感受到快乐。

“老师，猴子爬上大树后，会做些什么？”

“你说呢？可以摘野果，可以找同伴，可以做健身操……只要它自己想做什么，就可以做什么啊！”

“老师，小猴可以和小鸟们唱歌，比歌喉;可以登上树梢观日出，那红彤彤的太阳漂亮极了……”

学生的作品更贴近心灵，他们画面中稚拙的造型、艳丽的色彩，只要我们教师用心去体会、去感受，就会发现这是另一种艺术。即兴的点划、歪斜的线条、漫溢的墨色和自由涂抹，与学生的身体和灵性一起生长，更是一种创作过程，需要我们教师多予以呵护。于是，很多学生画出了自己的故事情节：“小猴贪玩，总是喜欢自己爬树。一天，它爬着爬着，竟然爬上了20米高的大树。它低头一看，啊，怎么办？原来小猴从来没爬过这么高，它有恐高症啊！于是，它哇的一声哭了起来。这一哭不要紧，竟然吸引了画眉、喜鹊和麻雀过来，纷纷劝慰小猴，告诉它不要怕……”“小猴爬上树梢，发现了眼前的美景，却也遇到了老鹰，怎么办呢？眼看老鹰就要俯冲下来了，这时只见猴妈妈一个矫健的动作，迅速抱起小猴逃离了树梢……”这些有趣的故事情节，就是学生发挥想象的结果。

此外，指导学生创作绘本情节时，教师要多注意引导他们进行一些线条和色彩的变化：（1）绘画的素材应与绘本的情节相适应，使学生能够从故事中整理出相应的素材，并为着色进行准备;（2）注意线条的变化，能根据想象主动描述相应的色彩，找出其中的色彩变化，梳理出其中的内容;（3）多让学生主动登台讲述自己的创作过程，帮助他们从相应的着色中发现相应的内容。

四、欣赏大师力作，巧转借

下棋找高手，同样，绘画需要借鉴大师们的作品。欣赏、观摩大师的作品，有利于学生从中受到启发，在主动学习借鉴过程中找到更多的运用切入点。同时，多欣赏大师们的力作，不仅能增强学生的学习兴趣，而且有利于他们在相互学习的基础上，找到为自己绘画创作的切入点和生成点。

“老师，为什么书店卖的绘本更好看、更有趣呢？”

“你说呢？因为创作的人都有一定的专业水平，他们注意从情节的安排、情境呈现、人物的心理变化等多方面综合考虑。”

“噢，原来制作绘本也有这么多的学问，我们应该好好学习。”

“多学习别人作品的成功之处，可以在由此及彼、深受启发中获得丰富的思想与灵感，获得更多深刻的内涵和意义。”

然后我利用多媒體展示凡·高、米罗、毕加索、莫奈等大师的作品，让学生从中学习观摩，形成一定的认知经验。通过讲解大师们作画的技巧和方法，让学生在相应的表达过程中深化感悟;通过欣赏大师们的力作，很多学生找到了灵感，获得更多的创作方法。在学习一定的创作方法后，学生能够掌握相关的编排和安排技巧，能够从相应的图形勾画、色彩搭配中，形成更有价值的创作绘本的信息。这样教学，既有利于学生在探究中找到更多表达运用的方法，又有助于他们获得深层次的感知和独特体验。很多学生结合各自创作的作品，能够获得更多的灵感，从中发现更多的运用技巧和方法。

在欣赏大师的力作后，教师可通过归纳演绎、主题探究和逆向推理等途径，组织学生进行深入的交流沟通，使学生能有针对性地发现问题，掌握绘画的技巧和方法。在实践指导中，教师应注意以下问题：（1）多讲解其中的内容要点，使学生能通过相应的情节结构进行归纳总结，在主动反思中查漏补缺;（2）多给学生相应的指点，引导他们在交流中捕捉丰富的思维灵感，使他们能够从中学习借鉴;（3）多组织学生展览学习，让他们在彼此的切磋交流中深化感知、集思广益;（4）多予以激励评价，引导学生相互交流沟通，帮助他们从相应的点评中取长补短。

如前所述，绘本能让学生在有趣的阅读中赏心悦目，能让学生近距离地与文本素材进行对话。想象，能给学生的美术创作带来动力，使学生由欣赏者向尝试者转变，不断丰富认知。创作绘本，不仅能让学生产生奇思妙想，给美术教学提供丰富的资源，而且有利于学生形成深刻印象，让“美术学习成为学生创作的动力，让学生的想象五光十色”。因此，在美术课堂中，教师应教会学生创作绘本，多给他们的想象着色，让绘本更加“含情脉脉”，使学生的绘画流光溢彩！