服装设计中传统文化与艺术价值的创新应用

吴 晶

服装设计展现了对美的价值追求。进行服装设计时，要在运用现代科技的基础上融合中国传统文化。服装对我国传统文化的传播具有非常重要的推动作用，对于服装设计而言，融入传统文化可以展现对文化的认同感。传统文化博大精深，进行创新应用可以让传统文化发挥更大的作用，将精神文化与物质文化相结合，体现中国传统美学，增进国际对中国传统文化的了解。

一、传统文化在服装设计中的创新应用

(一)传统思想理念在服装设计中的应用

传统思想在服装设计中起到一定的引导作用。天人合一、中庸之道是我国传统思想中最核心的思想，几千年来，我国一直秉持着这种思想，这种思想已经融入每一个国人的骨髓之中，服装设计更是如此，从历代的服装演变可以看出传统思想起到的作用。从华夏族服饰上衣下裳、周代衣制袍服，到隋唐的男子圆领袍衫、女子低胸裙半臂衫，再到民国时期的西装、旗袍等，服装设计上都体现了中国的传统思想[1]。它们追求自然大方、简洁美观，展示着中国人谦逊的态度，因此，现代服装的设计上依旧体现简单大方的一面，展现着平和的态度。

(二)色彩、图案在服装设计上的应用

在服装设计发展中，人们崇尚对色彩的多样化应用，且色彩的多样化可以带给人们新鲜的视觉效果；与此同时，随着近年来服装设计全球化的推进，中国风特色的服装设计逐渐朝着国家化方向发展，图案作为中国传统文化的传承，在其中扮演着重要角色。结婚或者节日时，人们偏向于穿红色的服装，体现了一种喜庆、兴奋的心情。在非常沉痛的环境中，人们通常会穿黑白两色的衣服，如葬礼等。我国少数民族的服装色彩较为丰富，藏族服装通常有八个颜色，每个颜色代表的寓意不同，但都代表了藏族人民对生活的美好愿望。白色代表纯洁，黑色代表恐惧、野蛮，红色代表热情，黄色代表光明和希望，蓝色代表着神秘与端庄等，不同的颜色都有不同的表达方式，体现了中国的传统文化。

图案主要指中国的传统符号，中国传统符号包括图腾、印章以及各个民族代表的图形等[2]。图形是一个国家的精神载体，体现了一个国家、一个民族的精神。将图案运用在服装设计中可以代表国家的形象以及民族的文化。例如：将工艺图案融入服装设计中，不仅可以凸显传统民族文化，还可以充分展现工艺之美。另外，工艺图案可以充分体现人们的活力与热情，展现实际民族心态。

(三)艺术形式在服装设计中的应用

传统的艺术形式指书法、彩陶、绘画等传统艺术。随着时代的发展，生活节奏加快，人们对书法、绘画等艺术形式已经逐渐远离，但是在服装设计上将传统艺术形式加以体现可以有效满足快节奏下人们对慢生活的向往，增加人们生活的惬意性。例如：服装设计中体现了书法、水墨画等元素或者现代服饰上多有传统的刺绣，这种设计元素符合人们的审美，增强了人们对传统文化的追求，也可以为颜色单调的服饰增加一些活力。在一些少数民族服装中，刺绣运用较为普遍，体现了少数民族的思想以及态度。

(四)戏剧元素在服装设计上的应用

我国的传统戏剧具有多样性，并且人们特别喜爱传统戏剧，因此，服装设计时可以将传统戏剧融入其中。除了常规服装之外，戏剧服装的设计上更要体现戏剧元素[3]。通过服装，戏剧可以体现一个人物的性格特点，观众可以对人物形象有一个直观了解，戏剧受到国人甚至外国人的关注，因此，对服装设计可以让中国传统文化进行传播，让外国人有一个正确的认识。同时，服装可以让外国人体现中国传统文化之美，传播传统文化时外国人让更容易接受，更能将中国传统文化进行有效传播。

二、传统文化与艺术价值在服装设计时的注意事项

中国传统文化与服装设计进行融合时，设计师不仅要关注中国的传统文化，对传统文化进行研究，同时要注意传统文化在服装设计中的实用性[4]。服装设计要符合现代审美潮流，被大众所接受。在创新的设计中鼓励创新，对传统文化进行有效的发扬传播，但是不应篡改、扭曲、曲解传统文化，导致中国传统文化在传播过程中发生变化，如此将不利于传统文化的发扬、传播。

三、结语

综上所述，在服装设计中，中国的传统文化以及艺术价值展现得淋漓尽致。将二者有效结合融入服装设计中，不仅可以对原有的服装设计进行创新，还能弘扬民族文化。另外，在二者的融合中，既要符合当代审美标准，还要鼓励设计人员将艺术与文化融为一体，开创新的服装设计风格，让更多的人了解中国传统文化，确保传统文化助推服装设计发展。