对高校声乐表演艺术教学的改革创新方法探讨

王瑜君

摘要：创新是高校教育永恒的主题。当前，开办声乐表演艺术类专业的高校越来越多，相关教学方法的改进和创新也成为了声乐教师关注的重点。本文分析了进行高校声乐表演艺术教学改革创新的意义，并对当前教学活动开展过程中存在的问题进行了分析，提出了推进高校声乐表演艺术教学改革创新的有效方法。

关键词：高校教育  声乐表演  艺术教学  教学改革

中图分类号：J60-05                  文献标识码：A                   文章编号：1008-3359（2019）22-0098-02

任何知识的教学方法都不是一成不变的，相关专业的教师必须不断总结和分析，找出提高教学质量的方法，实现教学创新和改革。因此，为了提高高校声乐表演艺术教学的质量，艺术类教师应该正视教学改革和创新的重要性，并在实践工作积极探寻教学改革的方法，更高质量地完成教学任务。

一、推进高校声乐表演艺术教学改革创新的必要性

声乐表演是常见的艺术形式之一，在表演过程中引發表演者与欣赏者之间的情感共鸣十分重要。虽然，许多高校都开设了声乐表演课程，但是其授课的艺术特性却并不高，许多高校仍以传统的“填鸭式”教学方式开展声乐表演艺术教学。可是，这种僵硬、死板的教学方式会严重扼杀学生的灵性，让学生的声乐表演模式固化甚至充满“匠气”，与艺术教学所要求的创造性和灵性发展背道而驰。只有实现教学改革和创新，才能真正地激发学生们的学习热情，帮助他们感悟声乐表演的艺术内涵，让学生们的声乐表演具备情感和艺术内涵。因此，推进高校声乐表演艺术教学创新十分必要也十分重要，这是提高我国高校声乐表演艺术教学创造力和教学成效的必由之路。

二、高校声乐表演艺术教学中的问题

目前，高校声乐表演艺术教学的问题主要集中在教学方法、教师水平以及教学设备等方面。许多高校的声乐表演专业教师在教学活动中所应用的教育理念和方法都较为落后，这不仅是因为他们的个人素质不够高，更是因为他们缺乏职业责任感和信念感，以至于教学工作的开展敷衍了事。声乐表演是时下较为热门的专业，但是专业师资力量却存在缺失，所以无法充分满足教学需求，这也是高校声乐表演艺术教学成效性不高的一大原因。教师水平不高也体现在了教学方法应用方面，声乐教学是一门艺术课程，所以其教学方法绝不能照搬照抄传统教学模式，应该更具灵活性。但是，许多高校的声乐表演专业教师却无法实现教学方法创新，不仅教学思维守旧而且方法也较为死板。这样一来，学生们的学习积极性始终无法提升，甚至会在学习过程中产生抵触心理。而且，过于老旧、单一的教学模式也不利于学生理解声乐表演艺术的内涵，他们无法从中抓住精髓，在学习时也找不到重点，严重影响了学习效率的提升。此外，大多数高校还存在声乐表演艺术教学设备不全的问题。声乐表演教学中常常需要用到不同的乐器，其中最为基础的就是钢琴[1]。但是，大多数学校的乐器都较为老旧，其音准和使用质量难以保障，这也为开展高质量的声乐表演教学带来了阻碍。

三、实现高校声乐表演艺术教学改革创新的方法

目前，针对我国高校声乐表演艺术教学中的问题，相关教师提出了以下几点改革创新措施：

（一）开展分类教学

声乐表演艺术生在个人能力、学习方法以及技巧应用等方面存在差异，这也意味着“一刀切”式的教学方法并不适用于声乐表演艺术教育。在教学活动开展过程中，学生们会因为个体差异性而存在学习进度和学习成效上的差别，若这种差别过大则会对后续教学活动的顺利开展造成阻碍。当前，许多高校中都存在天赋高或基础好的学生学习进度过快，天赋低或基础差的学生跟不上正常的学习进度，二者之间无法协调的问题，这加大了教学内容选择和教学进度安排的难度。因此，声乐表演艺术专业的教师应该在明确学生的个体差异性以后，应用分类教学法，实现“因材施教”，让专业内所有学生都能够得到良好的教育，实现教学质量和效率的提升。声乐表演艺术中不仅包含美声、民族、通俗以及戏曲等多种唱法，还需要表演者具备舞蹈和表演能力，这样才可以呈现出完美的作品[2]。而不同的学生在天赋上也有所不同，专业教师应该根据学生表现出的特点和优势为其选择“专长”，使每一位学生能够做到“一专多能”，提升整体的教学质量。比如，高校声乐表演教师可以根据学生们的专长来开展分类教学。在教学活动中，教师根据学生们的个人爱好和优势将其进行分组，并在设置了统一的基础性教学内容后，为声乐、表演和舞蹈组的同学们设计了能锻炼其专业性的针对性课程，让声乐表演艺术教学既具有“共性”又具有“个性”。

（二）在教学中激发学生的想象力

声乐表演艺术是一门需要想象力和创造力的艺术类型，如果表演者不能融入表演情境，那么其表演就不具备感染力和代入感，表演的观赏性就会下降。而要让表演者融入情境，就必须在教学过程中为其构建良好的氛围和情境，这样有助于培养他们的音乐想象力，能通过自我联想和想象迅速进入状态，更深层次地领会表演的内容和情况，并将其传递给观众。因此，在开展高校声乐表演艺术教学时，教师应该为学生们构建良好的学习氛围，让他们在特定环境的影响之下学习，提升其学习质量。

在此环节，教师不仅要凭借自身的语言或音乐来引导学生，更可以通过播放图片或视频的方式，为学生带来视觉冲击，进一步地引导其走入作品的情境之中[3]。而且，教师不仅要教学中教授学生感悟情感和领悟信息的方法，更要培养他们的想象力和创造力，这样一来即便无法在表演前完成情境创设，他们也可以根据表演题目或要求完成自我联想，依靠想象中的画面完成情绪导入，顺利地理解作者的情感和意图，完成质量的表演。基于此，高校声乐表演艺术教师应该在实践中合理利用多媒体设备。在日常教学环节以多媒体作为辅助工具，与学生开展音乐作品点评，让他们在反复地练习中提升解读作品的能力。同时，教师还应该在教学中培养学生们二次创作的能力，这样一来学生们可以对作品有更深入地了解，对相关类型的音乐作品内涵的掌握也将更为透彻。比如，某高校的声乐表演艺术教师在课堂上用多媒体设备播放了声乐作品《千古绝唱》，然后与学生们一同分析该作品的内涵，感悟其中表达的情感，并且将实现该作品的二次创作作为课后作业。在下一节课中，教师会逐个点评学生们的创作，帮助他们分析创作的优缺点，带领全体同学再一次走入作品创设的情境，深入感悟其情感内涵，提高了教学效率。

（三）应用合作教学模式

声乐表演艺术在演出过程中往往需要多人合作，单打独斗是无法精彩地完成表演的。所以，教师应该重视声乐表演艺术的这一特点，并在教学活动开展过程中有所体现。基于此，高校声乐表演艺术教师可以选用合作教学模式开展专业教学，这样不仅有利于实现学生之间的能力互补，提升他们的默契程度;更有利提升艺术的观赏性。那么，在开展教学活动的过程中，教师应该根据学生们的实际需求和真实水平，妥善地进行分组，确保每一组成员都能实现优势互补并可以实现相互学习。这种分组教学模式，可以促进小组成员之间的组内互学，更能促进各小组之间的良性竞争，在这种情况之下，学生们的学习热情会被激发，声乐表演教学的质量和效率也将大大提升。比如，某高校的声乐表演教师带领学生们欣赏了经典音乐剧《人鬼情未了》，并组织学生们进行合作练习。在分配角色时，教师与学生之间保持顺畅沟通，让学生们开展竞演争取心仪的角色，并根据每一位同学的个人特点和能力为其选择最为适合的角色。而后，教师作为指导人员，组织全班同学学习和练习音乐作品中的舞蹈和声乐部分，实现师生和生生之间的良好互动，确保作品演出具有观赏性和流畅性。在完成了相关练习后，教师组织学生以汇报演出的方式将作品呈现出来，并对他们的最终表演进行点评，让学生们能了解自身的优缺点，进而在后续的学习和练习当中有针对性地进行训练，提升自身的声乐表演水平。

四、结语

总而言之，艺术教学是一个兼具持续性和灵活性的过程，教师应该不断地推进教学改革和创新，为学生提供更为有效地教学。高校的声乐表演艺术类教师在工作当中，应该加强对改良教学方法的重视，找出工作当中的问题并及时地进行反思，而后应用具有创新性和高效性的教学方法来实现教学改革。

参考文献：

[1]陈进.新形势下高等艺术院校声乐表演专业教学改革与创新问题研究[J].教育现代化，2019，（34）：34-35+48.

[2]黎珍.声乐艺术中的技术与个性——高校声乐教学改革创新分析[J].当代音乐，2019，（01）：26-27.

[3]朱佑宝.声乐艺术中的技术与个性——兼论高校声乐表演艺术的改革与创新[J].北方音乐，2016，（12）：193.