戏剧舞台表演中对节奏的巧妙把握分析

2019-12-23 11:57
人文天下 2019年16期
关键词:周朴园节奏感肢体

苗 军

一、前言

舞台节奏指的是有规律、有韵律的演出。在整个宇宙和空间中,所有物体都有自己独特的运行节奏,所以节奏也指自然界整体性发展的规律。同样地,在人类社会中,准确把握节奏是组织实施方针政策以及个人完成目标的基本要求。而戏剧表演作为艺术创作的一部分,也强调把握节奏,演员需要结合情境,明确每一段台词和人物动作的节奏,使得幕与幕之间的过渡更为自然,让戏剧表演更加富有韵律,让人物角色的塑造更为丰满。

二、舞台节奏的基本特性和概念

戏剧是以演员舞台表演为中心的艺术形式。由于戏剧表演需要直接面向观众,且犯错不能重来,对演员的临场反应能力具有很高的要求。组成戏剧表演的因素复杂多样,其中,节奏感被称为戏剧表演的灵魂,舞台表演中强弱、高低、张弛、刚柔交替出现,放大了矛盾和冲突,不仅贯穿于整场表演,还呈现了戏剧所表达的中心思想,节奏感体现在每一位演员的台词和肢体表演中。局部节奏与全体节奏相吻合,时间(故事演出的高潮与过渡部分)和空间(舞台搭建和道具摆放)节奏感相协调,使得戏剧表演富有张力,呈现出真实感。

三、影响戏剧节奏的元素

戏剧表演是一门灵活的创作艺术,影响其演出效果的因素多种多样,下文将从演员表演和戏剧编排的角度,对影响其节奏的元素进行相关的分析。

1.语言节奏

台词节奏是影响戏剧表演效果的重要因素之一,对于舞台表演构成起着关键的作用。演员不仅需要在排练时仔细揣摩人物的心理,体会潜台词和内心独白,以进一步完善角色形象,使其更富有生活气息,还要在正式开演时结合故事情境,准确把握台词节奏,语速快慢适中,注意语句之间的抑扬顿挫和停顿,将文学语言的魅力以戏剧舞台表演的形式再一次呈现给观众。

以曹禺的话剧作品《雷雨》为例。周朴园命令繁漪将药喝下去,繁漪小心翼翼地回答:“哦,留着我晚上喝不成么?”这里的台词节奏是缓慢的,以体现出人物心怀不满又不敢反抗的情绪。然而,周朴园冷峻地说:“喝了它,不要任性”“当了母亲的人……应当替孩子做个服从的榜样”。周朴园转而对周萍说:“萍儿,劝你的母亲喝下去!”,此时,语言节奏也是缓慢和压抑的,体现专制家长的威严。“去,走到母亲面前”,此时语气要变得更强硬。“跪下,劝你的母亲喝下去”,威严、冷酷和专制的人物形象得到了充分体现。深陷男性主义旋涡的繁漪,只能屈服,喝下了这碗药。

当周朴园意识到老太太可能是被他抛弃的鲁侍萍时,他小心翼翼地追问:“你——贵姓?”“你姓什么?”“你是谁?”然后低声问到:“哦,侍萍!是你?”猜想得到证实,周朴园知道侍萍的出现会威胁到他的名誉,严厉地问:“你来干什么?”冷绝地说以后永远不许鲁家的人到周家来。然后又说道:“我看过去的事不必再提了吧。”语言的跌宕起伏反映了周朴园内心的剧烈变化,思想感情层次分明。

2.肢体语言的运用

肢体动作会直接反应出人物内心的性格。由于戏剧是直面观众的表演,因此其肢体动作的使用既要贴合生活实际,又要依据舞台环境适当进行艺术加工,通过身体动作向观众表演角色内心的情感和态度。为了使故事的推进更合理,演员在舞台的一站、一坐,甚至是细小的动作都需要结合情境和人物特性进行调整,注重承上启下,既要做好上一幕剧情的衔接与过渡,又要为下一幕故事的演绎进行充分的铺垫。一名优秀的戏剧演员,能准确把握肢体节奏,将舞台人物行为发生的过程和目的都一气呵成地展现给观众,令舞台表演具有完整性和连贯性,最大程度使观众融入到故事中,构成精神层面的互动,以此传达戏剧创作者的中心思想。

3.戏剧的体裁与风格

戏剧的风格与体裁直接影响到演员对全剧节奏的把控。不同体裁与风格的戏剧作品奠定了整场舞台表演的基调,演员所采用的表演形式和呈现出的节奏也具有差异。一般而言,悲剧往往通过展现戏剧人物之间强烈的冲突和矛盾,展现引起不幸的根源,批判某种社会现象,引起观众的共鸣。这类风格的作品通常是严肃庄重的,演员在演出时需要通过调整肢体语言,掌握台词的发声技巧和韵律节奏,使节奏感更为凝重而富有力量。而喜剧相对明快,通过以夸张的手法和诙谐的语调,展现生活的多面性。这部分体裁的作品具有节奏轻快,故事推进急促的特点。因此要求演员注意分寸感,切忌为了追求演出效果,采用过分夸张的表演形式,打乱剧目演出的节奏,使其浮于表面,脱离生活实际,无法达到与观众的共鸣。而在现代戏剧创作中,单纯意义上的悲剧或者喜剧相对较少,为了强化戏剧的冲突与矛盾,悲喜交加、先抑后扬是最常见的表演形式之一。因此也需要演员充分了解全剧的基调,适应剧中节奏的变化,呈现更好的表演效果。

4.演出者和导演的相互影响

一次成功的舞台表演是演出者与幕后创作人员共同努力的成果。因此作为演出者不仅需要充分了解人物心理和故事背景,还要与导演进行密切的交流,揣摩其创作用意,依照导演的要求对演出的节奏进行相应的调整。此外,导演也应当了解每一位演员的表演特点和性格,对其台词和肢体节奏进行仔细的指导,给予他们自由发挥的空间,同时调整每一幕故事进行的整体节奏,进行合理的调度,彼此之间进行协调,激发创作灵感,达到最理想的表演效果。

5.演出者对全剧节奏的把控

除了注重局部的动作节奏和台词节奏的把控以外,演出者还应当立足全剧,将整体节奏感与每一幕具体节奏(肢体语言、台词念白、歌舞的韵律)相结合,使表演更为生动自然,人物动机合情合理,不会脱离表达思想。而整体节奏感的把握贯穿于戏剧创作到谢幕的全过程。演员拿到剧本之后,就开始写人物小传,了解故事发生背景。然后再听取导演对剧情进行解释,奠定整场演出的基调,确定如何做好幕与幕之间的衔接,反复排练,调整节奏,直到演出结束,向观众呈现完整的表演。

6.舞台的影响

影响演出的节奏多种多样,其中舞台是最为立体化的一项。不同的舞台设计能赋予创作者和演出者更多灵感,但舞台的空间限制、道具摆放位置以及其他的因素影响,也可能会改变他们的演出节奏。因此演员在进行排练的时候,不仅需要考虑剧中运用的灯光、布景、音效等所有的元素,充分利用道具,结合舞台的设计特点掌握好表演的节奏,为演出锦上添花,还要在舞台出现突发状况时(对手演员忘词、道具摆放位置出错)巧妙应对,确保演出顺利进行,在不断的尝试中提升自己适应舞台的能力,丰富演出经验,为人物角色注入灵魂。

四、把握节奏的关键

1.抓重点

演员在进行表演的过程中,也是表达内心对角色和故事的理解,并且与观众进行精神层面互动的过程。戏剧舞台表演强调起转承合,演员对节奏的把握是否得当,会直接影响到表演效果的流畅性和观众的感受。因此演员把握节奏的关键是要学会依照剧情发展的流程,如同水墨作画一样,了解清楚什么地方该采用浓墨,什么地方又应当采用渲染的方式进行过渡。抓好重点,这个重点包括每一幕戏的核心内容,还有整场戏剧的高潮,与角色主要性格、矛盾冲突相关的台词和行为等,吸引观众的注意力,突出创作者的中心思想。

2.抓停顿

在戏剧舞台演出的过程中,一些情景不需要演员说出台词,只需要他们做出相应的动作,这种无台词的表演又被称作停顿,这种停顿不是简单意义上的静止,也是舞台节奏的一种,从肢体语言的角度,有通过静坐表现人物迷茫、痛苦等心理状态。从语言节奏来看,又有为了突出语意而进行停顿,而采用相应的神态表现内心情感。仔细抓停顿对于塑造人物性格,优化戏剧整体演出效果具有重要的意义。如果说抓重点是为表演锦上添花,突出高潮部分,那抓停顿则是以相对静态的形式理顺角色性格,修剪冗余的“枝叶”同时给予台下观众思考的空间,对于戏剧的演出十分关键。

五、结语

节奏感是戏剧表演的灵魂所在。演员在戏剧演出中,注重局部节奏和整体节奏的配合,能使得戏剧表演富有张力。其中影响戏剧表演节奏感的因素多种多样,从演员演出的角度而看,可分为肢体节奏和语言节奏。从戏剧创作的角度来看,戏剧的体裁与风格、演出者和导演的相互配合以及舞台的设计、道具的摆放都会对整场表演的节奏感起着决定性的作用。作为演员,要把握好节奏,除了学会抓重点,突出创作者中心思想以外,还要注重停顿,完善表演效果,塑造好人物性格。

猜你喜欢
周朴园节奏感肢体
《节奏的美感》教学设计
《节奏的美感》教学设计
从人性的一面看周朴园
肢体语言
肢体写作漫谈
《雷雨》(节选)
试析周朴园认出侍萍前的心理过程
鲁侍萍的未了情
面试六禁忌
Action Speaks Louder Than Words 你对肢体语言了解多少