唐代西域诗中西域乐器意象浅析——以“琵琶”“羌笛”“胡笳”为例

王朋玉

唐玄宗在位的开元、天宝年间，是唐王朝的极盛时期。一方面，辽阔的疆域拓宽了视野，为诗人的文学创作提供了新的灵感和素材；另一方面，大批文人向往到边地战场建功立业。随着安史之乱爆发，唐朝国势由盛转衰，诗人也开始反思战争，时代的变迁为唐诗注入了新的内涵与生命力。

关于唐代西域诗的选取，笔者主要参考《历代西域诗选注》及吴蔼宸先生的《历代西域诗钞》，并参阅《全唐诗》选取部分诗歌，涉及五十余位诗人，约一百四十余首诗歌。西域的乐器琵琶、筚篥、羌笛、胡笳、箜篌等是诗人普遍使用的意象，关于唐诗与西域乐舞文化的关系，海滨在《唐诗与西域文化》中给出了明确说明 ：“唐诗除了客观记录和反映西域器乐文化景观的流行盛况外，还多角度展示了作为文化现象存在的西域器乐的象征意义。”[1]

一、唐诗中的西域乐器——“琵琶”“羌笛”“胡笳”

自北魏以来，西域乐舞文化便传入中原，唐王朝强盛的国力更是带来了文化的空前繁荣，开放包容的心态，使得西域文化自上而下被更多群体所接受。岑参《酒泉太守席上醉后作》 ：“琵琶长笛曲相和，羌儿胡雏齐唱歌。”[2]身处塞上的诗人听胡歌、尝佳肴、饮美酒，再用诗歌记录下此情此感。西域乐器的意象在边塞战争、边塞行军、友朋送别酬答、士卒思亲怀故和边塞风光等各类题材中均有表现。

(一)未成曲调先有情的琵琶

《释名·释乐器》载 ：“枇杷，本出于胡中，马上所鼓也。推手前曰枇，引手却曰杷。象其鼓时，因以为名也。”[3]琵琶之音，白居易《琵琶行》这样描述 ：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”[4]此音既能柔声细语，又可急促悲亢。

岑参在《凉州馆中与诸判官夜集》写道 ：“凉州七里十万家，胡人半解弹琵琶。琵琶一曲肠堪断,风萧萧兮夜漫漫。……花门楼前见秋草，岂能贫贱相看老。一生大笑能几回，斗酒相逢须醉倒。”[5]一曲琵琶，引得异乡人愁思幽咽，只觉得长夜漫漫，曲音断肠，但大丈夫岂能贫贱终老，诗人不甘如此，与君共勉。音色的辽远、凄冷、悲凉的琵琶，更加烘托出诗人的豪情壮志。王昌龄《从军行七首》 ：“琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。缭乱边愁听不尽，高高秋月照长城。”[6]琵琶歌舞热闹非凡，然而“总是关山旧别情”，尽管乐器美妙，气氛热闹，但对远离家乡的征人而言，总是涌起思乡的愁苦。

琵琶乐音短促，余音空灵，令人回味，琵琶多在酒宴歌舞之时弹奏，如白居易《长恨歌》 ：“缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足。渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲。”[7]琵琶曲不仅受到帝王的喜爱与推崇，也是军中将士行军远征之时消遣之选，或是中军置酒时，或是太守席上，或是沙场醉饮，正应李峤《琵琶》 ：“本是胡中乐，希君马上弹。”[8]

(二)夜半折柳思故园的羌笛

羌笛又叫胡笛，陈中凡先生在《中国音乐文学史》序中说 ：“按羌笛汉叫横吹，六朝叫作胡箎，隋唐叫作横笛，又叫羌笛。”[9]羌笛之音既有悠扬奔腾之感，也有清冷、寂寞、哀婉的特点，带给人无限伤感与哀怨。

唐诗中，笛声常与“折柳”“落梅”一并出现。关于“折柳”之故，最早有《诗经》载 ：“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”[10]西伯以殷王之命，命其属为将，率将戍役，御西戎及北狄之难，歌《采薇》以遣之。古人早有折柳送别的传统，诗中羌笛所奏《折杨柳》与《梅花落》同是乐曲，一表思乡之情，一表时光易逝之感。李白《春夜洛城闻笛》 ：“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。”[11]试想一管羌笛吹奏着哀怨的《折杨柳》曲，身处边塞的异乡人夜半月凉之时闻得此曲，难免心生愁怨，思乡之情溢于言表。如王之焕《凉州词》 ：“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”[12]诗人以黄河、孤城、群山之像刻画出玉门关外的荒凉之景，于此春风不及的荒凉之地，悠悠羌笛勾起征夫离愁别怨，但将士既有志“愿将腰下剑，直为斩楼兰”[13]，又“何须”感伤呢。

(三)愁杀楼兰征戍儿的胡笳

岑参在《胡笳歌送颜真卿使赴河陇》写道 ：“君不闻胡笳声最悲，紫髯绿眼胡人吹。吹之一曲犹未了，愁杀楼兰征戍儿。……边城夜夜多愁梦，向月胡笳谁喜闻。”[14]胡笳是我国古代少数民族的一种管乐器，其音悲凉。《乐府诗集》卷五十九《胡笳十八拍》序 ：“唐刘商《胡笳曲》序曰 ：‘蔡文姬善琴，能为《离銮别鹤》之操。胡虏犯中原，为胡人所掠，入番为王后，王甚重之。武帝与邕有旧，敕大将军赎以归汉。胡人思慕文姬，乃卷芦叶为吹笳，奏哀怨之音。’”[15]

胡笳多出现在极具特色的边地风景中，如呼啸的朔风、高挂的寒月、落日里的天山、东去的悠悠河水，这些景象的塑造都是在极力表述边地环境之艰苦，较之上文所议“琵琶”“羌笛”，胡笳的意象能更好地融入在环境背景当中，使诗歌营造的环境氛围越发突显出来。上文所引岑参之诗，通过对典型的边地环境的塑造，更好地烘托了胡人所吹的胡笳悲声，以一个“杀”字将其渲染到极致。沈德潜《唐诗别裁》 ：“只言笳声之悲，见河陇之不堪使，而惜别在外矣。”[16]自萧关至昆仑，胡笳包容了辽远广阔的背景，诗人在胡笳声中送别友人，此情此景，离别的不舍也只又一声“怨兮”。

“胡笳落泪曲，羌笛断肠歌。”[17]以上所议“琵琶”“羌笛”“胡笳”三种乐器虽然都有哀愁之意，但在表现层次和内容上仍稍有不同，简而言之就是琵琶传递塞外愁思、羌笛蕴涵思乡情怀、胡笳渲染边塞风物，唐代西域诗中诗人在不同的诗歌情境和语境下，通过对乐器不同角度的运用，达到不同的抒情效果。

二、西域乐器在唐诗中的运用角度

诗人在对西域乐器这一意象的运用过程中，通常不对乐器本身作正面描写，而是以烘云托月的手法，通过对乐器曲调及听众塑造描写，以渲染或悲凉或忧愁或雄壮的气氛，以更好地展现出戍边将士的家园之思、离乡游子的思乡之切、异域边塞的生活之苦等情感内容。通过对诗人在诗歌中运用的西域乐器探究，从环境塑造、观众感受、虚实相交三个角度感知，能帮助我们更为贴切地解构诗歌意境。

(一)以情景交融塑造声音环境

岑参《胡笳歌送颜真卿使赴河陇》首句将胡笳声与演奏者形象结合在一起，进而又借“萧关”“天山”“昆仑山”以及“天山断草”“将斜之月”等，将塞外凉秋的景色与月夜胡笳构筑在一幅画面当中，使胡笳之悲怨越发“不喜闻”。诗人在诗歌的视觉感受之外构筑了对诗歌情感的听觉感知，进而充分展现诗歌的情感内涵。岑参《白雪歌送武判官归京》以吹折白草的北风和八月的胡天飞雪开篇，帐外大雪初霁寒风依旧，与友人离别之际饮酒相送，诗人只将三种乐器一笔带过，虽未言其情，给人印象并不深刻，但在“狐裘不暖”“百丈寒冰”的塞外苦寒之地，诗人相送至东门依然不舍离去，望着雪上留下的一行足记，再想起方才于帐中所听之曲，离别之愁自在其中。类似的还有王贞白的《胡笳曲》，塞外边关，悲凉的胡笳声与北风一起呼啸，一轮寒月孤挂万里，月的意象自然是寄寓乡愁，望月思乡的戍卒与胡儿怎奈这寒月逼人，前两联环境的渲染让情感积蓄，诗人在后两联让情感得到宣泄。我们可以从落泪戍卒与胡儿想象到这胡笳声悲，这也是笔者将要说的第二种角度。

(二)以听众感受衬托情感感受

音乐本无悲喜，多由听者的心境决定其悲喜。诗人常以对听众的刻画，衬托出诗歌情感，如此可还原音乐本身所产生的感染力，以亲历者的身份对话诗人。李颀《古意》 ：“男儿事长征，少小幽燕客。……辽东小妇年十五，惯弹琵琶解歌舞。今为羌笛出塞声，使我三军泪如雨。”[18]诗人以大量的笔触去塑造了一个“杀人莫敢前，鬚如蝟毛磔”的英勇善战的将士，男儿报国信念坚定，但英雄也有落泪之时，诗人以“陇底黄云”写出了边塞气象，同样没有将乐曲之感写出，而以男儿落泪衬托出乐曲之哀，如此一来，我们也更加容易去理解和感知此诗。

(三)以延伸意象实现虚实相交

唐代西域诗的创作，有作者对周遭景物进行细致刻画，也有运用夸张手法以加深诗歌情感，关乎唐诗所写之物还有虚实之分，诗人将个人想像融于其中，以此为诗歌营造出更为独特的意境。

上文中有关西域乐器“羌笛”的论述中已提及，唐代西域诗中羌笛常与《折杨柳》《梅花落》两曲调出现，“折杨柳”“梅花落”属于曲名的拆用，如高适《塞上听吹笛》 ：“雪净胡天牧马还，明月羌笛戍楼间，借问梅花何处落？风吹一夜满关山。”开篇营造出了和平宁谧的气氛，此处自是实写，转而一曲羌笛引梅花，将“梅花落”拆用，由此构成一种虚景，仿佛风吹之处不是笛声而是落梅，曲声回响之时似乎能够望见家乡，落梅成了哀怨羌笛的一种具象化存在。诗歌虚实交错构成了更为美妙的画面，这与李白《春夜洛城闻笛》中所写“折杨柳”有异曲同工之妙。

三、结语

诗人将视野中的西域之景融于笔下，赋予其更多情感内涵，丰富了唐诗的创作，除了本文所述西域乐器，西域风光、歌舞、人物、服饰都进入诗人的视野。如岑参《田使君美人如莲花舞北铤歌》 ：“高堂满地红氍毹，试舞一曲天下无。此曲胡人传入汉，诸客见之惊且叹。曼脸娇娥纤复秾，轻罗金缕花葱茏。回裙转袖若飞雪，左铤右铤生旋风。”诗人将西域舞蹈胡旋舞的舞姿作于诗中，时至今日，我们依然能在传统维吾尔族舞蹈动作中看到诗中所记。