李晓军赏心悦目而媚道的画

□付京生

《秋色秋香图》中国画34cmx69cm

《花蔓宜阳春》中国画34cmx69cm

《涌途》中国画34cmx69cm

《朝阳明艳》中国画34cmx69cm

李晓军的画，是可以传下去的。他的作品的风格，是吴昌硕笔走龙蛇、铁笔纷披，左右逢源而纵横破古法，陈半丁用笔圆熟、华贵文雅且充满从容清隽之气，齐白石朴素放达、功力沉雄且比兴意趣十足，三者结合基础上的充满诗意的“以心为造”。

李晓军的画，有吴昌硕的影子，但没有了吴昌硕的悍霸；有陈半丁的华贵，但多了些陈半丁缺少的风骨；所以，他的画看上去似乎有司马相如《大人赋》那样的“飘飘有凌云之气，似游天地之间意”。而对齐白石的继承，则是李晓军以入世的“诗意生活”式的文化心理的更高层次的显现；在这之中，他是在现代文化的层次上把齐白石雅化了。

分析起来，我们之所以认为李晓军的作品能够在美术史中“传下去”，有五个方面的原因：

第一，人品好，有亲合力。李晓军的父亲是一个军人，他自幼生活在北京“大院文化”的氛围之中，有着京城“侃爷”的豪爽和幽默，但骨子里仍然一身正气。圈子里的人都知道这哥们儿为人诚恳、厚道，有才华。

第二，天生的身体好。这就保证了他旺盛创造力的持久。他生于1960 年，此后三年，是中国大饥谨的时代，但他特殊的门第，使他并没有挨饿，这也许令人愤愤不平，但事过境迁，我们只有羡慕他的健壮的体魄。有着这样的体魄，李晓军手下特别出“活儿”，而且精品迭出。

第三，造型能力好、修养好。李晓军的造型能力，生而得之，学而得之两兼之。这实在难得。他的修养好，第一，是来源于他的书法，他是当代书坛青年翘楚，多次得过大奖。现在他书画双修，两相益彰，越写越好，越画越好；第二，是他喜欢古典诗词文赋，并在古典诗词文赋的理解方面悟性极好。譬如，他画的荷花，题款“荷出污泥而不染，有君子风”，这是在对周敦颐《爱莲说》文意小有重组之中，准确表达了《爱莲说》文意的主旨。

第四，画面诗化境界好。譬如，他画的《云满山头树满溪》，画面极为到位地显现了他作品款跋的诗化境界：“青山多胜事，赏玩夜忘归；掏水月在手，弄花香满衣；兴来无远近，欲去惜芳菲，南望鸣钟处，楼台深碧微。”总之，看晓军的画，我们能感到他能够把画面的气息、品格和神采，表现得犹如汉武帝读《大人赋》，具有令人感到有“赋不似人间来，其神化所至”的境界——他的画，能够让我们能沉浸在如是的诗化境界。

第五，画面感好。他的画，赏心悦目而媚道，看他的画久，我们自然而然就能自觉“澄怀味象”，进入一片澄明的精神境界，在心灵的澄澈空明中，享受着视觉的美筵。这是一道自然美作原料，而文化美作佐料烹成的视觉美餐。难怪面对他的作品，展卷即会令我们眼前一亮。

几年前，我曾为李晓军写过一篇画评，其中说到他的画，犹如他爽朗的哈哈大笑。而今，他的画，依然笑意在，只是多了些倜傥，多了些从容。已经成熟。

《丝路果实》中国画136cmx68cm

《动枝生乱影》中国画138cmx69cm

《葫芦》中国画138cmx69cm